“我一秒钟几十万上下。”
影片名：《少林足球》
出品时间：2001年
导演：周星驰
编剧：周星驰、曾谨昌、冯勉恒
主演：周星驰、吴孟达、赵薇、谢贤
《少林足球》是周星驰电影的一个新时代的序幕。
如果说《赌圣》开创了周星驰无厘头喜剧的新时代，那么《少林足球》则开创了周星驰电影的一个新时代。
这个新时代很难去完全准确定义，此后周星驰电影的类型、创意、整体风格也更多元化，非要给周星驰电影这个新时代起个名字，大致可以称之为“奇幻喜剧时代”。
在无厘头喜剧时代，周星驰电影更多通过表演、台词、剧情取胜，以富有突破性的荒诞非逻辑的解构心态，改变了华语喜剧电影的模式。
而在这个“奇幻喜剧”时代，周星驰电影则更多通过创意、炫目的特效制作见长。
周星驰的改变，其实也是内外因素的冲击结果。
从内在因素来说，无厘头表演体系已经进入死胡同，每多自我重复，实际上到1996年《食神》，已经是最后一部无厘头喜剧称得上经典的作品，此后无论周星驰还是王晶的无厘头喜剧都不可避免的全面衰落，随着九十年代大量的无厘头恶搞低俗喜剧的出现，香港观众也早已看腻了这一套表演模式。其实如果让内地观众大量的去看这类无聊低俗无厘头喜剧，也一样会看腻的。
从外在因素来说，其实从1995年开始香港电影市场已经开始严重缩水，1997年之后更是资本逃离、盗版横行而导致急剧崩溃。只做香港本土市场，已经没有太大的商业潜力。而无厘头喜剧（尤其是粤语原版）本土化倾向是非常严重的，离开这个文化土壤，无厘头喜剧寸步难行，当然，我个人认为周星驰的粤语原版电影更原滋原味，感觉比国语版还要好笑。但是，对于不懂粤语的观众来说，那完全就不是一回事。周星驰在大中华地区的广受欢迎，有相当一部分原因是石斑鱼的对周星驰台词的二次创作演绎才实现的，如果当年让周星驰粤语原版的无厘头喜剧直接进入内地或台湾等话语市场，我看效果都要大打折扣。
对于周星驰来说，此时可以说是内外交困，要生存，就必须走出去。
所以周星驰抛弃了无厘头喜剧，并开始走出去。
实际上从1999年的《喜剧之王》开始，周星驰已经抛弃了无厘头喜剧。《喜剧之王》既是周星驰的自况，实际上也是宣告了旧时代的终结，他要彻底告别过去了。很多影迷说从《少林足球》开始，周星驰就不像以前那么搞笑了。实际上，是从《喜剧之王》开始，周星驰就已经不搞笑了。
转型的结果，就是进入新千禧年后至今天的“奇幻喜剧”时代。
于是我们可以看到，从2001年《少林足球》至今天为止，除了《新喜剧之王》之外，所有周星驰电影都的核心故事几乎都带有浓厚的奇幻色彩，《美人鱼》、《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》都直接是奇幻神话故事，《长江七号》的外星狗、《功夫》的各种武功都是片中的绝对中心，《少林足球》将少林功夫和足球结合起来，同样富有奇幻色彩。
此时的周星驰电影，奇幻创意和特效制作成为了绝对的电影核心，剧情也开始在往奇幻想象方向去走，而搞笑笑点的功能完全被弱化而且绝大多数笑点都已经不是无厘头式的。
虽然依然保留了喜剧的故事基调，但喜剧和喜剧表演的功能和效用已经被削弱，已经没有无厘头喜剧的生存空间了。像《功夫》、《长江七号》，根本就已经不是搞笑片了。电影的创意和特效是主，喜剧搞笑是次要的辅助。
现在很多影迷仍然把周星驰的电影当成搞笑片来看，这就很奇怪，当然，也会得到比较失望的观影体验。因为周星驰已经抛弃无厘头喜剧的标签，你依然把周星驰电影当无厘头喜剧来看，心理预期就是搞笑，那肯定要失望。
