森本晃司，1959年12月26日出生于日本和歌山县，毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年，他成为一名自由职业者。1988年，他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年，他在大友克洋的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年，他执导剧场原版作品《飞吧！鲸鱼的高峰》；1991年，他开始与其他人合作创立工作室 Studio 4°C 。（此段文字引用自互联网）
如果森本晃司这个名字让你感到陌生，那么动画《回忆三部曲》、《阿基拉》、《机器人嘉年华》等名作相信大家都有所耳闻，这些作品的导演就是出自这位大师之手，动画以外的个人作品，更能体现一个人的绘画风格和内心世界的表达。
如果说那个年代的风格是被科幻、热血、加上一些猎奇的所统治，那么森本晃司的绘画内容中多少也呈现出一些这样感觉的元素，但个人的落日风格配色和奇妙的脑洞，使得画面非常有魅力，让观者仿佛置身于眼前的梦境之中。
鲜橙色搭配蓝绿色，日落余晖的温暖中带着冷色调，搭配人物的鲜明的造型，单薄的废土装备，人物充满性格特点的表情，仿佛那个虚幻的世界在向你招手。
除了工业废土风格，飘渺摇曳也是森本晃司绘画的另一个特点，人物流畅的线条和松弛感仿佛置身于真空之中，与现实有一种疏离感，那是一种存在于另一个世界的景象。
利用复制和定度旋转，把主体平均分布在一个圆内，这是设计上惯用的一种手法，对单调的构图看起来更具秩序感和设计感，在这里加强了梦境的存在感。
在个人看来，除了绘画技巧外，一种朦胧感也非常能造成视觉上进入梦境的感觉，一副饱和度不高，或者冷色调的画面上，单侧渐变式的留白或模糊，非常接近于人类观察事物时候的视觉模糊，搭配荒诞的场景会有意想不到的视觉说服力。
除此之外，还有对比的方法，比如一个常见的场景搭配不常见的事物状态，就会引起非常荒诞的感觉，比如下图，日常的公路搭配下坠的人。
再比如，平常的电梯打开后是深邃的场景或异样的人类，再搭配上复古的配色可以说是加强了这种诡异的心理暗示。
梦境有很多种，美好的、空白的、有层次的、颠覆的，或许森本晃司描绘的梦境只是属于他，也许在不自由的世界，梦境才是活的自由的唯一途径，希望各位也能享受属于自己的美景之旅。
