（挥手，挥手）
朋友们好久不见呐！
距离奥斯卡颁奖还有15天，今天特地给大家推荐4部拿到今年奥斯卡最佳女主的电影，4部影片中有3部也提名了最佳影片，2部提名了最佳导演，可以说是非常有含金量的一次福利推送了，借此也给大家拜个早年吧！
三块广告牌
弗兰西斯·麦克多蒙德
豆瓣8.7 IMDb8.3
女儿在公路边被残忍奸杀，警方进行了7个月的调查，却一直抓不到凶手。单身母亲米德丽尔德租下事发公路边的三块广告牌，打出了三则触目惊心的“广告”：
强奸*杀虐**
凶手至今逍遥法外
这是怎么回事，威洛比警长？
直接喊话小镇警察局局长威洛比。
正直善良的威洛比在小镇中深受爱戴，又已被诊断出癌症晚期，命不久矣，亲自上门向米德丽尔德解释原委，她却表示“不听不听我不听”。
面对三块广告牌的责难，小镇居民都替他不平，纷纷以自己的方式向米德丽尔德“抗议”，但后者却毫不示弱，势要死磕到底。
威洛比的小弟威胁她，她反讥对方是“妈宝男”；送儿子上学被砸汽水，她就踢爆对方蛋蛋；牙医念叨她，她就钻穿牙医大拇哥。
儿子不理解她，前夫不理解她，就连路过小镇的陌生人都要找她茬，她依旧我行我素，为了攒出广告牌的租金，不惜卖掉唯一的卡车。
与此同时，深柜妈宝男、有*力暴**倾向的警局二把手迪克森和米德丽尔德之间道高一尺魔高一丈的“斗法”也愈演愈烈，你烧我广告牌，我就烧你警察局，整个小镇一时鸡飞狗跳。
直到威洛比警长离世后，他留下的三封信才彻底扭转了局面……
故事始于一场谋杀案，电影却对谋杀案着墨甚少，全凭三块广告牌引出了一系列人事物，又以三封信将剧情的冲突与情感同时推向高潮，既审视了人性也模糊了善恶——哪有什么绝对的好人坏人？只不过在什么位置，做什么事。
其中扮演米德丽尔德的“科恩嫂” 弗兰西斯·麦克多蒙德，走心表演堪称惊艳，一个因充满自责与负罪感而强装坚强的母亲，在女儿出事的地点看到一只小鹿时不禁泪如雨下，“你很美，可你不是她”，再坚硬的人看到这一幕也许也会鼻子一酸吧。
女主强如此，给她配戏的当然也不能差，在片中分别饰演威洛比警长和小弟的伍迪·哈里森斯和山姆·洛克威尔，都拿到了奥斯卡最佳男配的提名。打了一把酱油的“小恶魔”，短短的出场时间也让人印象深刻。
这部电影目前已经定档准备要上映了，欢迎大家到时去支持票房哦。
我，花样女王
玛戈特·罗比
豆瓣8.1 IMDb7.7
我猜是因为这几年“IP”的概念太火，运动相关的电影又回潮了。
作为人类体能的顶尖代表，那些（或许早就被遗忘的）体育名人的生平总是充满力与美，画面爽、指向燃，随便上上价值、洒洒鸡汤，就有人买账。
其中一部分显得更热血更男人向一些，玩的运动项目是拳击、格斗、赛车这些比较狠的，比如《勇士》《铁拳》《奎迪》《极速风流》，主角还是帅的时候更多，剧情以“燃”为主（然而其实我也没看过，猜的）。
也有一些我觉得没那么男人向的，玩的项目是滑雪、体操、花样滑冰这种比较柔的，主角懵逼的时候更多，剧情可能“丧”得占一半——《飞鹰艾迪》《铜牌巨星》《我，花样女王》。
《花样女王》以伪纪录片的形式，讲述了（过气）天才女子花样滑冰运动员塔妮娅的一段传奇经历。
她是美国首位胆敢尝试并且能够完成冰上三圈半跳跃的选手，拿过大大小小无数奖项，曾两次代表美国征战冬奥会，但她更出名的“事迹”却是被卷入了也许是花样滑冰史上最大的丑闻。
和许多人眼中小公主般的女花样滑冰运动员不同，塔妮娅出身贫寒，家庭破碎，母亲酗酒，性情乖戾，从小对她就非常严厉，总是动辄破口大骂拳脚相向。
这导致塔妮娅在亲密关系中也陷入了“被家暴”的怪圈，前夫杰夫总是对她动粗，她却总是狠不下心离开他，“他打我是因为他爱我”。
除了在花样溜冰上天赋过人之外，塔妮娅就是个彻头彻尾的“红脖”，只有在冰上，她才能得到人们的尊重。
然而纵使天赋秉异，塔妮娅叛逆嚣张的形象却特别不受传统花样滑冰圈子的待见，明明动作完成得非常完美，裁判却总是想方设法给她穿小鞋。