2000年以后的周星驰，更多的是一个商业片电影导演，如此而已，喜剧只是周星驰这个名字的基调色彩，已经不是周星驰电影的中心要素。
《少林足球》就是周星驰转型的直接产物。
放弃了无厘头表演，笑点台词也更简单更大众化，动作和肢体语言更多，而故事创意和特效制作占据了绝对中心。
周星驰选择了创意和特效这两种更大众化的电影语言，也体现了他要走出香港，走向世界的企图心。
《少林足球》以后，周星驰电影有了更多的新特点。
在表演上，周星驰放弃了主演的光环，更多讲究整体的均衡，一众配角的演出令人印象更加深刻，黄一飞依靠铁头功大师兄这个角色拿下香港电影最佳男配角，“鬼影擒拿手”陈国坤，“轻功水上漂”林子聪、“*钟金**罩铁布衫”田启文，“酱爆”何文辉、“汽车维修员”冯勉恒等一众配角都很出彩甚至因此走红，吴孟达的教练、谢贤的强雄、赵薇的太极丑女阿梅、甚至客串出场的莫文蔚张柏芝谷德昭，都令人印象深刻。
周星驰的电影有种魔力，他的很多小配角都很出彩，甚至因此从默默无闻到一举走红成名。这在华语电影中是绝无仅有的“配角星群”现象，这在周星驰以前的无厘头喜剧时代已经很明显，从《喜剧之王》开始以后的周星驰电影，在这点上的印记更加突出。
这也是周星驰有意为之，他在表演上开始弱化自己的绝对中心的地位，渐渐的从演员栏里消失。
《少林足球》获得了前所未有的成功。
足球+少林功夫的创意，或许是受到了《食神》中美食+少林功夫的创意的影响，都是*界通世**行的电影语言。《少林足球》也真正让周星驰开始走向世界。
如果说在以前，周星驰只是一个在华语地区的巨星，在外语国家几乎毫无影响力，海外市场缺乏影响力，别说好莱坞欧洲，即使在日本韩国，周星驰一直也都只是被视为二三流明星，远不如成龙、周润发、李连杰、刘德华、张国荣、梁朝伟等同级艺人。那么《少林足球》以后，周星驰逐渐打开了世界市场，有了一定的国际知名度。
影片除了在香港大卖之外，也在日本韩国大爆，在欧洲也取得很好的票房，全球票房超过4600万美元，通过版权、录像带DVD、游戏等形式更是让这部电影在当年全球电影市场上风行一时。
《少林足球》的大获成功让周星驰尝到了甜头，名利双收，不但打开了更大的市场，在国际上有了一定的知名度，还赚的盆满钵满。
《少林足球》香港劲收6073万港币，是香港第一部超过6000万港币的电影，再次打破香港电影票房历史记录，并横扫香港电影金像奖包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的七项大奖。
周星驰等了10年，终于等来了他唯一一个金像奖影帝，这是他迟来的演技奖项肯定，也是他应得的。客观的说，在《少林足球》中的表演绝非周星驰最好的表演，这个影帝更多的是给这个伟大的演员的一个姗姗来迟的补偿。正如王晶所说，这是金像奖欠他的。
颁奖嘉宾张敏仪女士说，“我很高兴能给你颁这个奖，因为你在很多香港人在不开心的时候可以笑”。
《少林足球》是周星驰电影的里程碑的作品，这部片子宣告了周氏电影告别无厘头喜剧，走向奇幻喜剧的时代的来临，创意和特效开始成为周氏电影的中心，摒弃了无厘头的搞笑。从此以后，周星驰变得不好笑了。
只是许多影迷还一厢情愿的沉浸是无厘头喜剧时代不愿意走出来，而已。
可惜本片当时没有在内地上映，否则以当时内地市场的体量，票房至少再增加一到两千万美元，需知道当时正是《大话西游》热的高峰。据江湖传闻，是因为《少林足球》存在*化丑**少林寺之嫌所以没有通过审查。反正我看了半天，没看出到底哪里有*化丑**了。电影局审查的标准，估计永远没人能搞得懂。