王向群：中国陶瓷艺术大师、国家级非物质文化遗产（汝瓷烧制技艺）代表性传承人孟玉松之女。河南省青年陶艺家、河南省五一劳动奖章获得者、河南省陶瓷行业技术能手、河南财政金融学院艺术设计学院教师、河南省非物质文化遗产（汝瓷烧制技艺）传习所“淬青堂陶艺工作室”堂主。
北依巍巍嵩山，南依莽莽伏牛山，悠悠汝水横贯而过，造就汝州这方物产丰茂的沃土。
自周而到唐汉，汝州一直是拱卫古都洛阳的门户，帝王将相、商贾贤达、才子名流脚踪如织。中原腹地，自古兵家必争。其山河沧桑、世事更迭，正可谓一把田土、一块碎石都带有数千年文化的印迹。
百里煤海，名不虚传。满山的树林、灌木丛，亦是自然赐予的丰盛燃料。所辖区域蕴藏充沛的硬质高岭土、软质高岭土和黏土，又恰是坯品的天然原料。
“定州白瓷器有芒不堪用，”宋徽宗目光精到，“遂命汝州造青瓷器”。
青瓷之首，汝窑为魁。
汝瓷为宫廷*用御**瓷器。金灭北宋后，汝瓷也随之消亡。其开窑时间前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世亦不多。也因其稀有，全世界存世量不足百件，在收藏界享有“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的说法。
汝瓷以玛瑙入釉“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”。用放大镜观察，可见到汝瓷釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉色随光变幻，青中透绿绿中*蓝泛**，色泽以“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”
北宋灭亡后，汝瓷的制瓷工艺也神秘失传，在此后的近千年，没有人知道它是如何烧造出来。
1988年，全国最顶尖的古陶瓷专家都汇聚到了汝州，他们受国家轻工业部和河南省科委的委托，进行一场技术鉴定。摆在他们面前的是一批古韵非凡的陶瓷作品，经过紧张地鉴定之后，一个让世人瞩目的消息传了出来：汝官瓷古老工艺重放异彩，汝瓷故乡人孟玉松已成功研发出汝官窑胎釉配方和烧成曲线，恢复了断代千年的汝官窑天青釉，填补了中国陶瓷史的空白！
一语惊醒，重入汝瓷行
王向群出生在这片土地上，那一年她还是妈妈——汝瓷大师孟玉松的小尾巴。
从小在汝瓷厂长大，她对汝瓷存在于生活之中的感受或许大于它是一门艺术。
记忆中的汝瓷厂前后有别，前面的部分是厂房、工人的宿舍、妈妈的化验室，还有展示成品的展示厅。而她喜欢在后面玩耍，那儿有很大的注浆台、隧道窑、大烟囱，露天的仓库里堆满了各种各样汝瓷花瓶、花盆。这个小姑娘，用这些瓶瓶罐罐和泥巴捏泥人儿、过家家，从游戏开始便把自己融入了汝瓷。妈妈忙的顾不上她，她便和工人们一起拉坯、修坯，全然没有汝瓷小公主的模样……
“‘汝瓷公主’是大家对我的爱称和调侃吧，因为母亲的缘故，在这个行业里，大家都很关照我。小学的时候，我就觉得妈妈是个特别了不起的人。每当老师布置写作文，写到有关家庭、人物之类的题材，我最爱写的就是我妈妈，那时候我特别骄傲地把她写在我的作文里：我妈妈的获奖证书摞起来比我个子还高。这句话至今仍旧十分深刻。”
在汝瓷文化熏陶下亭亭玉立，向群在旁人眼中自然是顺理成章地走上汝瓷的道路，即便她本科和研究生专业是音乐，也成了大学里的音乐老师。她自己一直都自认为自己在行业之中，不曾脱离。
直到2011年她参加在北京举办的五大名窑展，与海派专家陈海波一席对话问住了她：“全国有那么多唱歌的，你唱到最后，最好的结果就是成为一个歌唱家，可是全国那么多歌唱家，多你一个不多吧？而你妈妈是在汝瓷这个行业里最资深的、终身享受国务院津贴的国家级的陶瓷艺术大师，你作为她的女儿，不专注于此，不觉得可惜吗？”向群恍然大悟。
最无私的母爱，最专业的老师
“为什么开始的时候学音乐呢？因为我妈妈觉得做这一行的女人太辛苦了。要照顾家庭、要工作，那么爱美的人，却要一辈子和泥巴、水打交道。直到现在，她的手每年冬天都会皴裂，需要粘上胶布来避免流血。”
母亲爱女儿，原希望她不要和自己一样，盼望她能够过上相对优雅的生活。
