周星驰是香港影坛符号性人物，其创作的周氏 “无厘头”风格喜剧，已成为香港喜剧电影的一个符 号。2019年春节档上映的《新喜剧之王》是周星驰的 又一力作，春节档同期上映的还有韩寒执导的《飞驰 人生》以及宁浩执导的《疯狂外星人》。较之后两部 不同之处在于，该片上映以来并未得到预期中的口碑 与票房，评论的两极分化使得致敬经典影片《喜剧之 王》颇具争议色彩。那么，一代传奇的周星驰是否已江 郎才尽？
本文将以《新喜剧之王》为例，从影片的主题 与结构风格入手，分析观众对于周星驰参演和主导的 “无厘头”喜剧电影这一文化符号的主观意象及周星 驰在内地市场将其经典解构主义的融合与变通，探索 其喜剧电影创作的困境与突破。 一、主题与风格的双重坚守 周星驰的电影创作基本可分为两个阶段，一是上 个世纪末在香港喜剧电影的巅峰时期，二是新世纪 初进军内地影视界的调整时期。
其在上个世纪末巅 峰时期所创作的电影主要有以下特征:一是在题材上 以表现底层人物艰辛生活、饱尝人间冷暖后的成功励 志故事为主；二是形式上运用夸张的身体动作以及语 言附从性的无厘头表演形式呈现喜剧笑料；三是内容 上在喜剧外衣下包裹下蕴藏着悲情要素。他在银幕上 塑造了一系列无足轻重的升斗小民形象，这些形象多 是反叛传统、调侃自讽，周驰星有意识地解构传统的 为人之道，通过塑造经典极致无厘头小人物景观来唤 起观众的审美认同。
新电影也毫无意外是延续这一小 人物的神话，《新喜剧之王》不论是题材上、形式上 还是内容上都是对其传统喜剧电影的一种延续。 （一）题材上的延续 与《喜剧之王》相同，《新喜剧之王》景框里所呈 现的是内地草根“群演”这一形象，也是真实世界周 星驰的自我投射。女主角就在这样一个底层环境下摸 爬滚打，受尽人间冷暖。周星驰通过塑造这一形象，既 是表现对底层草根群体的悲悯情怀，也是自身心路历 程与成长经历的真实写照。
在其经典影片中表现这一 题材的还有《国产凌凌漆》中的卖肉摊主的起伏经历、 《破坏之王》里的穷小子阿银的生活遭遇、《少林足 球》里穷困潦倒星的故事、《功夫》中的街头混混阿星 以及《长江7号》里潦倒的父亲周铁等，均是对小人物 景观的展示与关怀。被称作是周星驰自传的《喜剧之 王》即是周星驰对自我经历的一种文艺化表达。同样， 《新喜剧之王》里面跑了十几年龙套的小镇大龄女青 年如梦努力追逐演员梦想这一主题，既是对周星驰经 典小人物形象的延续，也是他自身经历的投射。
“香港喜剧电影具有三重意义上的特征，即动作为主性、身体极致性以及语言附从性。”而周星驰的 电影无疑将这三种元素发扬光大。《逃学威龙》中被 人捉弄的警察，《鹿鼎记》中花言巧语的韦小宝，《武 状元苏乞儿》中受尽人间疾苦的苏乞儿，他们最明显 的表现方式就是随性夸张的动作。身体极致性的最 突出形式即是模仿和夸张。
如在《上海滩赌侠》中， 以周星驰为首的群舞“叉烧包”，就是一种即兴的对 于舞蹈动作的模仿；在《九品芝麻官》中，对着大海 说出的字符就是对细微讲话动作的夸张。语言的附 从性是喜剧电影“语言为动作服务”的显著特征，如 《大话西游》中唐僧颠来倒去的台词，孙悟空的“那把剑离我的喉咙只有0.01公分”等台词。《新喜剧之 王》中也不乏大量的以上元素。
如由王宝强饰演的过 气演员马可在拍戏时的一系列无因果动作和模仿的 《大话西游》里经典时光倒流的动作，就是身体极致 性的一种体现；女主如梦的爸爸在质问为什么女儿没 有盒饭时抽打自己的行为，就是用动作的戏剧化代替 了语言的喜剧性。对*力暴**美学的致敬一段掏出的香肠 和鞋子即是一种形式上的夸张，以及“从现在开始到 宇宙爆炸”等癫狂的语言附从都是周氏传统风格的 现代延续。
新片除了从题材上、形式上对经典电影的延续以 外，内容上也呈现了经典影片的映射意味。该片展现 的依旧是喜剧外衣包裹下的悲剧情怀。如影片前半部 分如梦对演员梦想的执着坚持，对演技的认真揣摩 却一次次遭到周边人物的无情嘲笑和打击，表现出对 影视圈浮躁风气的讽刺；
过气演员马可在拍摄白雪公 主第二场戏时不记台词却用数数字当台词以及中文台 词记不住英文台词却讲得异常流利的情节，体现出对 某些怠工失职以及崇洋媚外现象的讽刺，让观众印象 深刻，在嘲笑剧中人物的同时自我审视。再如，女主和 “渣男”查理这一爱情线，是现实生活中许多人感情 上的真实写照，被欺骗后的如梦狼狈孤独而又落寞的 背影给观众留下了沉思。此外，爱喊卡的导演，虽过气 但脾气却很大、穷讲究排场的演员，提及的爱干预拍 摄的投资商等现象，让观众大笑之余不禁浮想联翩。 剧中人物反复强调的“光努力是没有用的”“做人要有 自知之明”等对白，不仅仅只是剧中人物的真实情感写 照，更是对现实世界的反思和思考。