第五名：周星驰
1980年，周星驰成为丽的电视（亚洲电视前身）的特约演员。
1982年，周星驰报考第11期无线电视艺员训练班，第一次没考上，最后几经辗转进入了训练班的夜间部，并开始在无线电视剧中担任临时演员。
1983年，训练班结业后，周星驰成为无线艺员。之后，被派主持儿童节目《430穿梭机》近五年，期间的经典演出是作为节目环节的单元剧《黑白僵尸》。
1987年，周星驰被调入无线电视台戏剧组，参演的第一个剧集是《生命之旅》。
1988年，周星驰得到李修贤的赏识，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟。周星驰凭借这部电影获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时也获得了香港电影金像奖最佳配角和最佳新人双料提名。不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会出演重要角色。其后，他陆续主演了《盖世豪侠》、《他来自江湖》等电视剧。
1990年，周星驰在出演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，饰演一个修成正果的江湖混混，这部电影最终票房达4132万港元，打破了香港电影的票房记录，周星驰也首次获得香港电影金像奖最佳男主角奖的提名。同年，导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4034万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠亚军。周星驰在短短半年时间内走红，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
1991年，周星驰一改往日小混混的银幕形象，在影片《逃学威龙》中饰演一个*底卧**神探，该片再破香港电影的票房记录，而他当年的另外两部作品也进入了票房榜前十名。其票房号召力与成龙、周润发并驾齐驱，三人被媒体称为“双周一成”。
1992年，周星驰在香港全年的票房排行榜前十名中占据七席，且前五名全部是他的作品，其中《家有喜事》、《审死官》更连续打破票房纪录，他还凭借《审死官》获得了亚太电影节最佳男主角奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
1993年，凭《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到香港年度票房冠军，周星驰也不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现出人文关怀和对生命、对世界、对理想的思索。[14]
1994年，在影片《国产凌凌漆》中，周星驰正式担任导演一职，从此开始了他全面掌控电影的创作时代。
1995年，与刘镇伟创作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》分上下集推出后，虽然当年的票房反应惨淡，却在其后几年里借盗版市场的传播和互联网的普及，成为内地不少观众心目中的经典影片之一。
1996年，周星驰导演的《食神》上映，并被评选为威尼斯国际电影节观摩影片。
1999年，带有自传性质的电影《喜剧之王》上映，该片较为明确地传达了周星驰的人生感悟，也再次夺得了香港年度票房冠军。
2001年，周星驰经过两年的制作，推出《少林足球》，在低迷的香港影市创下6073万的票房记录，并在第21届香港电影金像奖颁奖典礼中，一举获得包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、杰出青年导演奖在内的7项奖项，影片还入选《时代周刊》2011年评出的“世界史上25部最佳体育电影”。