当孟玉松看着漂亮的女儿在工作室里，卷着袖子、穿着很丑的胶鞋，灰头土脸地把长石、黄金土......一瓢瓢一捧捧地装到球磨机里，心里非常难过。对于女儿的选择，她甚至开始怀疑自己该不该支持她，“每个妈妈都是这样，把所有给了儿女，还担心是不是会成为孩子的负担。妈妈好几次说起，不舍得让我入行，怕我累着”——每每提起这事儿，向群都眼含热泪。可是看到女儿的执着，母亲便不遗余力的悉心教导，帮助女儿达成所愿。这是一个母亲给予女儿的最温柔的呵护与最无私的支持。
“配釉是行业里最核心的部分，每次母亲做了新配方，她都会非常认真细致地跟我讲解，为什么要这样做，这样配置有什么优劣，而我每次烧制出现问题时，妈妈总是帮我找问题，一起探讨解决办法……”向群说。
珠玉在先，稳扎稳打勤修炼
汝窑采用传统手工制作陶瓷方法，制作工序高达上百道。这些年，向群一直在认真地一边尝试，一边创作，每个步骤都亲力亲为。
“我觉得自己现在还在学习阶段，这些年的作品风格从最初的照搬、模仿到现在的独立创作”向群在学习传统经典中加入了她自己的想法和创新。比如出自她手的孔雀洗。
“洗”是一种文房用具，古代文人作画，有时需要水墨相容，才能描绘出一定的绘画效果，所以就需要有个盛水的容器，它就是洗子，也叫笔洗。
与以往的孔雀洗相比，向群将孔雀洗的造型高度提高，线条拉伸，使造型整体更加挺拔，线条优美流畅，“我现在的风格比较‘小清新’，仿古不泥古，女性化是我这个阶段作品的显著风格吧”这件作品以传统拉坯为造型手法，又融合了捏塑的手法，以传统的支烧工艺制作而成。
以制作孔雀洗为例，需要先将坯泥拉成圆形的洗子之后，将边缘捏塑成具有荷叶型的状态，以模仿孔雀开屏的华丽姿态，这期间不仅要考虑造型，还要稳妥地处理好受力；修坯环节，需要耐心地勾画孔雀身上开屏的线条，仔细雕刻孔雀头、孔雀冠等；进行阴干，不能急躁；然后是擦坯，用湿的海绵或者布擦去表面上拉坯和修坯的痕迹；再次是入窑素烧，然后上釉，釉烧。
每一个阶段都是一个复杂的过程，比如釉料制备阶段，这是一个复杂而细致的过程。也是从选料开始，和泥料的成分又完全不同。釉料是由长石、玛瑙、黄金土等多种天然原料构成，其中难免参杂有肉眼看不出来的杂质，如果选料不仔细，经过高温的烧制后，瓷器的表面便可能出现各种瑕疵，比如没有除尽铁，就会有黑色斑点 。
制好釉后，素烧后的坯需要进行浸釉处理。流釉会产生泪痕，釉薄了影响釉色，釉厚了坯体也会出现烧不透的小气泡，因此还要进行一次修坯来进行大大小小的修饰，才能保证器物通体的光滑与润泽。
汝瓷讲究支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，唯一就是台北博物馆的水仙盆，痕迹很浅，大小如粟米。
汝窑是窑变出来的颜色，入窑时都是泥土的颜色，汝瓷最终的炼成，还需要经历窑炉中数十小时火的煅烧。前火是氧化阶段，后火是还原阶段，入窑前往往不知最终成色。高温烧制中尤要战战兢兢，任何升温的缓急，烟道闸板的高低，稍有不慎，作品表面可能形成釉泡，脱釉等等釉病，整个过程中不可控的因素太多太多。
“汝瓷公主”，步步养成
在向群家里的玉松汝瓷厂里，有一个用于处理次品的池子，上面题写了“瓷魂”两个字。所有的瑕疵品都是不允许出厂的，“妈妈说要做百年品牌就一定要严把质量关”所以次品出窑后一定要在这里被砸掉，几乎每天都要拉走几车的碎片。厂里成品率是很低，但也有20%－30%，但因为母亲珠玉在先，她见过的顶级的作品也多，无形之中也拉高了对自己作品的要求，所以她坦言自己的作品她觉得可能5%的成品率都不到。
“我有时候非常灰心，做一个作品经常要准备十多个素坯，最后可能能挑出一个，也有可能一个都没有。起初很难过的，记得第一次工作室开窑，一窑都吃烟，当时一边砸一边哭，鼻血都流下来了，后来慢慢的就习惯了吧，从骨子里透出的执着和热爱，让我一直坚持。当烧出精品的时候，觉得这一切都是值得的。”
几十年的熏陶和对环节的了解及动手能力是耳濡目染早已习得的，而更专业细致的提升正在向群进阶的规划和执行之中。女儿丝毫不敢懈怠，母亲欣慰女儿能为自己的抉择如此付诸心力。
“汝瓷公主”在步步养成之中，她身上除了自己的梦想，母亲的希望，还有隐隐有着来自于历史文化传承的责任。
彼时汝瓷的“天青”，预示着国泰民安、政治清明。作为一名道教学人，青色是深受道家喜爱至阳至纯的色彩，体现了清静无为的境界与追求。而作为艺术家，“合于天造，厌于人意”的清新天然，恰恰是宋徽宗绚烂至极归于平淡的艺术追求。
“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”千秋万古，清风明月最摄人心。汝瓷，将在向群等一大批年轻制瓷人的坚守与执着热爱中持续焕发它清风明月的气韵和风范。
