当我们看到一幅节奏感很好，通透轻盈的水彩作品，你可以闭上眼睛想象作者在作画时的状态。他一定是非常放松的。
一般有两种人会有这种放松的状态:一种是纯娱乐，只要挥笔的感觉，画成什么样都无所谓，不差钱，笔墨纸张不计成本。一种是技术已经娴熟到驾轻就熟，基本没有画失手的可能。
两个绘画基本功和学习勤奋度差不多的学生，画纸消耗得更快的那个水平提高应该更快。(他画材方面的支出也相应高些。)给大家解释原因之前，我先举个例子。
很多体育项目，在那些开展得很好，竞技水平相当高的国家，项目的普及度，人们的参与度会比较高，它们首先是一个娱乐项目，其次才是运动项目，最后才是比赛项目。很多天才运动员都是从小玩出来，比如美国的篮球，南美的足球。那些几乎没有群众基础，或者说靠制度来管理的项目就很难看到显著的成绩，甚至永无出头之日，比如中国的足球(男)。
也就是说，你把画画当娱乐，凭着感觉想怎么画就怎么画，那么在水彩画的学习中，你会毫无理由的快速成长。我们别说一幅画，仅仅在纸上沾好颜料带过一笔，放松的和紧张的都会很明显区别出来。
在水彩画学习阶段过于谨慎的人，往往会越学越累，越画越不自信。有时候，我们看一幅画，好像没什么地方画得不好，该有的也都有，可你却只能感受到匠气，感受不到灵气，很大程度上就是因为作画过程过于拘谨，紧张。一些地方处理时特别纠结，既想控制有怕失败，明明失败了，又强行找补回来。
水彩画，画到一定程度，是可以评估还有没有画下去的意义的。如果你自己都觉得画过了，画来糊起了，酱起了(这是成都话，不晓得大家明不明白意思)却顽强的用鬃毛笔去刷，去洗，想把画面活活的退回到三步以前，或者实在恢复不了了就拿水粉去盖。这里，我想对这样的同学说一句话:你这种打死不认输的精神在水彩画学习中是不提倡的，如果它一定有什么意义的话就是在浪费了时间和颜料的同时顺便打击了你的自信心。
在画室或者其他专业机构学过色彩的同学应该经常听老师说过:注意画面节奏，注意透气，不要紧，要放松。其实简单一句话概括就是:别那么小气，甩开膀子画。观察可以久点，思考可以长点，一旦下笔，就要肯定，果断。谨小慎微，腻腻歪歪的用笔，多半画不出什么好结果。勉强画出来也像强扭的瓜，一定甜不了。
水彩画的画材相比其他画种并不特别显得高大上，但是你若在画材上的投入或储备非常充分的话(比如纸张多到怎么造都造不完)，画的时候至少不会因为不想画废一张纸而过于谨慎，反倒会令学习的效果更好。当然，我们反对一切形式的浪费，尤其是以为水彩纸只能单面作画的那种浪费。
(大家可以做个测试:选幅简单一点的画面，画到同样一个状态，一张用十分钟，一张用半个小时。观察一下哪张画面舒服一些。)