2004年，推出电影《功夫》，这一次周星驰不再专注于个人表演，更多地致力于团队协力和影片的整体创作。该片在香港票房收入6127万港元，打破了香港电影的票房纪录，亦拿下香港电影金像奖最佳影片奖，台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。《功夫》在海外也获得了肯定：全球总票房达1.05亿美元，创下数十个国家和地区的华语电影票房纪录，并入围美国金球奖、英国电影学院奖最佳外语片，获得美国评论家选择奖等多项最佳外语片奖，更被《时代周刊》评选为“2005年十大佳片之一”。
2008年，周星驰执导《长江7号》，首次尝试科幻题材。该片在香港取得5140万港元的票房，再度成为香港年度票房冠军，在内地也获得2.03亿人民币的票房收入。
2013年，导演的电影《西游·降魔篇》打破23项华语电影票房记录，全球票房达2.18亿美元，打破华语电影全球票房纪录，周星驰也通过该片从台前退居幕后。
2014年，周星驰执导的科幻电影《美人鱼》开拍，预计2016年春节上映。2015年，因《功夫》上映十周年，数字修复版《功夫3D》1月15日重登大银幕。
第四名：金凯瑞
金·凯瑞/ 占·基利（港）是家中4个孩子中最小的一个，父亲是个会计，却热衷于音乐、表演，经常演奏萨克斯和从事喜剧表演。金从小就喜欢表演，并立志将来当个演员。上小学时，他就经常在教室里搞些小表演。金还常常模仿各种夸张的姿势和面部表情来逗身体不好的母亲开心。平时他们的家也与众不同，由于父亲是个“开心果”，家庭成员之间经常会有各种毫无恶意的“恶作剧”和逗乐。金·凯瑞/ 占·基利（港）就是在这样的环境中逐渐接受了喜剧表演的启蒙教育。
金13岁时，父亲经商失利而破产，一家人只能在贫困线上挣扎，靠打杂工糊口，金只能放弃读书而帮助家庭维持生活。15岁时他在父亲的帮助下，在多伦多一家喜剧俱乐部表演，后来来到洛杉矶参加了“滑稽商店”的演出。到了1981年，金已成为一个可以独自制作节目的喜剧演员，以模仿名人而小有名气。后来他在《生动的颜色》这个电视节目中取得了成功，成为全美人人皆知的笑星。1983年他在NBC的系列剧《鸭子工厂》中的演出又使他成为儿童喜爱的卡通明星。之后金又去刻苦进修表演课程。
1986年，金放弃了在电视上的努力和发展，开始涉足影坛。先后拍摄了《佩吉·休出嫁》、《虎探追魂》、《外星奇缘》、《凯迪拉克神探》等影片，他在这些影片中仅仅是饰演一些跑龙套的小角色。但是他潜在的、天才般的喜剧才能却在这些饰演的小人物中不时地放出光芒，一个随意的动作、一副诡怪的神态，往往令人不得不叫好称绝。1994年，一部《神探飞机头》一夜之间就让观众们喜爱上了金·凯瑞的“无厘头”喜剧风格。、紧接着他主演了卡通式喜剧电影《变相怪杰》，在剧中饰演好好先生斯丹利，创下了首映周2300万美元的票房记录。同年，法雷利兄弟的“低智商搞笑”影片《阿呆与阿瓜》（Dumb and Dum-ber）再一次取得巨大成功，仅首映周就取得了1600万美元的票房佳绩。
1994年中的3部喜剧大幅提高了金的知名度，从此确立了金·凯瑞在观众心目中的王牌喜剧明星的地位，他也成为拿到2000万美元片酬的超级巨星之一。
1995年，金接替了罗宾·威廉姆斯，与方·基默和汤米·李·琼斯合作，在《永远的蝙蝠侠》中饰演阴险、恶毒、伺机向蝙蝠侠复仇的“谜天大圣”。他的表演没有一处不令人发笑，他把内心情绪全部通过面部的细致但是准确夸张的神态表情展现出来，把恶人演到了极点。之后，金又投入到《神探飞机头2》的拍摄之中，此片讲述了一个非洲大冒险的故事，金的表演又一次令人大开眼界，笑破肚皮。1996年，由他主演的影片《王牌特派员》塑造了一个黑暗、危险、发狂的电缆修理工的角色。这部影片中，他的表演得到了评论家和观众褒贬不一的众多评论。1997年，金又主演了影片《大话王》出演一个习惯性撒谎的律师，3140万美元的首映周票房使他再次获得成功，他在片中出色的表演将他“无厘头”的喜剧风格推向一个新高度。