厚积薄发，传播汝瓷传统文化
从“继承汝瓷传统制作工艺”到“汝瓷传统文化的传播者”，方向在变、热忱不变。
在实践工作中她深入研究传统陶瓷工艺的传承、优化和创新，并发挥自己学科理论的优势，总结实践中的经验心得，发表多篇论文，积极参与科研课题的研究攻关，参与完成的专利技术“汝瓷发光釉及其制备方法”被河南省科技厅评为“河南省科技成果”。
2013年，她的“淬青堂陶艺工作室”被河南省文化厅评为“河南省非物质文化遗产（汝瓷烧制技艺）传习所”。
2016年11月，发明的“绞胎汝瓷用泥料、釉料及绞胎汝瓷”被国家知识产权局授予发明专利证书。
2020年3月，“一种铁红花釉及其制备方法”被国家知识产权局授予发明专利证书。
2020年3月，“一种陶瓷装饰台灯”被国家知识产权局授予实用新型专利证书，汝瓷摆件“许由”“温泉赋”被国家知识产权局授予外观设计专利证书。
陶瓷是中国文化的代表，凝结了中华文明的精华。开展“非遗文化进课堂”活动，以 “传承、创新、发展优秀传统文化”为导向，旨在推进传承优秀传统文化，积极探索培养学生爱国主义精神和民族文化自信的新路径。通过不定期开展“非遗文化进课堂”活动，让中华优秀传统文化得以传播与普及，让同学们能够近距离地了解非遗、认识非遗、为非物质文化遗产的传播贡献自己的力量。
自去年10月份以来，不定期开展“非遗文化进课堂”活动，分别走进郑州市第七十一中学、郑东新区畅和街小学、二七区政通路小学、河南省第二实验中学东校区、经济技术开发区朝凤路小学、惠济区郑北一中等中小学课堂。
她以《陶瓷——中国走向世界的文化名片》为题，向中小学的学生们讲述中国陶瓷的发展历程和中国陶瓷文化对世界的影响，以及传统陶瓷的制作过程，详实生动的讲解引发了孩子们对非遗文化的兴趣，激发了孩子们的民族自豪感，助力中华文化在学生的心中生根、发芽、长大。
作品获奖情况：
2018 年 11 月《汝窑三足承盘》 荣获第十一届中国陶瓷艺术大展 金奖
2017 年 《汝窑三足洗》荣获第 11 届海峡两岸文化产业博览会“海峡工艺精品奖”金奖
2015 年 7 月 《汝瓷茶具》 荣获第十三届中艺杯优秀工艺美术评比 金奖
2013 年 《团菊盘》 荣获中国（开封）首届工艺美术展 金奖 中国文联
2013 年 10 月 《汝瓷捧盒》中国（杭州）工艺美术精品博览会银奖
2016 年 11 月 《孔雀洗》 荣获中国（杭州）工艺美术精品博览会银奖
2015 年 9 月 《青莲》荣获第二届山西文化产业博览会“神工杯”工艺美术精品奖 金奖
2018 年 6 月 《望春风结晶釉茶具》荣获首届创意河南设计大赛 金奖
2014 年 7 月 《莲花碗》荣获第十二届中艺杯优秀工艺美术作品评比 金奖
2013 年 11 月 《凤首壶》荣获 2013 年陶瓷设计职业技能竞赛作品评比 金奖
2012 年 10 月 《陶瓷芙蓉出水》荣获第十三届中国工艺美术精品奖 银奖
2014 年 11 月 《高足杯》荣获河南之星银奖
2013 年 11 月 《硕果陶瓷》河南之星设计艺术大赛 银奖
2013 年 7 月 《茶盏》荣获首届山西文化产业博览会“神工杯”工艺美术精品奖 银奖
2013 年 7 月 《童趣》荣获首届山西文化产业博览会“神工杯”工艺美术精品奖 银奖
2013 年 7 月 《团菊盘》荣获首届山西文化产业博览会“神工杯”工艺美术精品奖 银奖
2016 年 11 月 《汝瓷高足海棠盘》 荣获第九届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛 铜奖
2017 年 《汝窑捧盒 青莲》荣获第十届海峡两岸（厦门）“海峡工艺精品奖” 铜奖
2016 年 12 月 《高足海棠洗陶瓷设计》荣获第 23 届“河南之星” 铜奖
2018 年 1 月 《汝瓷高足海棠洗》荣获郑州市第十九届文学艺术优秀成果奖
2019 年 5 月 《汝瓷对杯印象商周》荣获第六届河南省博物馆文化产品创意设计大赛优秀奖
2018 年 6 月 荣获河南省首届“创意河南”最佳设计师奖
责任编辑：弘文 雨泽
编辑：一休
投稿：cctvyxlrwcb@126.com
温馨提示：推广的内容，如涉及版权问题，请作者持权属证明与我们联系，我们会在第一时间处理或撤销；互联网是一个资源共享的生态圈，我们崇尚分享。