好不容易靠实力得到了参加1992年冬奥会的名额，却因没能拿到奖牌而被公众遗忘，只好放弃了她深爱的花样滑冰，女承母业去餐厅当服务生。
好在儿时的教练对她寄予厚望不离不弃，刻苦训练两年之后，终于再次得到了征战冬奥会的机会，可真正的麻烦这才接踵而至……
虽然也是一部运动题材电影，《花样女王》的内核却是冰冷的，虽然描绘的是运动员的职业生涯，却更多地探讨了竞技体育的丑恶一面，以及原生家庭与背景出身对于一个人的影响。
影片最后，人物原型塔妮娅在自述中强调，“我是一位好妈妈”，也满是对母亲的怨念。
很多公号都用“冬兵家暴小丑女”来做标题，看来虽然《自杀小队》拍得不怎么样，玛戈特·罗比版的小丑女也已经是深入人心了。但我觉得，她在《花样女王》中的表现远比小丑女更加令人印象深刻，配得上奥斯卡最佳女主的提名。
扮演“红脖妈”的艾美奖影后艾莉森·珍妮，也凭借该角色拿到了本届奥斯卡最佳女配的提名。
（而且“冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦好像很爱演这种运动/性活跃/渣男角色啊，参见《铜牌巨星》。
当塔妮娅被记者堵得水泄不通，却发现连亲妈都不能信任时，那一声委屈的哭喊，“我才23岁啊”，把我的整颗心都揪起来了。
作为一部运动电影，《花样女王》不太燃，有点丧，甚至还显得有点不正经（真的，杰夫的那个妄想症宅男基友真是绝了，难以想像事实就是如此），但相信也为这个类型贡献了更多的可能性，值得一看。
（颤抖吧！地球人！记住这个男人！）
伯德小姐
西尔莎·罗南
豆瓣8.0 IMDb7.8
伯德小姐本名克莉丝汀，是个志存高远的17岁少女，向往着大城市中的冒险、精致生活以及五光十色的繁华世界。（港版片名译成“不得鸟小姐”真是机灵死了！）
由于父母工作原因，伯德小姐随家人移居加州州府萨克拉门托，进入一所教会学校读高中，心里老大不情愿。
教会学校平淡的校园生活，距离她的梦想明显还很遥远，于是像许多心思活络的青春少年一样，她决定给自己加戏。
伯德小姐加入了学校戏剧社，认识了英俊温柔的初恋丹尼，向他人谎称丹尼奶奶的豪宅就是自己的家，本以为爱情和富足的假象会滋养她无聊的青春，却没想到只迎来了困惑与伤痛；
接下来她又遇到了爱好在明媚的午后看书、在泳池边长吁短叹的忧郁少年凯尔，不顾一切将其拿下后却发现对方原来只是个装逼屁孩，根本不是什么白马王子。鼓足勇气的“第一次”不仅毫无浪漫可言，而且还发现对方某些方面可能有点问题。
她渴望成为学校里呼风唤雨的“酷女孩”，背弃了无话不谈的老友，转而投向头脑简单的预备网红Jenna（这个名字厉害了，Jenna与Jenner，同音而又指向不同，前者是著名艾薇*优女**，后者则是著名网红家族），靠小聪明混进了cool kids的圈子，然而伯德小姐却在毕业舞会那天突然意识到，这一切是多么肤浅。
她对别人说，自己来自“轨道的错误一边”，她和许多人一样暗暗希望拥有完美的家庭，身边却只有濒临失业、与抑郁症苦苦抗争的父亲，为了维持收支锱铢必较的母亲，名校毕业却因亚裔面孔而找不到工作的哥哥，以及哥哥的女友前失足少女……
她向往着纽约的喧闹，痛恨萨克拉门托的寡淡，可只有在真正分离之后，伯德小姐才能认识到，那熟悉的平淡于她，一个刚刚步入成年的人，究竟意味着什么。
影片带有浓重的自传色彩，让人怀疑讲的就是导演格蕾塔·葛韦格自己的“黑历史”，伯德小姐的生活，也像极了我们那么愚蠢那么自命不凡而又那么美好的青春，自我初长成，世界观正成型，爱情、友情、亲情，看似波澜不惊，实际上却天翻地覆……
14岁就凭借《赎罪》中的表演拿下奥斯卡最佳女配提名、今年更是二度拿到奥斯卡最佳女主提名的90后准影后西尔莎·罗南，表演自然行云流水自不必说了。
饰演伯德小姐的母亲的劳里·梅特卡夫，也拿到了奥斯卡最佳女配的提名。两人在片中的角色正对应了那句“中年心事浓如酒,少女情怀总是诗”。
