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文 |李大嘴说
编辑 |李大嘴说
前言
就艺术的整体而言，巴洛克时期的艺术在形式上要比文艺复兴更为繁琐、豪华，但巴洛克式的家具形式却不尽然。
严格地讲，早期巴洛克式的家具要比文艺复兴晚期的家具在形式上更为简洁，这种情况的出现并不奇怪。
因为巴洛克家具的特色不仅仅是新材料的运用或新技术的发明，它首先是在“构成要素”上考虑到适用的需要，从而以加强整体结构和装饰的效果来代替复杂华丽的局部或表面装饰。
家具工艺
具有巴洛克式风格特征的家具首先是在 17 世纪20年代的佛兰德斯出现的，尽管早期的橡木四门碗橱和双门供桌等家具仍采用文艺复兴晚期的半附柱或螺纹托架等作为装饰 ， 但从其他一些家具广泛利用天鹅绒或皮革包衬的情况来看，已具有巴洛克式家具的装饰因素。
特别是采用黑檀、红木或其他染色木材制作镶板、竖框、横木或山形墙，更显示出巴洛克式家具工艺的某些特色，同时在接椎、刹槽、雕刻和涡卷装饰、蓉叶饰上也都标志着巴溃乱克式家具风格的成立。
最能体现出佛兰德斯巴洛克式家具特征的是大型橱柜，橱柜正面常饰以厚重的檐下水平凸线和半附柱，门上带有“耳形”的雕刻装饰，腿部模仿“牧羊神”的脚，构成左右均齐的严格样式，另外一些桌子、供台和碗橱的螺旋形腿也都能反映出佛兰德斯家具的某些共同特色。
较之佛兰德斯，荷兰的巴洛克式家具在外形设计上更为单纯、严谨，但在细部装饰上仍然具有丰富华丽的效果。
早期家具仍以橡木为主要材料，不过在框架装饰部位已开始采用磨光的紫檀木和红木等进口的贵重木材。
后期家具以胡桃木代替橡木而成为主要材料，装饰工艺也海趋华丽，其中甚至不乏象牙等高级材料的镶嵌装饰，模塑带饰等手法时而可见。
从以上的论述中可以看出，17世纪欧洲各国的家具工艺风格是不尽相同的 ，尼德兰的单纯素朴，法国的豪华奢丽，英国的精工细腻，各有特色，丰富多彩，虽同属巴洛克式家具，却不可作简单、片面的理解。
织锦壁毯工艺
作为宫殿室内装饰，织锦壁毯在实用性和装饰性上都具有相当重要的意义，17世纪欧洲的织锦壁毯工艺在追求豪华奢侈生活的王室贵族提倡下，由无数优秀的画家和织物师共同努力取得了辉煌的成就。
它的繁盛之地便是路易十四统治下的法国巴黎，以及佛兰德斯的安特卫普和荷兰的阿姆斯特丹等城市，织锦壁毯工艺约从14世纪在巴黎出现。
14 世纪后期，由巴黎织物师尼古拉·巴达尤(1363-1400年)和画家阿奴卡·托·布尼奇(活跃期1368一1381年)合作完成的巨型织锦壁毯《默示录》，长达 24 米，高5.5米，织造精湛，纹样复杂，说明早在中世纪织锦壁毯工艺就已达到了较高的水平。
其后，虽因战事频仍，尤其是巴黎为英军所占，织锦壁毯工艺逐趋衰微，但在文艺复兴时又有所回升，一跨进 17 世纪便出现了盛况空前的局面。
路易十四的宰相哥贝尔曾于 1662 年将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了宫廷性质的“格布林织物所”，负责人就是宫廷画家勒布仑，闻名于世的“格布林式花壁毯”即由此而来，路易十四时代的法国艺术活动均受到宫廷的制约，织锦壁毯工艺也不无例外。
当时格布林织物所的设计样稿均由宫廷画家制作，其中尤从勒布仑的样稿为最，尽管勒布仑是 17 世纪法国绘画大师中最缺乏创作灵感的人 ， 但他所掌握的一手完美的绘画技巧在壁毯样稿的设计中却大有用武之地。