1998年，金主演了导演彼得·威尔的超现实影片《楚门的世界》，这部幽默感人、极具原创性的严肃影片可谓是他表演风格的一次转变。、他凭该片赢得了1998年年度的美国电影金球奖最佳男演员奖。1999年金又开始了一种新的不同类型的喜剧表演，主演《月亮上的男人》，饰演一位传奇性的喜剧演员安迪·考夫曼。从内容到形式都更加严肃的影片同样很卖座，第一周就取得了750万美元的票房，金再次获得了1999年年度美国电影金球奖喜剧片/音乐片最佳男主角奖。
在连续两年获得金球奖的肯定之后，金却无法被美国影艺学院成员们所理解而遭到冷落，这甚至引发了美国娱乐媒体记者的抗议之声。2001年由弗兰克·德拉邦特导演的《电影人生》又重振旗鼓准备向奥斯卡进发了——金·凯瑞打算用本片向学院奖的评委们讨个说法。事实证明，尽管他的表演尚未得到奥斯卡评委的青睐，至少他已经征服了大部分普通观众。以新片的成功（单周票房490万美元，我，我自己和艾琳》中，金饰演了一个人格分裂、“一半是疯子，一半是傻子”的警察查理，而他的两个人格都爱上了美丽的艾琳，金再一次展现了他的表现人格分裂的才华和一流的喜剧才能。由他主演的影片《圣诞怪杰》则是根据一个著名的圣诞故事改编而成的。金·凯瑞本人对该片十分重视，提前了两个月时间就展开了宣传。影片上映后，立即引起轰动，三天近帐5500万美元，成为历史上首映票房第五的巨片。
金·凯瑞/ 占·基利（港）在好莱坞的身价已高达2400万美元，但他当年一贫如洗时，曾为自己开了张1000万美元的支票放在皮夹里。对于节节攀升的片酬，金·凯瑞/ 占·基利（港）说“金钱对我而言，只不过是个游戏而已”。他说“做一个喜剧演员的好处就是可以道尽其他人隐藏的感受，很多人不将感觉表达出来。但我必须要有发泄的渠道。你不能够太严肃地去看待事情。如果你只是不断地想着事情的重要性、价值或是利益，那你一定无法办好它。”
第三名： 罗温·艾金森 （憨豆）
1955年，艾金森出生在英国杜海姆郡，在家里排行老三，上面有两个哥哥。他的父亲是一位农场主兼公司董事。他曾就读于牛津大学机电工程专业，在牛津，他是实验话剧俱乐部的活跃分子，并于
1976年在“爱丁堡边缘艺术节”上崭露头角。大学毕业后艾金森进入娱乐圈
1990年，他的作品《憨豆先生》在英国首播，吸引了近2000万观众，连续播出近6年。1997年，艾金森推出了电影《憨豆先生的大灾难》，在全球取得了2.4亿美元的票房成绩
2002年的《史酷比》中，罗温·艾金森客串了反派角色埃米尔
2003年，他在《憨豆特工》里过了一把“007”的瘾。2007年，他主演的《憨豆先生的假期》在戛纳上演。
2008年，罗温·艾金森在伦敦西区上演的音乐剧《奥利弗》中饰演教唆犯费金。
2011年，他主演的《憨豆特工2》上映
第二名：路易·德·菲奈斯
如果你热爱电影并钟情于他，你一定看过不少经典的类型片；假设你不是一个极端的悲观主义者，那么你一定不会错过喜剧；再譬如你的影碟机没有被“周星星”独家代理的话，那么你一定吸纳过电影史上的奇葩《虎口脱险》；加上你的记性不是那么的“逊”，笔者可以断定你一定还对那个可爱的指挥家先生念念不忘。不知道你是否调查过他的底细，反正在我看完《虎口脱险》剧之后，便用尽现代信息工具多元化之能事，通过报纸杂志网络等等把路易·德·菲奈斯——对，就是那位指挥家先生调查个够，他就是法国头号喜剧大师。
他的名作主要有六十年代到八十年代拍摄的警察系列和《疯狂的贵族》。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作出演《虎口脱险》，成为最受观众欢迎的战争喜剧片，片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给世界带来了无数的笑声。此外，他还在《总统失踪记》中扮演寻找总统的餐厅老板，在《夫妻市长》中扮演唯利是图的工厂主，在《美食家》中扮演美食家等。
他一生共出演了110余部作品。在刚刚导演完自己的第一部影片后，菲奈斯因心脏病发作于1983年1月27日永远“退休”了。初看《虎口脱险》剧时我还不知道这位喜剧大师竟然已经远离我们很久了。银幕上那生动的爱国指挥家形象依稀告诉我他仍活在我们周围，用他的喜剧细胞感染着一代又一代新老影迷们。在世界各大杂志封面及书店电影专柜上都有这个小老头的笑脸。从法国国庆夜开始，法国电视6台每周六轮回*放播**菲奈斯的电影用以纪念这位喜剧大师。愿大师在天堂也能微笑。
