为什么我们会喜欢韩国电影？
他们敢想敢拍敢演，敢直面历史和揭露丑闻，再加上审查自由度大，政策宽松，韩国电影质量顺势飙高。此时，演技不到位，就很难坐稳。近10年来，一大批实力派韩国演员，皆因精湛的影帝级表演，在中国圈粉无数。
今天，我就以获奖情况和影响力两个维度为依据，聊一聊这9位韩国男演员，并对标不逊风sao的中国影帝级男演员。
09、李政宰VS刘奕君（国宝级别）
李政宰面相冷峻英武，在韩国素有“沉默的武士”之称，因相貌英俊被星探挖掘进入演艺圈，是韩国国宝级男演员。
凭借出众的外貌和气质，李政宰出演了《触不到的恋人》、《沙漏情人》等纯爱片，但真正让人尖叫的，让他成为一线票房男星的，还是他在《新世界》中的反派。虽然影片中有崔岷植、黄政民这样演技派碾压，但李政宰依旧格外亮眼。
此剧中，他始终维持着低气压的紧张感，最为人称道的那场仓库戏。他被黑帮大哥叫上前，一打开木桶就看到奄奄一息的女警官，李政宰眼中满是吃惊和害怕，只能靠深呼吸缓解紧张的情绪。老大递给他的*底卧**资料时，担心已暴露的他满头大汗，手微微颤抖，呼吸变急促。开枪时身体左右晃动，整个人呈现一种恍惚的状态。在这一段表演中，李政宰没有一句台词，通过细微动作和表情完整展现出角色内心的痛苦、害怕和挣扎。最后，李政宰更是只靠三句台词，就完成了从*底卧**到黑帮老大的转变，演技在此片封神。
电影《观相》中他演一个暴君，一出场就把这个人物的形象给立住了，脸上有疤，眼神凶狠，嘴角的一丝似笑非笑更是透露出可怕。
凭借精彩的表演，李政宰获得青龙奖、百想最佳男配角，可以说是实至名归了。
我们的刘奕君和李政宰一样，都是外形俊朗、温文尔雅，但演起反派毫不含糊。无论是《父母爱情》中身世坎坷的欧阳懿，还是《琅琊榜》中阴鸷专情的谢玉，是《伪装者》中多疑偏执的王天风，还是《开端》中春风拂面的陈警官，他都对角色吃得很透。
把他俩对标，是因为他俩身上都有个“涩”字。
08、河正宇VS张译（千面影帝）
韩国人喜欢用“大势”来形容流量明星，用“忠武路”来表示对演员演技的认可。河正宇竟被称为“忠武路大势”，足见其演技和颜值双飚。
和张译一样，河正宇的长相在娱乐圈并不出众，甚至太过平凡。但他俩都是凭借过硬的演技和死磕的劲头，成为了“演什么像什么”的千面影帝。
《追击者》里他是变态杀人狂魔，看似敦厚老实，实则杀人如麻的，似笑非笑的表情，娴熟而又粗暴的杀人场面，让人不寒而栗。
《黄海》中他是被逼到绝路上的赌徒，被追到穷途末路，他看着伤口，回顾自己的愚蠢和不幸时，那种欲哭无泪，让人对他的绝望感同身受。
《柏林》里他是冷酷深情的间谍，《*杀暗**》他是浪漫潇洒的杀手，《精彩的一天》他是渣渣的前男友。
有限空间，经历精神高压，微距诠释角色内心，是河正宇的拿手好戏。《恐怖直播》和《隧道》里，他都把角色内心变化诠释得十分到位。完美诠释了什么叫一个人撑起一部片。
凭借精湛的演技，河正宇出道至今多次拿下演技大奖，更是连拿三座百想艺术大赏影帝。
从《士兵突击》*安门天**广场前哭到面部扭曲的史今开始，张译缓缓进入我们的视野。二十年来，他用“劳模”一样的毅力打磨演技，在《我和我的祖国》中戴着口罩，仅用眼神就传递着爱人相逢时角色复杂的内心世界，到此他的演技也封神了。论戏痴程度，张译这些年佳作频出，丝毫不输河正宇。
07、李秉宪VS段奕宏（魅力大叔）
李秉宪被誉为韩国最完美的男人，不仅拥有精湛的演技，还有着帅气魅力的外表。这让人想起了我们的戏疯子段奕宏。
李秉宪演技最精彩的作品，是2015年的电影《局内人》。剧中，除了大尺度的剧情，李秉宪的演技是影片中的一大亮点。他演权利者的“*狗猎**”，在被无情抛弃后向权利者开战。他把徘徊在希望与绝望间，人物摇摆的两种情绪诠释得很到位。尤其普通人面对权贵的无力感，被他展现地淋漓尽致。
影片中正义到来时，他穿着囚服躺在椅子上，悠然享受阳光，那一笑冲击力十足，瞬间照亮了所有黑暗。
这跟《士兵突击》中袁朗的扭头一笑，甩掉汗水时，那种野性魅力如出一辙，让人惊呼“我就是你的俘虏”。