他的样稿内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件，其中以表现路易十四生涯的十四幅《国王的故事》和三幅《亚历山大的故事》，以及《十二个月》等最为出色，历来被看作是巴洛克织锦壁毯工艺的珍品，当然，有些样稿是在其他画家协助下完成的。
现藏巴黎格布林美术馆的《路易十四加冕式》是《国王的故事》中的一幅壁毯，作品中人物众多，处理复杂。
中央前部的地面是在蓝底上以金丝织成，象征波旁家族的纹章，右前方是身着红色外套的马萨拉枢机卿，其后是路易十四的母亲和奥地利的王妃，居中的路易十四也身着带有象征性纹样的服装，周围人物多着浅色服装，并在同类色中显示着明暗、浓淡的变化。
作品的样稿设计和制作工艺水平虽然都很成功，但一味模仿绘画性的表现而使织锦壁毯固有的艺术特征减弱了，这也是同时期织锦壁毯工艺共有的特点，现藏巴黎格布林美术馆和凡尔赛宫美术馆的其他几幅《国王的故事》无不如此。
大型织锦壁毯是用竖机制作的，经线一般多用麻或锦，纬线线则是丝或毛，并加金线或银线，从作品中可以看出纬线起花的工艺已很成熟，它较之经线起花更便于模仿绘画的效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而造成光线反射的因素。
在格布林织物所里还制作了大量的写实花卉纹样的织锦壁毯，它同样是以著名画家的作品为粉本，构图繁密，色彩细腻。
特别是壁毯边缘部位的装饰纹样更加华丽，与中世纪和文艺复兴时期的壁毯形成了不同的特点，其目的显然是为了增强建筑物室内装饰的效果。
17 世纪，佛兰德斯和荷兰的织锦壁毯工艺也相当兴盛，绘画大师鲁本斯也为壁毯制作设计过精彩的样稿，现藏维也纳美术史博物馆的织锦壁毯《罗马皇帝的故事》就是他设计的。
荷兰画家维米尔取材于罗马神话设计的样稿也很有特色，可见，当时织锦壁毯工艺所取得的成就是与17世纪欧洲高水平的绘画艺术分不开的。
玻璃和陶器工艺及其他
中世纪和文艺复兴时期欧洲的玻璃工艺大体上是以阿尔卑斯山为界，分为南北两大系统,分别以意大利的威尼斯和德国的某些地区为中心 ， 进入17世纪以后，这两地的玻璃工艺仍然兴盛未衰，尤其是威尼斯继续保持着对其他国家的影响，但各国独自的特色却较以前更为明显。
威尼斯的玻璃工艺在 13、14 世纪是以珐琅彩绘式的玻璃器为特色，多装饰着神话或寓言故事以及肖像等，15 世纪中期和 16 世纪初，它便为吹制技术较高的透明玻璃器所代替，之后又兴起刻花玻璃器，其工具最初出现是笔杆状的金刚钻。
17 世纪仍以刻花玻璃器为主，但已改变了过去点状纹样的表现，而刻画出结构复杂、手法精巧的缠枝纹，已具有巴洛克艺术的明显特色。
然而，此期的威尼斯玻璃器在欧洲的影响和销售市场已开始受到德国和英国的排挤。
现藏纽约康宁玻璃美术馆的“玻璃杯”和那不勒斯卡布特英德美术馆的“食品玻璃器”都是17世纪威尼斯的制品，仅从这两件器物就可看出，在制作工艺或装饰水平上都与同时期的德国制品难分伯仲。
德国中世纪玻璃器，特别是文艺复兴时期的所谓“森林玻璃”工艺就已在欧洲享有盛名，文艺复兴时期由于受到威尼斯的影响，珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时，直到17世纪纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺。
一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画，现藏纽约康宁玻璃美术馆的德国玻璃器就是 17 世纪中期珐琅彩绘式的典型作品，装饰趣味比较独特。
不过17 世纪德国玻璃工艺的主要成就还是透明玻璃器，它把旋盘式宝石研磨的技术作为装饰手段，在透明玻璃器上作出浮雕式的效果，题材多以肖像、城市标徽或几何纹样为主，从而形成了与威尼斯刻花玻璃器不同的风格特征。
