每一个有才能的导演，都希望有所创新，一些人成功了。他们屡屡开创新的电影潮流，而总有另一些人，他们所做的努力改进，却被观众和影评人轻视，别林斯基有句名言，“在所有批评家中，最伟大、最正确、最天才的是时间”是金子，总会发光的。时间的淘洗，让一些曾经遭受不公对待的电影重新焕发光彩。
十 《少年黄飞鸿之铁马骝》导演：袁和平 误读时间：8年 误读指数：★★★
在《黄飞鸿2男儿当自强》里，袁和平为甄子丹和李连杰设计了很多精彩绝伦的动作。次年，袁和平自己执导《少年黄飞鸿之铁马骝》，这是袁家班和甄子丹一次完美的合作。甄子丹在片中，展露了令人目瞪口呆的无影腿绝活。在大战少林叛僧时，甄子丹施展他的招牌动作凌空三脚，即凌空跃起后，向三个方向的气人各踢一脚，《铁马骝》里的武打场场精彩，被甄子丹视为电影武打的一项标杆，可惜它被淹没在无数黄飞鸿电影跟风作里，上映后仅有681万票房，排在年度第58名。2001年因为《卧虎藏龙》的大热，《铁马骝》得以在美国重映，奇迹般地收获近1500万美元票房。
九《猫头鹰》导演：姜大卫 误读时间：10年 误读指数：★★★
由尔冬升、姜大卫和秦沛三兄弟编导演的武侠片《猫头鹰》是一部开启无厘头喜剧先河的电影，比周星驰喜剧还早生十年。从1976年以《三少爷的剑》成名开始，尔冬升主演了一系列由楚原执导的古龙电影，，他认为当时流行的武侠片都很老套，大侠们不吃饭、不上厕所，根本脱离生活，有意自我颠覆的尔冬升，以他主演的《蝙蝠传奇》和另一部古龙电影《幽灵山庄》为蓝本，编写出恶搞楚原古龙电影的《猫头鹰》。本片对古龙电影里的著名人物和桥段，进行疯狂解构与嘲弄，反讽武侠片窠臼，并前瞻性地戏仿中外影视音乐，极尽搞笑之能事。但是《猫头鹰》上映之后，仅仅收入157万票房，居年度第53名，正如尔冬升和曾志伟反省的《猫头鹰》超前了十年，如果赶在周星驰时代，可能是另外一种效果，但是后来那些搞笑片的种种桥段，《猫头鹰》早就用过了。
八 《广岛廿八》导演：龙刚 误读时间：不详 误读指数：★★★☆
龙刚是吴宇森《英雄本色》的蓝本的导演，他的电影大多关注社会问题。1973年，龙刚开拍《广岛廿八》这是唯一一部描写原*弹子**爆炸后遗症的香港片，从一个中日混血儿的视点，呼吁世人关注原爆生还者的命运，为求真实，龙刚亲赴广岛，做了两三个月的资料搜集，之后率领剧组去日本实地拍摄。但是电影公映以后，引来无数批评，有人更直指龙刚，是为日本人说话的汉奸，龙刚因此遭受严重打击，三年后退出影坛。本世纪龙刚曾反思，30多年前就讨论核*器武**如何威胁人类，反对超级大国的核竞赛，真的走得太快了，超过了底层观众所能接受的程度。
七 《喋血街头》导演：吴宇森 误读时间：不详 误读指数：★★★★
在《英雄本色》第三集《夕阳之歌》被徐克抢去拍摄后，吴宇森自组公司，拍了自己的版本《喋血街头》本片耗资两千万港币，倾注了吴宇森最大的心血，是他作品里唯一的大故事史诗结构，拉大了港产动作片的格局。不料电影上映后，仅获得855万票房，排在年度第41名，吴宇森公司因此关门大吉，关于票房惨败的原因，吴宇森认为是，观众受政治事件影响而意志消沉，不想再面对片中那么恐怖的世界。在主观上，本片没有打牌明星也是因素，这是自《英雄本色》以后唯一不由周润发主演的吴宇森港片。此外《喋血街头》的枪战场面冗长，而文戏简略，角色的发展粗枝大叶，有的只是接踵而至的突击埋伏，和没完没了的逃亡，但这是因为近三个小时的电影，被剪成了两个小时。《喋血街头》仍然是香港一流水平的战争片，它关注在大时代洪流和命运摆布之下，变质的友情，没有了吴宇森一贯喜好的，违背物理规律的夸张浪漫，却多了一份残酷和真实。
