前言

法国早中期“中国风”挂毯图稿绘制中，图稿设计师受到西方传统绘画技法影响，为了营造画面稳重坚固的感觉，常使用透视法构图，将画面中的主体组合成三角形构图。

再按比例真实地表现对象的形体、色彩、光线与整体环境，尽量做到真实的还原和取舍，形同镜中取影，努力让画面呈现出立体且真实的效果。

在田园风格为主题的“中国风”挂毯中，以亭台楼阁为主体的“中国风”挂毯，同样是使用法国传统风景画的描绘方式与构图方法。

在像油画框相似功能的、用族徽与花编织的边框内，运用写实手法将近、中、远景逐一细致描绘，并且运用最经典的三角构图，将中国凉亭放在视觉中心，以凉亭作为主体核心向周围发散的构图形式，使得背景更加开阔舒展。

所以在法国早中期“中国风”挂毯设计中，任何主题的挂毯基本上都是运用最基础的三角形构图法进行构图。

随着双方绘画不断的借鉴容纳，在17-18世纪近一个多世纪的中西文化交流中，双方在经历了很长时间的相互借鉴、接纳的过程，最终达到了相互融合和并存。

一、“中国风”图式

1、“中国风”挂毯中形象刻画的转变

欧洲人从古希腊古罗马时代神话中对古老东方的初始幻想：中国（赛里斯）是一个富有的国度，不仅出产丝绸这样奢侈之物，而且还有铁、战车、弓箭以及各种香料宝石，这个国家是一个世外桃源般的存在，远离尘世纷争，那里的人遵守法度、互助互爱、平和友善。

这样的神话符号都是他们理想化的存在，是欧洲人对于美好世界的向往。这种对于中国的正面的积极肯定的形象一直延续着直至“中国风”没落之前，成为构成中国形象的重要基础。

随着大航海时代的开启，新资料传入欧洲大陆，成为新的“中国元素”，这些新的中国元素在古希腊古罗马时代神话中对古老东方的初始传奇幻想的基础上建立，所以很容易就被欧洲人顺理成章的接受。

随着传教士们把西欧传说中的幻想与中国的现实对接后，人们对中国的了解越来越详细深入，西欧对中国的认识有了一次根本性的改变。

“中国风”也由神秘古老的东方传奇化的初始幻想转化向现实的风格演变，中国形象也从传奇转为现实。随着启蒙思想的出现，人们不愿只是单纯的对中国现实进行描绘，他们开始将自己对中国的主观愿望融入其中，以传达自己想传输的信息。

这个时期的挂毯风格趋于理想化，理想化是在现实化基础上的再度想象，也是这个时期法国的中国风挂毯的主要特征。

2、由皇帝贵族风尚到平民风俗的演变

挂毯作为室内装饰既有御寒保暖的效果又有装饰性，同时代表了社会等级和地位。因为它制作准备时间长、材料昂贵、过程复杂、需要花费大量的人力物力，所以一开始它就是皇室贵族的风尚，用它来装饰石砌的冰冷古堡用以保暖。

在路易十四时期主要编织的是皇帝贵族主题的挂毯，以宣传自己的伟大功绩和统治的权威性。后来随着重商经济的改革和提高税收禁止进口国外纺织品等的政策作用下，资本主义萌芽发展形成的富有的商人和平民开始跟随皇室贵族风尚，将拥有昂贵的挂毯作为他们财力和社会地位的象征，所以挂毯厂每年的销量迅速提升。

为了在市场上争取客源，挂毯图稿设计必须要跟随潮流，并且要进行一些修改以符合大众平民审美，这个时期的挂毯的作用不再只是宣传国王的思想的工具，而是彻底成为一种装饰品。

到“中国风”后期，富有的平民阶级已不满足于只描绘皇室的享受生活的人物形象，他们开始将自己的形象融入挂毯中。

这个时期由奥布松编织的“中国风”挂毯成为一种代表。“中国风”主题的转变不仅受到地域、造型、风格技法等因素影响，更受到法国对新生活的认识与渴望的观念变化的影响。

二、“中国风”挂毯的社会影响

1、促进本土手工艺发展

当挂毯作为室内必不可少的装饰物后，以大尺幅悬挂于房间墙面上，对室内有很强烈的气氛渲染，人们会搭配一些相同艺术风格的家具，让整体风格更加融洽。早期，当“中国风”挂毯产生时，用其搭配欧洲当时的传统西式家具，显得格格不入。

所以，奥布松皇家挂毯厂在编织“中国风”挂毯的同时，也会配套生产“中国风”的沙发椅等家具，这些沙发椅也是成套被定制的，和挂毯同时摆放相得益彰。在这样的“中国风”房间中，人们使用的摆设装饰品，如瓷器、漆器等也都统一为中国风。

