春节档将近，整个中国电影市场即将迎来一次狂欢。不过放眼春节档的各位选手，倒是让人颇为紧张，青年派的韩寒（《飞驰人生》）、中年派的宁浩（《疯狂的外星人》）、老年派的周星驰（《新喜剧之王》）都一同在2月5号这天竞争，到底谁能够拔得头筹，拿下猪年春节档票房冠军，还真的难说。
其实回望内地最近几年的春节档票房，基本都是由喜剧片、魔幻片、动作片所垄断。比如2013年的《西游降魔篇》、2014年的《西游记之大闹天宫》、2015年的《天将雄狮》、2016年的《美人鱼》、2017年的《西游伏妖篇》和2018年的《红海行动》。
因为春节档的观影需求，本身就有特殊性，它所承载的受众并不是完全依着自己的口味和性子。大部分看电影的人，其实都是拖家带口，看电影等同于除夕夜看春节联欢晚会。
所以能够在大银幕上，看到“西游”题材的魔幻场面，或者上天入地的打斗戏份，自然是一种刚需了。尤其重要的是，如果电影还能像小品一样，逗得人笑个不停，那就再好不过啦！
然而如果继续分析过去几年春节档的票房冠军，我们还能发现一个现象，那就是这些电影的导演，甚至有些电影的主演都是香港人。
周星驰、郑保瑞、徐克、李仁港、林超贤。这些经历过香港电影黄金时期的电影人，貌似已经洞悉中国人的观影趣味，只要他们一出手，票房就知有没有。
而在这几年中，唯一进入双冠军俱乐部的，只有一个人，那就是周星驰（《西游降魔篇》和《美人鱼》）。只要他的名字在某部电影中一出现，那它的票房就不会差。
关键字1：票房狂人
纵观周星驰90年代在香港上映的众多电影，打破票房冠军纪录的不在少数。到了新世纪之后，《少林足球》虽然在内地遭到禁映，但是它不仅打破了香港当时的票房纪录，甚至创下了连续四周票房冠军的纪录，最终报收4000多万美元。
至于随后的《功夫》，更是在内地创下了1.73亿的年度票房冠军纪录。
这些还只是首轮新上映的周氏喜剧，如果拿出1995年的那部《大话西游之大圣娶亲》来说事，怕是更会人颤抖。虽然这部如今的经典在当年票房惨败，然而在新世纪后的内地，却出现过两次重映。
2014年，《大话西游》上下集第一次重映，票房报收2500万人民币；但是到了2017年，《大话西游之大圣娶亲》上映时，票房接近2亿！一部吃了22年灰的90年代老片，第三次上映的票房竟然还进了亿元票房俱乐部。即使是徐克拿到冠军的《西游伏妖篇》，也还有星爷在编剧和制片人栏目上挂名。
我只能说：星爷，您赛过廉颇！
关键词2：类型片掌门人
周星驰这几年能够在内地电影市场玩的开，绝不只是观众对于他的情怀而已，而是在于技术。能够将春节档必火的几种类型片都玩的开的，或许只有星爷。
就拿他在新世纪之后的几部电影来说，《少林足球》和《功夫》走的是喜剧+动作，《西游降魔篇》走的是喜剧+动作+魔幻，《美人鱼》走的是喜剧+魔幻。他的电影路子完全符合大众最喜欢的几种类型片模式，或者混搭模式。
这就让周星驰的电影天然地在春节档可以讨巧。
但是他的喜剧片又并非只是一种俗套的搬运，他知道怎样在自己的风格中掺入新鲜的视觉玩意。比如《西游降魔篇》，本来是一个关于唐僧收三个徒弟的故事，但是周星驰在这个老故事里，先是加入了爱情，这种爱情的通透力并不亚于《大话西游之大圣娶亲》，不过这却是周星驰“守旧”的一点。
让人眼前一亮的地方在于，他让沙僧行为残暴，让八戒面目狰狞，让悟空丑陋邪恶。虽然这算是有些忠实于《西游记》原著，然而他让这三位神话人物一改以往在大众心目中的形象。这种反差感，相当让人惊艳。
关键词3：小人物的知心大叔
不过最让周星驰“得民心”的核心原因，还是在于：他懂“我们”。这里的“我们”并不是社会中绝少数的成功人士，而是绝大多的底层群体，而这些人，恰恰才春节档，乃至于平时观电影的主流。
很多人其实都说过，星爷拍的虽然是喜剧，但是我们看的时候，却常常能够嚎啕大哭，不管是在《破坏之王》中，阿银送着外卖被众人嘲笑作弄，还是在《功夫》里，阿星抢走黄圣依的储钱盒。他总是用一种小人物的窘迫来取悦我们，但是又常常用神经质一般的卑鄙来堕落自己。
在他的电影里，沉默是生活的常态，啰嗦是自卑的逢迎，癫狂是无奈的抵抗。这个在现实中来自于贫民窟的巨星，从来不会忘记自己过往的身份和处境，他知道朝着大海喊出：“努力！奋斗！”到底意味着什么。
而这些才是周氏在他喧嚣闹腾的电影中隐藏的情感密码，所谓的成功人士，可能会将此当做小人物的自轻自贱，而只有真正经历过失败，失去过荣光的小人物，才能够破解这些密码，取得慰藉的真经。
因此，这次星爷的《新喜剧之王》相比于之前的两部电影，更像是一次彻底的回归和致敬，能不能在票房上压过韩寒和宁浩，真不敢说。但是至少对于喜欢星爷的观众来说，我们又可以在银幕中看到一位懂得自己，且将自己秘密说出来的电影了。
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