春节档基本尘埃落定。
《流浪地球》一骑绝尘，口碑票房双丰收。
《疯狂的外星人》、《飞驰人生》两部，也都各有收获。
而我们的喜剧之王周星驰，却迎来了一大惨败。
豆瓣5.8，不及格；票房5.7亿，甚至不及熊出没；被认为是周星驰最差的电影。
豆瓣差评第一是这样说的——
“星爷凭借多年努力，终于拍出了一部《逐梦演艺圈》。”
总之，对于这部电影来说，无论口碑还是票房，一切已经无力回天。
但铺子觉得，我们大概又一次误解了周星驰。
《新喜剧之王》
当然，不是要说这部电影有多好。
这部电影的瑕疵显而易见。
剧本欠缺打磨，拍摄过于赶进度，广告植入过硬，整体质感粗糙。
为什么呢？
为了赶在春节档上映，获取更多的票房。说白了，就是为了钱。
不过，拍片赚钱天经地义。
而这部电影的票房失败，跟上面提到的那份粗糙关系不大。
周星驰1999年的《喜剧之王》构图、摄影、配乐与剧本尽善尽美。
但票房远不及它之前的《食神》和之后的《少林足球》。
当然，两部《大话西游》更是如此。
提到《喜剧之王》，很多朋友会指出《新喜剧之王》另一问题——炒冷饭，卖情怀。
同样的龙套题材，相仿的励志故事。
让很多人觉得这部新片，就是一碗廉价的心灵大保健。
口号空虚，毫无营养，也毫无诚意。
而星爷也没有回避观众的质疑，甚至发布了「炒冷饭」的主题海报。
不过，这部电影真的如此不堪吗？
铺子反倒觉得这部电影绝非如此简单，并且相当值得讨论。
而评价这部电影，离不开前作《喜剧之王》。
它是周星驰最好的作品之一，华语片中最好的悲喜剧之一。
甚至在很多人眼里，这份之一都要去掉。
片中的爱情与梦想，不论看多少遍都依旧觉得动人。
“看，前面漆黑一片，什么也看不到。也不是，天亮后便会很美的。”
到了《新喜剧之王》这，二十年过去了。
老版里，尹天仇追梦之路坎坷，饱受冷眼与嘲讽。
但至少他还有着一个爱自己的人，欣赏自己的前辈，与足够温暖的社区戏剧社环境。
而看新版的时候，铺子感觉——
似乎，周星驰看待世界的眼光，变得更加冷酷了。
新版更像是一出夹杂了些笑料的纯悲剧。
影片前半部分，是《被嫌弃的松子的一生》。
女主，如梦，一个心怀梦想的龙套演员。
她的梦想几乎不被所有人认可。
在片场时，她遭遇了和尹天仇一样，甚至更加残忍的对待。
倒挂、泡冷水、被围殴、全裸做替身，还被导演当众羞辱身材。
但她一直坚持着自己的梦想。
看上去，如梦就是一个女版尹天仇。
而实际上，两人从性格，遭遇到命运几乎完全相反。
如梦同样有一个前辈——马可（王宝强饰）。
不过这个前辈，对如梦毫无欣赏。
他自己演技糟糕，也对演戏这件事没有任何敬畏之心。
同时，他对如梦的敬业嗤之以鼻。
稍微看不顺眼，还会对如梦拳脚相加。
如梦同样有一个爱人——查理（张全蛋饰）。
和柳飘飘一样，这个爱人也是“出来卖的”。
不过，柳飘飘付出了真爱，也真心相信尹天仇的演艺事业。
而查理从始至终都只是：“你付钱，我给爱”；“只要你给钱，我能一直说你会成为一个伟大的演员”。
没有伴侣的真爱，也没有前辈的鼓励。
如梦相比尹天仇，惨多了。
当然，影片里还是有人爱着如梦——她的父母。
只不过，影片前半段，这份爱是隐藏在骂声里的畸形之爱。
再看看如梦身边的其他人。
小米，如梦的朋友，曾和她一起合租在个破烂的小屋子。
然而，对方从没想过当明星演戏，却被星探发掘，成了女主角。
这个故事，几乎就是周星驰和梁朝伟当年故事的翻版。
李洋，一个欣赏如梦演技的龙套，是曾和她在片场一起坚守打拼的战友。
不过，后来如梦才知道，对方是个富二代，无论是当龙套还是演员，都只是可有可无的玩票。
这样的故事，看着搞笑，实则不要太扎心。
爱情，亲情，友情全面崩塌；独自追逐一个不被所有人认可的幻梦。
这便是被嫌弃的如梦的前半生。
而尹天仇所处的温暖社区环境，在如梦身边也荡然无存。
因为在今日，相比于嘘寒问暖的市井热闹，人们更爱”我不麻烦别人，别人也不麻烦我“的都市冷清。
而市井里人与人之间的善意，也早已被各种新闻消耗殆尽。
这点在如梦身上表现的极为明显。
如梦并不是一个讨喜的人物，这也是她没能引发很多人共情的关键之处。
尹天仇是可爱且善良的。
他会在看到老婆婆被坏人骗钱之后，在老婆婆脚下丢钱，说是她刚才掉的。
他也会在看到飞扬跋扈的小混混说要做英雄时，对他说正含辛茹苦养你的父母才是真英雄。
而如梦不同，她很多时候是自私且刻薄的。