影片中扮演她两位“早恋男友”的演员也都是近几年备受瞩目的新晋演技小生，今年他们各自出演的电影也横扫各大奖项，出场率简直不要太高。
扮演丹尼的卢卡斯·赫奇斯，曾凭借和卡西·阿弗莱克合作出演的《海边的曼彻斯特》中的小渣男侄子一角，拿到当年的奥斯卡最佳男配提名。
在今年的《三块广告牌》中也演了米德丽尔德的儿子。
而扮演凯尔的蒂莫西·柴勒梅德，更是凭借每年一部的LGBT题材大热《请以你的名字呼唤我》中的表演，拿到了今年奥斯卡最佳男主的提名。
这种情况其实说不太上来好坏，一方面年轻一代中有这样优秀的演员肯定是可喜的，但也许也会因为演员自身号召力的原因，使得更多有潜力的演员无法得到好的机遇吧，你们怎么看呢？
水形物语
莎丽·霍金斯
豆瓣7.6 IMDb7.8
这一部是四部里豆瓣评分最低的一部，可能是因为美女爱上怪兽的故事有些老套了，不太合中国观众的胃口？但导演吉尔莫·德尔·托罗这部写给孤独者/边缘人的童话，我可以说是非常受用了（而且画面实在是太美啦！
剧情俗套简单得几乎没什么介绍的必要，1963年冷战期间，政府实验室的一名哑女清洁工艾丽莎发现了军方酝酿的大秘密——一只半人半鱼的“神兽”。
自从年幼时的一场大病夺走了艾丽莎的声音，她就一直过着形单影只的生活，每天靠在浴缸里**解决生理需要，全部的朋友就是室友落魄画家吉尔斯和黑人女同事塞尔达。
人鱼的出现触动了她的温柔一面，在他的眼中，她并不残缺。就算整个世界都与他们为敌，男女主角也当然会排除万难终成眷属，影片的内核就像豆瓣网友所说的那样——孤独者抱团就能所向无敌——又甜又暖。
但当然影片最打动我的地方也并不是主线本身，而是借着奇幻主题轮番出场的、那个时代背景下的一个个鲜活的“边缘人”，哑女、同性恋者、黑人、女人、身陷政治漩涡却一心求真的苏联科学家……连大反派都有自己不为人知的“更阴暗一面”。
除此之外，影片也夹杂着主创对于“去旧迎新”的思考。“绿色”是代表着新意的颜色，但影片却明显带有种种复古的元素，二者之间也形成了一种奇妙的互文。
影片设置在时代之交，摄影技术正取代绘画，电视正取代电影，新式汽车正取代更老的款式，新科技正取代旧神，更开明更广阔的新时代也正取代充满歧视与不公的旧时代……陀螺拍出了一种既怀念过去，又拥抱变革的情怀。
扮演女主角艾丽莎的莎丽·霍金斯，曾凭借《蓝色茉莉》中落魄女王大人的倒霉妹妹一角，拿到奥斯卡最佳女配角提名，也是妥妥的演技派。
在《水形物语》中，她算不上漂亮，却很有一种独特的风情；并不年轻，却纯洁无比；完全没有台词，肢体却处处是戏；明明是个类似玛丽苏角色，却丝毫不惹人厌烦，反派对她病态的迷恋也显得顺理成章。
而她的“闺蜜团”——女黑人和室友老头——奥克塔维亚·斯宾瑟和理查德·詹金斯，也都拿到了最佳女配、男配的提名。
除此之外，陀螺也是出了名的“视觉系”导演，整个影片呈现的世界完整细致而又充满奇幻色彩，人鱼共浴漏穿屋顶那一幕简直看得我眼都直了，《水形物语》连着服化道一共拿下了本届奥斯卡的13项提名，很有可能也会成为最大赢家。
值得一提的是，虽然《水形物语》也拿到了奥斯卡最佳原创剧本的提名，却被指“抄袭”一部荷兰科幻短片《世界之外》（The Space Between Us），二者的设定非常相似，人鱼、女清洁工相恋的元素也如出一辙，虽然目前还未有定论，但不排除这部短片正是陀螺的灵感来源。
这可能也为我们提出了一个值得思考的问题，抄袭与借鉴/改写/扩写的界限在哪？使用一个俗套（容易被想到）的框架，构不构成抄袭？
另外今天的推送还有一个彩蛋，就是本届奥斯卡第五部获得最佳女主角提名的电影《华盛顿邮报》，我还没看过，所以就不作专门推荐了。
但既然同时提名了最佳女主和最佳影片，估计也难看不到哪去，况且女一号还是拥有可能是奥斯卡史上最厉害履历（13提2中）的“梅姨”梅丽尔·斯特里普，光她就够看了。
好啦，这就是今天的福利推送，十有八九也是鸡年最后一发了，祝大家新年快乐！