《声生不息·宝岛季》已经结束，拖了又拖，还是写下这篇文字。因为它真的像一份宝岛音乐编年史，用歌声串起了过去的许多年。
而这许多年，恰是我人生从始至今的那些年。
作为出生在80年代末的人，当我告别儿歌，真正能听懂属于大人的歌曲，时间已经进入90年代。
为求严谨专门去查询一下，港台流行音乐全面进入内地，是在1991年春晚，与我记忆中的年代刚好对得上。
人在小时候，对时间并不敏感，能记住的事情，也大多是片面的印象。
只记得那时，校园歌曲涌进北方，喜欢歌曲的是父母一代，而不是我们。
那时候他们喜欢的人，现在回想都是复古风，比如刘文正，比如罗大佑。
那时候他们喜欢校园音乐、摇滚音乐，有的人学会了弹吉他，有的人留起了长头发。
那时候的我，在学龄时代。
罗大佑写的《童年》在1996年的春晚被唱起，那时我的世界里也充斥着蝴蝶、蜻蜓，黑板和粉笔和老师，不同的是我们班就有帅气的男生，而操场边没有秋千和榕树，只有一排单双杠，还有掉毛毛虫的大杨树。
但当时的我，认得出歌词文字，却不解其中深意，而来自台湾的歌曲，就像来自南国的梦，瑰丽、热烈、浪漫，无法想象。
从那些歌曲里，我知道台北的冬天会下雨，而不是鹅毛大雪漫天纷飞。
我听说外婆居住的澎湖湾，有阳光、沙滩、海浪、仙人掌，还有一位老船长。
那个年代的我，尚未学过生物和地理，凭借匮乏单一的一点点知识，能理解南方的海岛不会下雪，但一心以为仙人掌只能生长在沙漠里，却不知道，其实沙漠也可以临海。
至于老船长，他一定不像彼得潘里的铁钩手海盗船长，而是像格兰特船长那样……
这一份对远方风景的想象，其来源也只能依靠童话与故事。
好在歌曲能够直击人心，也能调动起稍显可怜的知识储备，自身匮乏的人生经验。
比如我自己也有外婆，听到《外婆的澎湖湾》，虽然不知道椰林长什么样，仙人掌又长在沙滩的什么位置，但至少能体会二三——那种快乐的心情，那种怀念的感觉，就像我自己在暑假被送到外婆家时一样明媚，一样简单。
老歌里，藏着很多特别的记忆。
那个年代的人不戴美瞳，所以大家都有乌溜溜的黑眼珠；
那个年代的女子大多黑长直，时髦的人会烫一头大波浪；
那时候电视不普及，歌声都存在磁带里，从录音机飘出；
那时候周边不发达，美丽的脸帅气的脸，只能在海报上、磁带封面上、挂历上才能看到。
那时候欣赏不来罗大佑沙哑嗓音的美，如今想想，吸引人那一代人的，或许正是他的沧桑，和声音里透露出的慵懒。
但是，当时给我留下印象最深的，反而是那首《耶利亚女郎》。
因为她实在太神秘了，整首歌都在写她的神秘。
在沉迷童话的我心里，耶利亚女郎大概就像童话里的仙女、善良的女巫，是传说一样的存在。
这份关于神秘的印象，随着歌声循环不断巩固，以至于后来，听说楼兰少女、听说埃及艳后，都不及我对“耶利亚女郎”的好奇。
当网络逐渐兴起，“耶利亚女郎”的故事也终于查到了答案，但这个传说本身反而没有歌曲的神秘感更强。
在遥远的地方，有个女郎，名字叫做耶利亚，剩下的都是关于她的美丽传说。
一定要找到女郎的“我”，是为了更年轻吗？是为了永远不会老吗？也许一直都不是。
人生来平凡，但每个人都希望看到神奇的东西，哪怕这种神奇只是一种传说，也因为其神秘而变得愈加美妙。
又是一些年过去，当我的年纪也不算太年轻，我依旧记得《耶利亚女郎》，因为能从这首歌里听到美丽的梦想。
我终于明白，耶利亚女郎是谁其实没那么重要，真正打动人的，反而是那种追求的心理，就像“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。
只不过，一个挟着空旷荒漠的黄沙漫天，一个摹着朦胧水乡的浪漫凄婉。
当人追梦追得太远，就有了《鹿港小镇》一样的心境。
那个年代的歌曲，写词也像写诗，同样的曲调，不同的歌词，一段一段回环复沓，就像《诗经》那样重复着唱。
小时候就懂得，《鹿港小镇》写的是对故乡的怀念，写的是闯荡大城市的年轻人离开故土，远离信仰之后的迷茫。
那时的我没去过小镇，更不知道台湾的小镇到底是什么样。
按照描述，莫名觉得与有小芳的那个村子很相似。后来，我从城市到了更大的城市，一时间分不清家与故乡的区别，才想到，也许从鹿港小镇，从各个城市，各个小地方涌向大都市的人们，希望看到的并不是灯红酒绿，而是心里那个有耶利亚女郎的地方。
后来慢慢地，歌曲越来越多样，慢慢地出现越来越多咬音不清的歌手，但人只有两只耳朵，而我害怕选择，面对太多选择，宁愿放弃。
当自己的世界变得越发安静，老歌留下的印象，反而深刻起来。
那是一些我不曾踏足过的地方，我却听过、唱过来自那里的歌。
