文 / 观影君
01、《功夫2》
“不上班行不行?”
“不上班你养我吗。”
“我养你啊！”
20年后，《喜剧之王》的经典台词被周星驰原封不动地搬进了电影《新喜剧之王》。有人说他江郎才尽，有人说他贩卖情怀，有人说他炒冷饭。
观影君觉得，《新喜剧之王》就是周星驰对自己的一次致敬。就像姜文在《让*弹子**飞》中致敬了自己的《太阳照常升起》。
尹天仇换成了如梦，依旧是一个龙套演员成长为大明星的故事。小人物的奋斗史，悲凉底色下的“无厘头”喜剧，《新喜剧之王》离不开周星驰电影中最坚固的两个标签。
自我致敬没有问题，只是同样的一个故事，20年后再看，没有任何改变，反倒多了聒噪和失控，喜剧也变成了闹剧。
即使在电影上映前周星驰卖力宣传，还请来了张柏芝打起怀旧牌，可《新喜剧之王》的票房和口碑还是双双走低。在贺岁档的竞争中，《新喜剧之王》确实不太能打。
就在大家无暇顾及《新喜剧之王》的时候，周星驰本人又放出了一个重磅消息：他宣布将开拍《功夫2》，并且会亲自出演。
2004年的《功夫》，无论是导还是演，都是观影君心目中的周星驰最佳。上个世纪四十年代的上海风情和香港九龙城寨完美结合，片中人物个个经典，留下金句无数。
《功夫》上映10周年纪念海报
《功夫2》会是一个独立的故事，与前作并无关联，按照周星驰目前的年纪和状态，担任电影主角也不现实。他很可能只会在《功夫2》中出演一个配角罢了。
02、草根情节
无论是尹天仇还是如梦，周星驰电影里的人物都是一类人，底层草根。他们在片中的发展轨迹也无一例外的是，经历了种种磨难而梦想成真，完成了别人不敢想象的事业。
《九品芝麻官》里的小小县衙却能破了朝廷重案，升官发财；《少林足球》里收废品的阿星最后获得全国足球赛的冠军；《功夫》里的街头混混在被打通任督二脉后成为万中无一的高手等等。
《少林足球》
执着于聚焦小人物的奋斗史，这跟周星驰早年的个人经历是分不开的。
1962年6月22号，周星驰出生于香港九龙的贫民区。母亲凌宝儿取《滕王阁序》中“雄州雾列，俊采星驰”的“星驰”二字为他取名“周星驰”。
周星驰有一个姐姐，一个妹妹，一家五口人挤在一间狭小的木板房里，就像电影《一念无明》中的房子，经常食不果腹。
在他7岁那年，父母离异，周星驰和姐姐跟了母亲，生活艰难贫穷，靠着母亲打两份工挣的钱才能勉强度日。
童年时期的周星驰与母亲
9岁那年，母亲带周星驰去看了一场电影，李小龙的《唐山大兄》。这部电影算是周星驰的电影启蒙之作，当年看完后他说：
“虽然那是一个很破旧的电影院，但我却完全被电影吸引住，觉得自己的心脏快要跳出来了。在某一时刻，我激动得泪流满面，李小龙真是太神奇了，他占据了整个银幕。”
《唐山大兄》
但就像《喜剧之王》里拍的那样，周星驰的星途是坎坷的，在真正能够当上主角之前，足足跑了7年的龙套。在这7年间，他的精神和身体都面临着巨大的压力，生活也出了问题。
1980年，周星驰在电视台打工，后来参加了“1982无线电视艺员训练班”甄选。周星驰拉着好友梁朝伟一起报考，梁朝伟起初还不太情愿，只当是陪周星驰来走个过场。
结果无心插柳的梁朝伟考上了，周星驰却连考三次都没上，最终只得托关系，才能进入夜间班学习。
03、周氏“无厘头”喜剧
出道初期，周星驰出演的多是《捕风汉子》和《霹雳先锋》这类传统香港侠义风格的电影，简单来说就是正剧，周星驰的喜剧表演天赋尚未被充分挖掘。
直到电视剧1989年的电视剧《盖世豪侠》中，周星驰所饰演的角色才首次以一种“无厘头”式的演绎，颠覆了观众的认知，也博得了一致的喜爱。
“无厘头”一词原是流行于广东佛山一带的俗语，意指言谈无目的，举止无中心，极其随意散漫。
“无厘头”具有鲜明的后现代特征，解构和狂欢是其核心与要害。周星驰的表演正好对上了“无厘头”的意思。
从电影《赌圣》系列开始，周星驰的“无厘头”式表演逐渐形成了一种强烈的个人风格，甚至发展到后来足以左右一部电影的基调，为电影带来颠覆性和反叛性。不管电影的导演是谁，都会为被周星驰的个人光芒掩盖。
最典型的当属刘伟强导演的《大话西游》。电影一开始的定位是爱情片，但这部电影还是被打上了鲜明的周星驰烙印，他的演绎诠释了一出全新的爱情悲剧，彻底摆脱了传统的喜剧模式。
影片最开始在香港的票房与口碑均不如人意，人们纷纷指责这是对《西游记》的*渎亵**。直到香港回归，《大话西游》开始在内地迅速传播，并在青年群体中造成了广泛的影响，风靡一时。
哪怕到了后来，周星驰自己已经不出演了，这种表演风格还在，根深蒂固。好比《新喜剧之王》中，如梦的老爸把数落自己女儿的导演指着鼻子骂了一通，完事后问了他一句：“你知道我是谁吗？”导演说：“不知道。”父亲说：“哦，那就好。”然后就溜了。
04、“后周星驰”时代
2008年，在演完《长江七号》之后，周星驰正式宣布退居幕后不再担任电影主演，“周星驰电影”正式进入“后周星驰”时代。
“ 后周星驰”时代的电影依然延续了周星驰电影的特点：拒绝崇高。严肃主题的戏谑化，爱情主题的游戏化、消解英雄主义的神圣性、嬉闹中惩恶扬善等。
《食神》
2013年的《西游降魔篇》和2016年的《美人鱼》，与此前的周星驰电影从某种意义上来说仍属“一脉相承”。“无厘头”表演贯穿始终，票房成绩也十分理想，《美人鱼》的票房在当时甚至直接登顶华语电影之最。
那么为什么这一回《新喜剧之王》就不行了呢？一个很重要的原因在于演员。
周星驰主演的电影，大伙儿谁没看过是吧。想要在周星驰的电影中达到观众心目中的预期，单纯的模仿是不够的，光是咋咋呼呼的可吸引不了人。相比于王宝强和张全蛋这对组合，邓超+罗志祥，文章+黄渤的组合显然更适合周星驰的电影。
法国电影大师让·雷诺阿说过，“一个导演，其实一生只拍一部影片。他的其他作品只不过是这部电影的注解和说明，至于主题则只是这部电影的延伸和扩展而已”。
王家卫只拍了一部《阿飞正传》，蔡明亮只拍了一部《青少年哪吒》，如果这句话用在周星驰身上的话，那这部电影一定是《喜剧之王》。
你可以说周星驰的电影本质上是一种激励人的心灵鸡汤，可他要表达的东西并没有错：成功的真谛只有一条，那就是把自己份内的事情做到极致，那就离成功不远了。
尽管这一回的自我致敬算不上是一部成功的电影，但是周星驰，永远值得期待。
（完）