凭借精彩表现，李秉宪一连拿下百想、青龙和大钟韩国三大电影节影帝，又凭借《白头山》、《南山的部长们》再次拿到大钟、百想影帝。李秉宪还凭借《特种部队》、《终结者5》、《尖峰时刻4》等影片成功进入好莱坞，在国外也名声大噪。
段奕宏深深区别于其他男演员，他有着一种浑厚的阳刚之美。《我的团长我的团》里他的眼神，蕴含着千言万语，自带野性与妖性。残酷与苦痛，从他的表演中，我们可以窥得一二；《暴雪将至》中他沾染了一身烟火气和痞气，有一种交杂着*欲肉**感和禁欲感的气色。段奕宏独特的优雅，不很夺目，但难以让人忘怀。他在每个角色里，都活一段人生，像是在用生命演戏。
跟李秉宪比，我更喜欢段奕宏。
06、金允石VS张嘉译（大器晚成）
金允石是韩国大器晚成的男演员。观众真正熟知他已经38岁了，那一年他参演了电影《老千》，饰演手段残忍的血老千老鬼，并因此获得大钟奖最佳男配角。
之后，他的演艺事业一路高涨，横扫了韩国青龙、大钟等多个电影节影帝。
他最经典的两部是《黄海》和《追击者》。
《追击者》中，他是为保护受害者，追击连环杀人犯的前刑警严忠浩，不管是内心转变的情绪、动作，还是最后对生命尊严的努力维护，金允石都贡献出了教科书般的演技；《黄海》中他是杀人不眨眼的黑帮老大绵正鹤，片中的那句“难道，你想像狗一样生活一辈子吗”的台词，至今萦绕耳边，他演出了既有普遍性又独一无二的黑社会老大。
金允石用自身演绎功底，在人生的磨难中，摆脱了传统的桎梏，将角色演化成永恒的传说。
张嘉译也是大器晚成型，《蜗居》爆火之后，他参演很多的电视剧，最近的是《白鹿原》和《山海情》，引起观众的共鸣和反思。说起这几十年演艺圈的生存之道，张嘉译只是轻描淡写地用“认真”二字来回应。有人品，有思想，有演技，有风格，有阅历，有魅力，有人缘，有原则，有责任，不浮躁，不做作，这就是“平凡”的张嘉译深受大众喜爱的原因。
05、黄政民VS陈宝国（口碑最好）
我认识黄政民，是那部“韩国无间道”之称的电影《新世界》。
他演黑帮老大丁青，不仅心思缜密，性格狠辣，还有着一种多面性和矛盾性。一会儿是嬉笑打闹的大哥，一会儿是沉默残忍的黑帮。发现手足是*底卧**时，他既要敲山震虎又念及兄弟之情，矛盾复杂的内心在黄政民的演绎下真实生动。黄政民还贡献了“电梯战神”的演技，传递着人在绝望之际会爆发的巨大能量。
在平凡的面孔下，是黄政民深水*弹炸**的演技。
同比，陈宝国的戏路也很宽。《大宅门》《汉武大帝》《大明王朝1566》《老农民》等，从帝王将相到农民百姓，小混混、痞气、匪气、霸气、儒生气，都被他拿捏到位。陈宝国是少数的，演什么就像什么的演员。看到他演的角色，只感觉他就是戏中的那个人，我最喜欢白七爷打断白敬业腿的决绝。
04、薛景求VS李雪健（德艺双馨）
从1996年出演《花瓣》出道至今，薛景求出演了《薄荷糖》、《公共之敌》、《那家伙的声音》等多部经典作品。凭借精湛的演技，成为手握5座韩国三大电影奖影帝的男演员。
作为韩国影视圈低调的一位，薛景求和李雪健一样，演的大多都是用平凡的小人物展现了自己非凡的演技。
在现象级电影《素媛》中，薛景求把一个无助而又坚强的父亲诠释得十分动人，无论是女儿出事后的自责还是克制隐忍，都直戳我们的泪腺。这让我想起了李雪健在《搭错车》里的老父亲。
《那家伙的声音》中，在得知儿子被害后，薛景求演在直播间强撑精神继续播报新闻的父亲。直播结束，他再也无法控制，直接在镜头前痛哭流涕，他对绑匪声泪俱下的控诉，隔着屏幕都能感受到角色的悲痛。
和全度妍合作的《生日》，面对儿子的事故，他一直隐忍到生日会上才彻底爆发出来。最后的哭戏，非常传神。撕心裂肺的哭，是对失去儿子的痛苦，也是对压抑已久自责的宣泄。
李雪健在内地娱乐圈的地位毋庸置疑，《焦裕禄》《水浒传》《少帅》等都是良心作品。在《搭错车》这部电视剧中所饰演的哑巴爸爸，让不少人记忆犹新。李雪健塑造的每一个角色，几乎都让人极为震撼，他们俩都在诠释着老艺术家的舞台魅力。