六 《刀》导演：徐克 误读时间：不详 误读指数：★★★☆
徐克有“剑侠”之称，对剑的含义和理念有很深的思考。1995年，徐克在电影《刀》里，突然改剑为刀，以另外的方式来拍武侠片相比优雅收敛的剑，刀比较粗野凶狠，带有一股杀气，而人比刀更复杂，整部《刀》都在说，人的暴戾和野性的潜质：一旦人暴戾起来，本身就是一把刀。《刀》的票房只有331万，排在年度第60名，且几乎被影评人完全无视，但是随着时间的推移，如同《新蜀山剑侠》和《青蛇》，《刀》也被证明是徐克，意识过于超前的佳作，它模仿《东邪西毒》的冥想式旁白，及快慢镜速度的细腻变化，又和它一样颠覆了江湖的意义。《刀》里的江湖，不再充满侠义和浪漫气息，有的只是凶残和险恶。片中的武打风格写实、惨烈，饱含强烈的阳刚色彩全然不同于蜀山剑侠的玄幻，令狐冲的灵性，黄飞鸿的洒脱大气以及青蛇的飘逸。《刀》一反徐克国王的电影风格，可视为反浪漫化的香港新武侠片浪潮终结之作。
五 《烈火青春》导演：谭家明 误读时间：20年 误读指数：★★★★
王家卫的师父谭家明，是一位被低谷的电影奇才。其电影的视觉风格、剪辑手法和所表达的概念，都非常大胆前卫，谭家明在构思《烈火青春》剧本时，想体现尼采的游牧思想，他想表现年轻人虚无的精神和无处宣泄的旺盛精力，拍出年轻人的活力和生命力。主人公们的生活方式，比较超现实，有点诗化，不仅仅是写实或以香港环境为内容，而谭家明用的又是片段式，不像传统故事般起乘转合，但是这两点对观众来讲，就会觉得比较疏离和难以明白。《烈火青春》才排到一半，谭家明已把预算耗光，投资方只好另外找编剧和导演补戏，凑了一个狗尾续貂的杀戮结局，加之因为电影的露骨内容，还没上映就面临禁映和删剪压力。《烈火青春》最终只收获231万票房，居年度地61名。在次年金像奖上虽让获得9项提名，却一奖未得。今天来看这部电影，仍然会觉得很现代，不会觉得过时，因为它没有时间和空间上的局限。本世纪以来。金像奖曾评选100部世纪港片和100年100部华语片，《烈火青春》一一入选。
四 《阿飞正传》导演：王家卫 误读时间：半年 误读指数：★★★★☆
在导演处女座《旺角卡门》获得成功后，王家卫开拍《阿飞正传》期间陆续追加明星和投资。1990年12月，云集六大巨星，耗资3900万港币的《阿飞正传》首映后，观众默不作声，影评人表示不懂得评价，恶言跟着排山倒海而来口碑影响到票房，《阿飞正传》只上映了12天，连元旦也没挨过就匆匆下画，最终只收获975万票房，投资人邓光荣气得进了医院打吊针。对于观众的强烈反应，王家卫的感受是意外多于失望，他分析观众想看到和《旺角卡门》相似的元素，结果却没能如愿，奔着打卡士和大制作进影院的观众，看到的却不是一部江湖片，枪战戏和动作戏少得几乎没有，六大巨星在电影里一律懒洋洋的，说莫名其妙的话，做不知所云的事。事实上，王家卫拍的是一部六十年代的，上海情结的电影，充满浓浓的怀旧氛围，只有人物而没有完整故事，他故意换了讲故事的方式，并未注重起承转合与情节分明，而着重人与人的感情交流，王家卫超前一步的电影风格从此确立。《阿飞正传》上映四个月后，征服了金像奖的评委，继而杨威金马奖和亚太影展，为它倾倒的影迷越来越多。1997年金紫荆奖把它评为“十年来最佳电影”颁奖人正是邓光荣。
