一只蛾子停在柳编篮子旁，篮中有着丰盛的玫瑰、郁金香、报春花和雏菊，这是一位女性艺术家的作品，但是作品自身在18世纪的荷兰并不稀见，无论是它的主题还是鲜花静物，都受到高度欢迎，这类绘画，比如《花与昆虫》这一幅，通常都会加入诸如毛毛虫和蝴蝶等昆虫以提升图画的自然主义特征。
勒伊斯（1664～1750年）是她的时代最受欢迎的荷兰花卉画家，她出生在哈勒姆，师从花卉画家阿尔斯特。她是受50年前的赫姆巴洛克式花卉静物影响的女画家之一，女性在当时不被允许参加人体艺术写生素描课程，如果私自触犯的话，这样会“名节不保”，而且是会被除去画家头衔以及一些惩罚的，也被认为没有能力绘制肖像或者有人物的历史场景，这些被认为是男性的活动。
于是女性专注于花卉画，这被认为是合适的题材，她之所选择这类题材可能也受到家教的影响，因为她的父亲勒伊斯是位植物学家，这类绘画经常将不同时节开放的花卉以及将要凋谢的花卉聚在画面之中。在绘画时，画家也会使用植物学的图解作为参考对象，《花与昆虫》这幅画自身也是一种“虚空画”，暗指死亡和艺术生命的空虚——鲜花会很快凋谢，令人心碎难过。
这类静物画在当时的荷兰社会受到欣赏，需求很大，新兴的商人阶层有着足够的金钱在这些反映他们财富的东西上消费。同是18世纪，夏尔丹（1699～1779年）出生在巴黎，没有服从他父亲——一个家具制造商的意愿继承家族手艺，而是在1719年成为凯斯和科尔贝尔工作室的学徒。
夏尔丹笔下的《有橄榄瓶子的静物》的构图画风和勒伊斯的《花与昆虫》几乎一样。在夏尔丹的一生中，夏尔丹都是法兰西学术院的忠实成员，尽管他非常成功，学术院却不接纳他作为教授，因此他被划入“专精动物和水果领域”的画家，他最知名的早期静物画都是在很短的时间内完成的，这种速度证明了他大师级的炉火纯青的技艺。
勒伊斯作品《花与昆虫》
据估算他的作品中四分之一创作于1732年，其特点足富有质地感的笔触，这很受益于荷兰的绘画，尤其是伦勃朗对颜料运用的影响，这使得他的风格区别于18世纪法国绘画更加流行的风格，夏尔丹绘制简单的室内场景和熟悉的家居物品，然而，如果观众用心体会，会发现一种内在的精心构图，通过夏尔丹对相应色调精细地组织和奏鸣，实现了看似不相干元素之间的和谐。
夏尔丹作品《有橄榄瓶子的静物》
《有橄榄瓶子的静物》有其典型的节制色调，温和的明暗和不可思议的写实主义，赋予了日常的物品和场景魔法般的光晕，所以我们也不会奇怪为什么他的崇拜者会称他为“伟大的魔术师”，他的才能在于能够用绝无伪饰、超群绝伦的技巧创作有着完美统一性的图画。