法国圣·克卢工厂*制专**的“中国白瓷”器皿，是源于中国德化地区的瓷器。一开始是在白底瓷瓶上模仿中国传来的外销品上的中国风的动植物、人物图案等。

到1738年法国建立的樊尚陶瓷工厂，才标志着法国瓷器制作技术的相对成熟。之后，他们开始用取自于布歇版画上的人物形象，用瓷器塑造中国风人物，栩栩如生、情意盎然，法国“中国风”瓷器技法在这个时期达到巅峰。

中国风的繁琐与华美，对于手工业者的技术层面的挑战是极大的，他们需要不断的改良精进加工方法，提高自身工艺技术水平，在对自身工艺要求不断提升的同时，也促使科技的进步提上了日程，成为科技进步的推动力之一。

在法国，人们开始科学养蚕，并改进了丝绸生产的机械，特别是贾卡提花织机的发明，可以用机械控制提花的程序，纺织技术得以更迅速发展。科学与技术相得益彰，共同进步，加速了工业革命等欧洲社会革命的到来。

2、新艺术趣味的形成

“中国风”的诞生很大一部分原因是源于皇室贵族的“猎奇心态”，当未知文明的物品传入欧洲大陆后，最直观的就是物品身上所具有的图像元素，这些元素在手工艺人的手中被归纳总结，并融入新工艺的制作中，增加了独特的异国情调和趣味性。

这些富有神迷的东方异国情调和新奇的艺术趣味性的“中国风”作品的诞生，满足了皇室对异国文化的新鲜感和追求异国文化的需求。尽管早期挂毯的设计与制造者根据纽霍夫和基歇尔等人的著作，尽可能写实的模仿。

但整个画面呈现依然是一个很奇怪的状态，其中的人物与场景混杂着同时期的印度、波斯等国家的气息，是一个“古怪的中国”。

它们从不同方面入手，从生活物质到社会制度再到思想观念，都在不同程度的美化中国，它们共同将中国塑造成为西方现代性社会期望中的榜样，将中国这个他者，想象并塑造成为一个他者“镜面”。

“镜面”的意义不在于反映他者的真实面貌，而是代表了想象者主体的自身欲望。所以对于统治阶级和启蒙思想家们而言，他们对“中国风”的推崇自始至终都只是作为一种统治的工具。

统治阶级并没有必要客观如实的了解与反映中国，只需要按照思想传播者们的需求搭建的一个美丽的乌托邦，通过这个“乌托邦”折射出当时统治者所需要的国家社会、经济、文化、伦理制度等主张，用“中国”的旗帜来粉饰这一切。

这些反而促成了一种独特的艺术形式，代表了当时挂毯领域的审美倾向，促使“中国风”挂毯不仅在艺术的趣味性上，还在挂毯的风格史中留下了浓墨重彩的一笔，富有深远的意义和价值。

3、对中国的影响

中国艺术文化意识等传入欧洲大陆后，他们创造了欧洲大陆特有的“中国风”，这些“中国风”的挂毯不仅被法国乃至整个欧洲的人民所追捧，法国国王还曾将挂毯以及其他珍贵的物品，作为礼物赠送给中国皇帝。西方文化传入到中国，也对中国社会产生了不可磨灭的影响。

首先在绘画领域，出现了两派模仿西式画法，其中之一是为宫廷画师为代表的画院派。他们用国画工具，熟练运用西方人的绘画技法和审美方式，为贵族阶级绘画。

在康熙年间，比较著名的代表人物有：郎世宁、王致诚等。二则是民间画派，他们与画院派运用同样的技法，却以描绘山水之色为主，代表人物有：曹重、张恕等。

宫廷画师绘制的“洋风画”中，根据西方写实的风格，对帝王的服饰所用的纺织物的装饰纹样都加以细致的描绘，其中乾隆时期绘制的《弘历哨鹿图》中描绘的皇帝所骑的白马身上的织物的纹样很像是西洋织物。

在织物领域，诸多织物针对欧洲市场，织造一些欧洲流行或者定制的符合欧洲审美的产品，这些产品也慢慢渗透影响至沿海地区的传统手工艺。

并且，西方织物被传教士等人传入宫廷后，在皇帝的命令下，江南三大官营织造局参与了对西方织物的仿制，这些都可以在文献档案中与织物上得以证明，

在瓷器领域，出现了一些新的纹样，吸收了欧洲审美艺术的精华，是中西文化的合体。最具代表性的是克拉克瓷，被俗称为“半土不洋”，前期风格为中国样式和题材，以西方风格绘制。

中后期表现为西方题材中国样式。在装饰上出现郁金香纹样和西方的生活图案。还有一种特殊的纹章瓷，把欧洲贵族等特殊标志画在瓷器上，定制成套的餐具。甚至出现了新的工艺：珐琅彩。

总结

国家间与民族间的文化交流，是促进交流的双方或多方文化的发展，是推动人类社会文明的重要动力。

中西文化交流的研究意义在于探讨现代中国在这个多元国际文化环境下的自我认同的不同层面和多重意义，以及自我认同在中欧相互影响之中的关系。事实证明，中西文化交流促进了人类文化的发展，推动了人类社会的前进。

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