文/宅可腐思姬
2020年的3月10号，《花木兰》在美国洛杉矶杜比影院举行了全球首映式。
作为迪士尼公主系列中唯一的亚裔公主，《花木兰》从一开始就瞄准了中国市场。
为了照顾中国观众的观影习惯，迪士尼主创甚至对剧本做了多次修改，这个电影制作成本更是高达14亿。
但是最近受疫情影响，迪士尼抱有最大希望的中国票仓票房变得极其不稳定，全球票房更是变成了未知。
今日凌晨伦敦首映礼结束后，《花木兰》又发布了全球撤档的最新消息。
其实大家都知道这部电影对于刘亦菲来说意味着什么，如果票房影响，即便有疫情这个客观原因在，对她的事业多多少少还是会有影响。
当然，这未知的一切并不妨碍刘亦菲成为全球首映礼上最亮眼的存在。
穿着Elie Saab 2019秋冬高定系列金色凤凰刺绣礼裙，戴着尚美巴黎CHAUMET珠宝的刘亦菲走在了好莱坞星光大道上，为了等待她的到来，星光大道封街清场。
所有的镜头都聚焦在她的身上，来自全世界的媒体们都喊着她的名字。
这一刻，所有的星光都落在她的身上，她是迪士尼的木兰公主，也是华人女星的骄傲。
刘亦菲呢，带着一种slay全场的自信，抗住了外媒的“照妖镜”，落落大方，优雅从容地迎接掌声，接受采访。
不知道各位有没有发现，自从接拍《花木兰》以来，刘亦菲变了。
以前的刘亦菲是人人嘴里的天仙，是最具有代表性的古典美人。
那时刘亦菲美得毋庸置疑，但是当年的美是东亚男性最爱的所谓“瘦高白幼秀”，天真稚嫩。
这种美是孱弱的，是楚楚可怜的，是需要人保护的。
这种美说穿了就是男权社会的投射，他们要求的女性就是温软无害，没有攻击性、易控制的。
现在的刘亦菲呢，即使外网生图被网友嘲笑发腮，嘲笑不够仙，但是她的美是成熟坚毅，是自信有力量。
《花木兰》作为一个中国人民家喻户晓的“女性主义”故事，主角花木兰是那个不需要靠嫁人，为了家族而保家卫国，一样能为家族带来荣耀的女性，她从来不需要也没有必要去迎合男性的审美。
她是真正的Warrior Princess。
我们能够看出这部迪士尼电影给带给她的改变是巨大的。
首先外形上，因为木兰这个角色，刘亦菲坚持长期的健身和力量训练，她的身材不再纤细而是健康匀称。
从她微博晒出来的照片可以看出，肌肉线条和轮廓都很清晰硬朗。
这组Adidas的广告图更是温柔而不失力量。
导演用“战士”来形容这样的刘亦菲：“亦菲是一名真正的‘战士’，也是我在‘战场’上真正的伙伴！”
看她最近的杂志，我们还能发现，她的眼神里不再有那种小鹿似的怯怯感，而是一种坚定。
《OCEAN DRIVE》这组图更是摒弃了一贯的仙气，充满了女性力量。
带了杀伐之气的她，足够美足够飒，赐予世界更丰富爱恨。
真.美貌杀人↓
《好莱坞报道者》这一封，虽然妆容还是好莱坞对亚洲女星刻板印象，但是可以看到刘亦菲眼睛里发出的光，她现在的那种独立与自信有些耀眼与夺目了。
这种自信飞扬，意气风发才是花木兰应该有的。
正如导演说的那样：她舞着剑可以大杀四方，而且美得令人难以置信。
想必很多小可爱都记得，刘亦菲的团队曾经尝试让她走“天仙攻”这个路线。
那时的她穿着干练帅气的西装搭配上精致的红唇妆容
长发一甩，又A又飒
不过，这个人设最后还是成了少部分人的狂欢，即便粉丝们个个喊着老公好帅，老公娶我，“天仙攻”还是没能真正出圈。
大家提起刘亦菲，依然是“天仙”，是仙气飘飘，是公主，是小仙女。
你看，一个演员一旦被贴上一个标签，她想要转型就会变得异常困难。
这次花木兰的造型，她的仙气没有了，相比国产剧女扮男装的样子，刘亦菲的木兰满脸都是泥土，灰不溜秋，像个真正的小男孩。
这种转变，也许可以成为转型的一个契机，让刘亦菲撕掉从前的标签。
形象气质改变的同时，《花木兰》也成为了刘亦菲事业上的助推器。