第一名：查理·卓别林
1908年2月21日，卓别林与英国的杂耍戏院经理弗雷德·卡尔诺（Fred Karno）签了约，又在1910年的9月续了3年的约。查理在卡尔诺的剧目《戴面具的鸟》和《足球队与大胆的吉米》中出演主角。
1912年9月，他被选中参加卡尔诺剧团在美国的巡回演出。这次巡回从1910年的9月一直持续到1912年的6月。与他一同参加巡演的还有兰开夏剧团的一名年轻喜剧演员史丹利·杰弗逊，也就是后来的斯坦·劳瑞尔。剧团在从纽约到加利福尼亚横跨美国巡演之后，回到欧洲呆了4个月的他迎来了第二次去美国巡演的机会，那是1912年的10月。1913年的春天，卓别林被要求与吉斯通公司的纽约总公司克塞尔和鲍曼公司联系。双方于1913年的9月23日签订了一年的工作合约
1914年，卓别林的处女电影《谋生》上映。之后又拍摄了《20分钟的爱》（Twenty Minutes of Love）和《美宝的婚姻》（Mabel's Married Life）两部电影
1914年底，卓别林的为期一年的合同到期了。这时候Essanay电影公司以每周1250美元的工资和10000美元的签字费挖走了卓别林。
在Essanay电影公司，卓别林争取到了更大的自由空间，也遇到了他日后的妻子埃德娜·珀维安斯。《流氓》让他开始用喜剧表现底层人民的生活，《工作》中强烈的讽刺意味让他得到掌声。在这之后的《女人》、《在银行》和《警察》让他在民众中声名大噪。在结束了Essanay电影公司日子之后，电影《查尔斯-卓别林的滑稽戏》和《三重麻烦》未经卓别林的同意，就被擅自播出了，卓别林起诉之后并没有获得法律上的认可。
1917年6月17日，卓别林与First National Exhibitors Circuit公司签署了被大肆炒作的“百万美元合同”，这家公司将为卓别林独立制作的8部影片每部影片提前支付125000美元。第一部完工的电影是《狗的生活》，随后推出的是1918年的《从军记》、1919年的《光明面》和《快乐的一天》。他还在1921年的《有闭阶级》中扮演了两个角色，一个无聊的有钱人和一位是他替身的流浪汉。在1922年的《发工资的日子》中，他扮演了一位有家的工薪族。在《伪牧师》一片中，他扮演了一位被误认作乡村牧师的逃犯
1918年，由于在独立性方面获得了巨大的提升，卓别林建立了自己的制片厂。卓别林在这一期间还进行了一些独立制片活动。他在喜剧记录片《如何制作电影》中展示了他的新制片厂。发行公司拒绝发行这部记录片，这一记录片在七十年后被重新制作才进行了放映。《债券》是卓别林电影制片厂为战争所作的努力，是一部呼吁人们购买战争债券的喜剧片。《教授》一片没能最终完成，但是部分情节紧张的片段得以幸存。《Nice and Friendly》是一部很短的剧情喜剧，拜访卓别林的朋友在剧中作了客串演出。到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。
1923年的电影《巴黎一妇人》中，卓别林扮演了一名车站搬运工。1925年的《淘金者》和1927年的《大马戏团》为卓别林赢得了学院奖。
1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》，是他最为著名的作品之一。四年之后他拍摄了《大独裁者》，他在片中分别扮演犹太理发师和希特勒。1947年他拍摄了《杀人狂时代》。
1949年，他的有声电影《舞台生涯》上映同年他被传为*产党共**人而被卷入麦卡锡主义的*害迫**中。不满于美国的对他的不公正待遇，他移居瑞士。1957年的《纽约王》被认为是对这段生活的写照。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。英国女王伊丽莎白二世1975年授予已经86岁的卓别林爵士封号。1977年12月25日圣诞节早上，卓别林在其家中睡眠时安然去世，享年88岁。