三 《西游记》导演：刘镇伟 误读时间：2-4年 误读指数★★★★☆
1994年，刘镇伟说服周星驰出演《西游记》电影讲述了一个很执着的爱情故事，这是周星驰第一部爱情片，旨在争取女性观众，结果观众的反映正好背道而驰，他们看周星驰是要笑的而不是留着列走出电影院。刘镇伟在创作电影时，本来夸口能开创一个悲喜剧的潮流，不料上下两集电影在香港上映后，票房只排名年度第6和第8名，令刘镇伟和周星驰都十分沮丧，进而对自己产生怀疑，在内地的成绩也很差，发行方就认为电影太吵太闹。内地合拍方西影厂甚至认为，它只能算是文化垃圾。但是两年后《西游记》在北京的高校，放映时获得戏剧性大热，开始有人专门研究其巡回式结构、搞笑台词和对经典的解构，此后与内地网络的发展同步，《西游记》的火爆进入鼎盛时期，其台词被年轻观众当成，天书和圣经一般广泛流传。《西游记》把周星驰推上后现代主义喜剧大师的位置，进而推动无厘头文化的盛行，颠覆了内地观众的审美习惯，影迷和影评人都赋予《西游记》各种意义，使得它成为一部先被低估，后被高估的电影。
二 《董夫人》导演：唐书璇 误读时间：13年 误读指数★★★★★
香港第一位重要女导演唐书璇，1970年完成首作《董夫人》。电影取材自林语堂《中国传奇小说》里的“贞节牌坊”唐书璇将其变成一则女性*欲情**压抑的寓言，含蓄和暧昧的程度，在整个中国电影史上也属罕见。唐书璇在片中融合中国诗与画的手法，运用外国电影常见的摇镜和松镜合一的风格，而叠印和定格，更成为20多年后王家卫的常用板斧。《董夫人》获得金马奖最佳女主角和最富创意特别奖。在北美与欧洲的电影节都获得好评，但是在香港，却只放映了三天就匆匆下画，在台湾更是没有戏院肯上映。1979年，当香港新浪潮运动集体发力时，唐书璇这位新浪潮的先驱和先行者，却退出影坛，再见香港。金像奖评选100部世纪港片和100年100部华语片时，唐书璇的《董夫人》和《再见中国》双双入选。
一 《侠女》导演：胡金铨 误读时间：4年 误读指数★★★★★
1967年底，胡金铨开拍在台湾的第二部电影《侠女》历时两年半，耗资1400万新台币后，才完成上集，胡金铨和所属公司联邦，因此彻底交恶，关系降至冰点，各方寄予厚望的《侠女》上映后，票房差强人意，反响并不火爆。从此胡金铨的电影，再没哪一部能够卖座，八十年代更是筹不到拍片资金。1974年，戛纳电影节的一位选片委员看中《侠女》买下其欧洲版权，由胡金铨将上下集剪成一部，但是联邦公司不相信《侠女》会得奖，拒绝给胡金铨出无谓经费，胡金铨只好在香港举债，以香港出品的名义送《侠女》参展。1975年5月23日，震撼了欧洲电影界的《侠女》获得戛纳电影节高等电影技术委员会大奖，话语武侠片从此刷新了李小龙功夫片在西方人眼里的印象。《侠女》以*害迫**忠良的故事开始，以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束，片中处处是表现“精确剪接”和“场面调度”的经典武打镜头。超前的电影技巧和内涵明星领先于当时观众的接受能力，而为了弥补预算，《侠女》被凑成上下集，拖沓的剧情也是导致它上映后口碑与票房都差的原因。但是以《侠女》和《龙门客栈》为代表的胡金铨电影，因其电影技术，武打设计对中国传统文化的追求融合，而在华语武侠片领域，早已确定如同《教父》之于黑帮片的地位。
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