2019 年国际足联女子世界杯已经开幕，全世界的目光又一次聚焦在绿茵场。从1991 年在广东举办的第一届国际足联女子世界杯开始的28 年间，成绩榜上的她们有起有落，可不变的是她们那能够撼动世界的运动精神和女性魅力。
在这全球瞩目的女足热潮中，不同领域的人们都在用自己的方式向女性运动员致敬。为展现出运动为新生代女性带来的力量与潜能，Nike 把上海思南公馆打造成一座囊括足球，时尚，艺术和创新的空间，以此献给每一位未来运动员。
上海思南公馆
作为本次活动的合作方之一，HYPEBAE 特邀艺术家 Juno Shen 以及设计工作室 Studio NOWHERE 为本次活动制作了三件装置艺术：Break the Pitch, XYZ 和 EPPG #052019。
我们也和她们聊了聊：从此次作品的灵感来源，再到她们如何把足球融入此次作品中，以及她们想对女足队员说的话。
Juno Shen
HYPEBAE: 首先请 Juno 简单介绍下这次两个装置的灵感吧。
Juno: 我这两个装置都是需要有人的参与才能成为完整的作品。它们邀请观者进入到作品的足球场空间里找到属于自己的位置与角色，进而提醒我们，无论性别，种族，国籍或能力如何，我们都在场上占有一席之地。
Break the Pitch, 2019
当从⼀个角落观察时，Break the Pitch 似乎是一个标准的球场。可当踏入这个空间之后，每个球场的元素都被解散开来形成⼀个无限延伸的霓虹迷宫，通过镜面与迪斯科球扩大空间感和想象力的同时，所有单独部分都突出了足球作为一个竞技的各种元素。
Juno Shen
而在另一个作品 XYZ 里，无限延伸与镜子的视觉幻觉让参与者沉浸在足球运动现场，体验明星运动员的辉煌时刻，扭转被重力与时间支配的力量，超越地心引力，让不可能变成可能。
XYZ, 2019
「对我来说整个世界都是光与镜面，这是我作品的中心，也是我看世界的方式。太阳是光，霓虹灯是光，我们的眼睛是镜面，你的皮肤也是镜面。所以身边所有的东西都会是我的灵感来源。」
HYPEBAE: 随着复古风潮的不断流行，霓虹灯作为其中元素之一被不少「网红风」店铺或品牌大肆滥用。对比起传统的手工玻璃霓虹灯，你是怎么看待那些用led灯带制作的招牌以及这种「网红风」的流行？
Juno: 自古以来人一直都会被能量所吸引，这是深深扎根在我们 DNA 的原始冲动。像用木头烧火，太阳能量的大爆炸，雷雨时的闪电。我这次的作品用的媒介是霓虹灯。过程是把稀有气体*锁封**在玻璃做的管道里，并用8000伏特的电压来让空气分子兴奋到发光。我把装置做得像人一样大，所以观者可以近距离感受空气分子通电的魅力。我们就像蚊子飞向灭虫灯一样被霓虹灯所吸引。这是 LED 所做不到的效果。
囍, 2018
HYPEBAE: 足球作为一项集体运动，每个人都起着十分重要的作用。作为艺术家的你，有什么难忘的集体经验吗？
Juno: 今天这个展览就是一次集体经验。没有 NikeLab 组织这次机会，场地的人员的帮助还有前来体验的观众，这个活动就不会发生。
HYPEBAE: 有什么想对女足国家队说的吗？
Juno: 在中国，专业运动员受到的训练和为了比赛而作出的牺牲都是正常人无法想象的。你们的运动精神是我的灵感来源，无论取得什么样的成绩我都为你们骄傲。
Studio NOWHERE
HYPEBAE: 首先请简单介绍下这次装置的灵感吧。
Studio NOWHERE（下简称SN）:灵感就是源于足球运动本身——足球作为一个团体性的活动，是需要团队之间非常紧密的配合才可以完成的。我们希望可以通过表达运动员们在场上传球以及射门，用机械腿的装置抽象地表达踢球时的力量感以及传球之间的配合。
EPPG #052019, 2019
这次的作品重点在机械肢体上，我们利用气动系统和自主开发的空气肌肉带（Air Muscle）作为运动能量供给源和动能输送支持，从气动结构到仿生机械装置，实验性地进行了一组气动机械腿装置设计。
Studio NOWHERE 联合创始人 Angie
在展览主题下，为了营造一个沉浸式的体验，作品结合了环绕立体声效系统。通过环绕立体声效，在有限的展览空间里模拟足球场的声学效果，音效将与装置的运动同步，在扩大空间感和想象力的同时，观者可以从声音的维度近距离感受足球运动。
为 EPPG #052019 进行声音采样
HYPEBAE: 这一次的创作过程中，有没有什么难忘的回忆？
SN: 创作的过程还是挺开心的，因为给到的制作时间并不多，所以大家在最后开展的前一天一起在地上铺草，展览期间也每天来养护草地。虽然我们不是艺术家，但是做做园丁也还是挺开心的。而且还好有草地，因为前几天一个人从楼梯上摔了下来，掉到了草地上才没事么大事。
「大众对艺术品的关注程度越来越高，对艺术展览的兴趣也越来越大。在这个人人都可以自诩为艺术家的时代，NOWHERE 认为，成为真正的艺术家不单单只是一个关乎技艺高超的事情，而是有自己独到的思想和价值观。NOWHERE 更喜欢被称为一个设计和创意工作室。」
HYPEBAE: 到目前为止，最满意的一件作品是什么？
SN: 其实每件作品在设计和制作的过程中，都会遇到困难和挑战，有时候甚至是遗憾。然后作为一个创意团队, 自己的作品获得大家的认可才是最值得开心的时期。去年可以为 NIKE 001 首店开业设计并开发了核心中场交互体验项目，受到大家的喜爱，同时也获得了 2019 ONE SHOW 银铅笔奖，这也是我们觉得十分值得骄傲的事情。
为 Nike 创作的互动装置
HYPEBAE: 如果没有任何的人力物力的限制，可以随心所欲地创造，你们会做一件什么样的作品？
SN: 希望可以在火人节上做一个很大的装置。可以动，火人节结束后可以烧掉的。因为这一次的装置也是基于我们之前做的一个大型气动装置 Golem , 最初也是很想把他运到火人节上。
受 Theo Jansen 的风动步行机械装置启发， Golem 项目的目的是通过气动原理，去尝试探索一种轻型，低成本，可持续的可移动结构。我们开发了一种空气制动器，模拟了机器人的「空气」肌肉，并设计与实验了多样的模拟生物体结构。
Golem, 2016
HYPEBAE: 有什么想对女足国家队说的吗？
SN: 在大众的视野之内，女子足球项目尚算小众，然而运动员的努力和给国家带来的荣誉也却不容小觑。希望他们的努力和给国家带来的荣誉可以看到，让更多人意识到这群奋斗的女生，希望她们可以加油！
在这个夏天，我们不希望女足再冠以「比男生强多了」的头衔。她们付出的努力和汗水是我们难以想象的，与其把她们当作垫脚石来羞辱别人，还不如省点力气，找块电视机来给她们加油打气吧。
IMAGE CREDIT
NK/HYPEBAE, Nike, Studio NOWHERE, Juno Shen