她先是入选了《好莱坞报道者》杂志的”好莱坞下一代崛起新星”榜单。
又斩获了Emporio Armani大中华区及亚太区形象代言人，CHAUMET品牌大使及Adidas代言。
杂志上不仅解锁了《VOGUE》实现了五大刊大满贯，更是跟导演一起上《好莱坞报道者》这种好莱坞顶级娱乐杂志的封面。
当然，老司机最期待的还是刘亦菲在演技上的改变，毕竟这是迄今为止华人女星在好莱坞拿到的最好角色：一个真真正正，家喻户晓的中国传奇女英雄。
虽然有珠玉刘玉玲在前，但是华人女星的好莱坞之路一直都不算顺利。
《X战警：逆转未来》里打酱油的范冰冰，《云图》里充当背景板的周迅，《金刚.骷髅岛 》中的工具人景甜，华人女星的角色大都是那些走来走去，打一枪就死掉，会走会说的花瓶而已。
某种程度上，大片中加入华人女星也不过是“中国特供”，目的是想让片子在中国的票房上更好看些罢了。
所以章子怡在接受采访的时候谈到咽不下好莱坞欺负华人演员这口气：好莱坞给亚洲人的角色总是很表面化。
刘亦菲能否抓住这次机会，用演技为华人争光呢？
说实话刘亦菲在演戏上确实天赋一般。
她走的一直是“勤能补拙”的路线，努力刻苦、勤勤恳恳地做到了一个演员的入门要求：观众不出戏。
不过在不出戏的情况你再仔细品就能发现，她演戏时常常没有细节。
她的表演方法是那种最要命的体验派，良好的家境使得她不需要承受生活的压力，所以人间烟火在她身上真的太难找到。
刘亦菲本人应该也是知道自己的短板所在，所以一个劲地看书硬钻理论知识。
但是这并没有什么大用处，体验派需要的是体验生活，感知细节。
李碧华在《演员是痛苦造就的》讲到：
有些艺人虽然也算红，但演戏永远只有一两个表情，木讷而干涩。导演费尽唇舌教戏，教到自己都动了真情，他还是演不好。
演不了生离死别、爱恨交缠，不一定是艺人蠢，也许是他比较幸福，所以没有这样的经历。换个角度说，应该值得妒忌。
这是对于那些年刘亦菲演技最好的概括。
当然，这几年刘亦菲也拍拖谈恋爱，也经历了事业的低谷，算是尝过了人间的悲喜，人生的阅历丰满了许多，眼神里总归是有了更多的内容。
《花木兰》社交媒体口碑反馈解禁之后，媒体对于刘亦菲的演出大都给予了肯定。
甚至还说小女孩们将会崇拜刘亦菲。
这让人对她的表现多了一份期待。
说实话，首版《花木兰》预告中北朝花木兰的故事里出现了福建土楼，这种典型的西方人思维中的中国印象，让人觉得非常不适。
西方人对中国人的很多印象都是基于东方所谓东方主义就是他们根本不在乎电影或者其他艺术形式要表现的中国历史，中国风呈现出来的到底对不对，中国人到底认不认，他们有自己对中国的刻板印象。
很多西方人对中国的印象可能还停留在清朝，停留在清朝当时的外销画里展现出来的那个形象。
它传递的是一种想要赚你钱，却不愿意真正了解你尊重你的傲慢。
因为这种傲慢，让我对这部电影的期待值瞬间下降。
不过再看后续的预告，木兰的形象塑造倒冲淡了一些这种刻板印象。
真人版《花木兰》还有一个戳我的点，他们将原版动画中与花木兰恋爱的上司李翔分成两个男性角色：纯粹的上司和纯粹的同事。
这种处理方式我觉得很好。
因为迪士尼公主不需要王子，花木兰更不需要。
至于导演在采访中提到的真人版《花木兰》所拥有的动画版的核心精神与幽默感、宏伟和爆炸性的场面和最真实的情感也让人非常期待，我十分好奇女性导演视角下的女英雄会是怎样的。
诚如Niki导演所言，这部由女性主导的大片如果成功，它便能够鼓励制片公司给其他女性更多的机会去接受这类大制作电影，让女性们在依然被男性主导的好莱坞中取得更多的话语权。
我期待《花木兰》的成功，更期待越来越多女性主导拍摄的大制作电影的诞生，女性应该拥有更多的机会，更广阔的天地。
Women can do anything！