03、崔岷植VS王志文（风格多变）
崔岷植拿下了三届青龙奖、大钟奖影帝和二届百想、亚太影展影帝，堪称韩国电影最重要的表演符号之一和国宝级影帝。他的电影《老男孩》，是他最有代表性的作品，没有之一。
《老男孩》讲述了一个复仇的故事，他演一个备受煎熬的角色。为了展现出角色身心，皆受极为残酷的碾压，崔岷植在舞美和形体上做了较大的牺牲。最终，他把那种充满绝望、坚持、仇恨的内心刻画的淋漓尽致，让我们看到了一个精神状态已经濒临崩溃，但又用复仇信念来支撑的鲜活角色。而后来的疯魔，那充满绝望到死的悲痛。这种情绪转变看得人太过震撼，媒体和影评人也给崔岷植的表演给出了“梦幻式演出”、“精彩绝伦的演绎”等称赞。
凭借精彩的表现，崔岷植包揽了大钟、青龙、百想三大奖影帝，而《老男孩》也成为了崔岷植自己也无法超越的经典。
王志文几乎把中国银幕上，出现过的近四十种男性角色，都演了个遍。从农村小伙到都市白领，从毒枭到富豪，从古代人物到现代人物，他的表演风格多变，多到无法概括。对王志文的演技和台词，我们无需赘言。
两者相较，我更倾向于王志文胜出，毕竟他的台词功底是逆天的存在。
02、宋康昊VS梁家辉（金字招牌）
在非常注重颜值的娱乐圈，宋康昊这个大饼脸，和帅半点关系都没有，可是他却成了韩国最受欢迎的演员之一。他演过国王、相师、混混、警察、律师、毒贩……反差都非常大，但都演的无可挑剔，连布拉德皮特都赞他演技。作为影帝之帝的梁家辉，也正是如此。
韩国总T都称宋康昊在文化艺术领域，将韩国的自豪感拉高了一个档次。随着2019年电影《寄生虫》获得金棕榈和奥斯卡最佳影片，宋康昊已经成为了韩国电影的一面金子招牌和韩影复兴之路的代表人。
梁家辉是切身体会了人生百态，为演艺生涯积累了丰富的生活经验和气息。
在《情人》之中，梁家辉用极其出色的文艺表演功力震撼了国际影坛。那独特的忧郁气质，成为了文艺的标签。
所以每当大家在聊宋康昊和梁家辉演技时，都会用“无演技”来形容，因为他表演的人物，都像是从他身体里生长出来一般，根本不是演。
他是《思悼》里对儿子极尽残酷的英祖，是《密探》里被日韩双方竭力争取的密探，也是《辩护人》中虽然爱钱却更重感情的律师。宋康昊有过太多的演技名场面，最让人震撼又难忘的那绝对是《杀人回忆》。影片中宋康昊贡献出了天花板的精彩表演，尤其是结尾时的凝视，宋康昊将愤怒、茫然、不甘、疑惑等多种情绪置于镜头前。他通过这一凝视，放大了影片的解读空间，像在直面凶手也像在诘问世人，触动观众的多处神经。
01、安圣基VS陈道明(影视教父）
他被评价为无彩色演员，仔细观察安圣基的脸，我们看到的不是安圣基的脸，而是导演们的面容。安圣基被公认角色万物像，展现了无尽宽广的戏路。
从《畹风的好日子》中他事故不善言辞的德白，《曼陀罗》中他是小和尚法云，《毫不留情》中他是杀手，《Two Cops》中他是歪风邪气的警察。风格各异的角色，让他拿下8八次百想影帝、 5次大钟影帝、2次青龙影帝，成为韩国影史获得奖项最多的男演员。
《实尾岛》上映后创下了1108万观影人的纪录，成为韩国影史上首部突破千万观影人的电影。《华丽的休假》不仅创下730万7993名观影人纪录， 更是吸引了韩国前总统金大中和卢武铉亲自前往影院观看。
可以说，他是韩国最受尊敬的文艺人。
影响一个演员口碑的因素有三个方面，一方面要看他跟观众的眼缘高低，二方面要看演员对角色的塑造力，三方面要看演员的私下人品，这些都是观众的评判标准。陈道明无疑是满足这三点，中国演艺界教父级演员。他天生一副书香门第公子模样，斯文稳重，气场强大，有不怒自威之姿，海纳百川之怀，宠辱不惊之气，指点江山之魄。陈道明胜在气质，儒雅但不文弱，硬气但不粗糙，严肃但不刻板，身上有明显的帝王之气，所以他的擅长的表演领域多为帝王将相、财阀、*官高**，漠然丹凤眼中有看穿世事的凌历之色，紧闭的双唇又添威严之感。
结语：
中国和韩国影视圈能够经典频出，两国这9对影帝的贡献绝对不可忽视。那么问题来了，你最喜欢的是谁，谁又更胜一筹呢？