希拉哈装饰美术馆藏的一块波希米亚生产的带有克里斯特二世肖像雕刻的玻璃板就极富特色。
在英国，文艺复兴时期的玻璃工艺主要是受到威尼斯和德国的影响，17世纪以后，英国的玻璃工艺逐渐出现了自己的特点，特别是著名的玻璃工艺家乔治·列维兹克罗托创制的一种含铅的特种玻璃，它比威尼斯玻璃器透明度更强，且不易破碎，曾为欧洲不少国家所仿制。
在法国，威尼斯玻璃工艺的影响是明显的，里昂和南特等地都曾大量生产过威尼斯式的透明玻璃器和珐琅彩绘式玻璃器。
特别是1669 年，哥贝尔招聘威尼斯玻璃工匠在巴黎成立了王室制镜所,后来该所成为法国最大的玻璃工场，当时制作镜用玻璃是将堆塌里的玻璃溶液直接浇铸在大块的金属平板上。
在佛兰德斯，具有威尼斯式浮雕装饰的玻璃器曾盛行一时，安特卫普和布鲁塞尔等地生产的玻璃酒具等直到 17 世纪后半期仍然保持着威尼斯影响的痕迹。
在荷兰，以阿姆斯特丹为中心的玻璃工艺也受到威尼斯的影响，但从一些作品上来看，它把威尼斯式的金刚钻刻花工艺发挥得更加完美 ， 特别是17 世纪后半期出现的带有肖像或徽章等图形的刻花玻璃器已与威尼斯的趣味迥异。
但到了17 世纪末，荷兰和佛兰德斯的玻璃工艺同时都受到德国的影响，其中尤为明显地表现在对德国旋盘式浮雕装饰的模仿上。
现藏鹿特丹的布马斯·凡·伯尼凯美术馆的一件带盖玻璃器就是 17 世纪中期荷兰的代表作品，它既反映了威尼斯和德国玻璃工艺的某些特点，同时也在器物的造型和装饰纹样上带有一定的地方特色。
17世纪欧洲制陶业的繁盛之地是荷兰的吕伐登，早在16 世纪初，由安特卫普传入的意大利马略卡式陶器就已在阿姆斯特丹和哈勒姆等地流行起来 ， 16 世纪末 17 世纪初荷兰的制陶工艺又受到中国和日本等东方陶瓷的影响。
从17世纪后半期开始，吕伐登的制陶工艺就在全欧首屈一指,直到18 世纪末由于受到英、法等国的冲击下才逐渐衰落下去。
吕伐登的陶器是在胚胎上施以乳白色的化妆土，然后再以天蓝色作绘饰，效果颇似中国的青花瓷器。
吕伐登陶器除了日常用具以外，最出色的是陶砖的设计和制作，当时的陶砖不仅作为室内铺地的重要材料，而且还用作壁面装饰，特别是室内壁炉的周围几乎都以陶砖镶砌。
荷兰的陶砖最大的近一平方米，上面多饰以花卉纹样，它不但满足国内的需要，同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出，在国际上颇享盛誉。
现藏阿姆斯特丹国立美术馆的带大花瓶图形的陶砖就是吕伐登的代表作品，显示了当时较高的制作工艺和装饰水平。
这里应当强调指出的是，自16世纪以来，中国的瓷器就已在欧洲大量出现，最初是由葡萄牙的东印度公司从广东运往欧洲。
17 世纪初，荷兰又成立了“东印度联合贸易公司”，从此中国以青花为主的瓷器仅运销荷兰的就达数百万件，这对其后欧洲陶瓷工艺所产生的巨大影响是不难想象的。
结语
17世纪欧洲的工艺美术取得了辉煌成就，除了上述的家具设计、织锦壁毯和玻璃陶器以外，金银细工和锻铁工艺等也都获得了长足进展，在欧洲工艺美术史上留下了引人注目的一页。
参考文献
- 1. 欧洲工艺美术简史(二) 第四章 中世纪工艺美术 [J] . 张少侠 . 南京艺术学院学报：美术与设计版 . 1984,第002期
- 2. 欧洲工艺美术简史(四) [J] . 张少侠 . 南京艺术学院学报：音乐与表演版 . 1984,第004期
- 3. 欧洲工艺美术简史(三) [J] . 张少侠 . 南京艺术学院学报：美术与设计版 . 1984,第003期