影片开头，她看到一位老爷爷倒在车的前方，便想当然地认为老爷爷是碰瓷，还上前揶揄对方演技不行。
同时，她对梦想的追逐，也建立在对父母的索取之上，甚至为了演戏，她还会在父亲的生日会上嘴里”死来死去“。
写到这里，铺子不得不感叹一下——周星驰这次即便没有尽善尽美，但也做到了宝刀不老。
他依旧有着社会变化的敏锐观察。
首先，是金钱对爱情的腐蚀与绑架；其次，是市井温暖在城市化浪潮下的消逝；最后，是独生子女对亲情的想当然与自以为是。
并且，依旧能够把这份现实放大到荒诞，演化成一出出讽刺笑料。
（如果你细细品味，会发现影片里的台词很多都是这种讽刺的反话。）
当然，片中还有很多讽刺，指向的是影视圈。
这份讽刺，通过对老版《喜剧之王》的解构达成。
比如这一段。
老版里有一段精彩的戏，尹天仇为了得到一个演戏的梦想，和制片人抢夺剧本。
新版里，有场几乎一模一样的抢剧本戏，同样精彩。
只不过，这次不是如梦，而是过气演员马可。而马可抢剧本，只是为了赚钱。
影片还有很多地方，完成了对《喜剧之王》的解构。
不论如梦的个人品格如何，她对梦想的坚持与努力没人能够否定。
而这也算是《喜剧之王》的核心之一——「努力，奋斗」。
不过，这次的奋斗更加孤独。
通常时候，奋斗需要很多鼓励与陪伴。
这部影片里，如梦的奋斗逐梦之路上，这些全部失效。
周星驰大概想说，也许这些是不必要的，抑或他自己不需要的。
“这一路，一直为你加油的那个人，是你自己。”
而这部影片，最令人诟病的是后面三分之一。
其中有很多逻辑不清，节奏断裂的地方；而如梦梦想成功的结尾，更是让很多人嗤之以鼻。
但影片有一个重要的剧情转折。
如梦识破男友的*局骗**，独自在一个滂沱的雨夜骑摩托车回家。
骑车时，她出了车祸。
影片里，如梦虽连人带车摔倒在地，却立马又站了起来。
而其实影片的很多细节表示，在这里，如梦已经去世抑或昏迷。
（周星驰也在郑州路演也证实了昏迷这一说法。）
影片大量使用了柴可夫斯基的《天鹅湖》，而这出音乐舞剧的结尾有着多重结局，被普遍认同的那个，是个彻底的悲剧。
如梦雨夜骑车时的背景乐，也是这首。
还是在那个雨夜，如梦摔倒的时候，从车上下来一个人。
他莫名其妙问了如梦一句话——你是在演戏吗？
前文提到，如梦看到一位老爷爷车祸，她当时以为老爷爷在碰瓷，问了同样的一句话。
而那位老爷爷，是真的车祸了。
而那个雨夜之后，电影的节奏与镜头切换开始变快，剧情也有一些模糊的地方。
比如马克为何突然能找到如梦？为何马克在如梦家没有wifi，如梦妈妈却能网络订票？如梦怎么突然成名了？
这一切，如果说是剧本漏洞，那也太过低级。
铺子觉得，雨夜之后的一切，更像是一个梦境。
在这个梦境里，如梦的一切理想成真。
在梦里，她收到了周星驰的试镜邀请，成功出演女主角，并获得了最佳新人奖。
在梦里，她借着演戏，把当时对前男友没骂出口的话，全骂了出来。
在梦里，她看到曾经的闺蜜向自己献媚，*辱侮**过自己的导演给自己颁奖。
在梦里，她终于识破父亲的“演技”，看到了他对自己深沉的爱。
星爷再一次用童话般的结局，包裹了前面的满目疮痍。
这样看，星爷还是温柔的。
不过，在梦里，暗藏着更大的残酷。
的确，在梦里如梦成功了。可她是怎么成功的呢？
巧合或者说命运。
总之，和「努力奋斗」毫无关系。
在梦里，那个过气演员马克，也翻红了，同样和「努力奋斗」毫无关系。
他靠的是一段自己被吓尿裤子的恶搞视频。
在梦里，两人的成功都充满虚幻感，而「努力奋斗」并不是抵达梦想的道路。
那些风云难测的东西才是。
正如结尾马克在颁奖台上的呼喊——「人生如梦」。
而从「努力奋斗」到「人生如梦」，这是对前作《喜剧之王》的背离吗？
也不是。
和老版一样，这部电影是反成*学功**，反唯目的论。
并且，新版比老版更加悲观。
它更像是一出理想主义的悲歌。
不相信「努力奋斗」可以抵达理想，甚至不相信“前方的一片漆黑后有很美的天亮”。
但依旧「努力奋斗」。
这其中有着理想主义的崇高感与悲剧感。
“因为只要不投降，便是成功；只要努力奋斗，便是成功。”
但到最后，周星驰还是温柔的。
周星驰、王宝强、鄂靖文三人在现实中，都成功从龙套翻身。
而影片主题曲《疾风》的演唱者，周星驰也没选择因《创作101》大火的火箭少女，而是选择了当时落选的女孩组成的疾风少女。
而影片结尾，一个比如梦更丑、更没戏的龙套演员问如梦：自己能成功吗？
如梦说：不能。
接着，如梦说到：
“但你不要信我的话，做你想做的。”