文丨铭叔论典
编辑丨铭叔论典
从公元 500 年到 1400 年，西方音乐反映了那个时期发生的一些社会和宗教发展。中世纪最著名的作曲家之一是纪尧姆·德·马肖。
在此期间，教会会试图压制被认为是“世俗”的歌曲，希望人们不要崇拜或赞美“违背教会”的歌曲。
然而，当纪尧姆·德·马肖写下La Messa de Nostre Dame时，历史开始走上新的道路。这首曲子成为第一批在弥撒中演奏的复调风格作品之一，并开始改变教会严格的神圣风格音乐的历史，将世俗音乐也融入其中。
本文叙述了纪尧姆·德·马肖如何将教会与世俗乐相融合的。
欧洲早期教会的“独权”
在保持万物神圣方面，教会是欧洲历史上最有影响力的机构之一。在中世纪，神圣和世俗的世界既分离又融合，而教会对于音乐的发展与表演方式产生了主要的影响。
在那个时代，神圣的音乐似乎是唯一可能存在的音乐，教会也通过为追求音乐的人提供培训，宣扬音乐只能以神圣的方式演唱和表演的理念。
圣歌是天主教会在礼拜中最常演唱的音乐风格，因为教会认为乐器与世俗音乐过于相关或联系在一起，而不符合其神圣性。
教会对于保持教堂音乐的神圣性有着普遍的信念，认为世俗音乐会分散人们对弥撒的注意力。
因此，教会希望保持音乐的纯净和庄严，以避免让人分心。在早期，教堂音乐通常是无伴奏的，只有人声的演唱。
然而，随着时间的推移，一些元素开始被允许进入教堂，例如钟声和管风琴，但仅限于礼仪日历中的重要日子。
音乐的创新与争议
14世纪，法国人创造的新音乐文体"Ars Nova"在马肖的作品《La Messe de Nostre Dame》中开始崭露头角。
Ars Nova的出现标志着音乐领域的创新，它包含了两个重要的创新元素：将音符值与传统的三分音符划分进行二重划分，以及允许将半音符进一步细分为小音符。
虽然大多数作曲家认为这些新符号在音高和节奏方面都更加明确，但也有一些人对此表示反对。
在诺顿选集的《西方音乐史》教科书中，引用了当时著名作曲家雅克德列日的观点。他在一次聚会上观察到，一些有才能的歌手和明智的外行人以现代的方式演唱新的经文和一些古老的经文。
然而，他注意到，即使是外行人也更喜欢古老的经文和传统的方式，而不是新的。雅克德列日认为，尽管新的方式在一开始是令人愉悦的，但随着时间的推移，许多人开始感到不满。
他呼吁恢复理性艺术的繁荣，批评新音乐中的某些特点，如声音过度精致，音符价值的变化，以及音乐中单词的丧失和辅音和声的减少。
音乐史上的天才与变革者
马肖是那个时代最有影响力的作曲家之一，因为他影响了他那个时代的其他作曲家，以及后来成为 Ars Nova 代表作的作曲家。
他的作品《La Messe de Nostre Dame》是最早应用复调音乐于普通弥撒中的作品之一，这在当时是一项革新，使得马肖在其他同代作曲家中独树一帜。
教科书说这首曲子每周六在兰斯大教堂的小礼拜堂举行，马肖是那里的教规。弥撒自始至终都是四声部。
男高音和反男高音共同为更快移动的高音、双音和三音提供了基础。contratenor 与男高音在同一范围内，根据需要在其上方或下方移动以创建所需的谐波间隔。
《La Messe de Nostre Dame》在兰斯大教堂的小礼拜堂每周六演奏，而马肖本人也是那里的教规。
整个弥撒曲采用了四声部编写，男高音和反男高音负责承担较快的旋律、双声部和三声部。contratenor与男高音在同一音域内活动，根据需要在上方或下方移动，以创造所需的和声和谐。
特别是在《Kyrie》这首作品中，马肖开始展现了Ars Nova风格的写作特点。
正如之前提到的，使用等距律是Philippe de Vitry在他的作品中介绍Ars Nova方法的一种手段。而马肖也将这一装置巧妙地融入到了《Kyrie》中。
教科书上指出：在第一个《Kyrie》中，圣歌的28个音符在前四小节中被分为男高音的四个音符，形成了七个句子。
高声部的大部分音符都采用了等距律，其中有12个小节（比较1-12小节和13-24小节），对应着男高音部的三个小节。在同一音程内，高声部也采用了部分等距律（尤其是9-12小节和21-24小节）。
通过检查这些措施，我们可以看到等距律主要出现在第1至4小节的高声部上。具体来说，在第5至7小节的男高音部中有证据表明使用了等距律。
正如观察到的那样，诺顿选集教科书指出：“第二个 Kyrie 和在 Christe中，男高音和反男高音都完全等音，在基督中有七个小节和八个小节在第二个凯里”。
这个 Kyrie 与其他 Machauts 音乐有共同点，因为四分音符级别的切分音是半短音符，在原始记谱法中，还有八分音符（最小）。
这证明 Machaut 创作的音乐运用了 Ars Nova，并且自从la Messe de Nostre Dame不免于教堂，这意味着 Machaut 可以说是第一个，也许是最重要的人之一，他开始将教堂音乐演变为更世俗的环境。
彼得菲利普斯写道：“复调音乐的作曲家更专注于对道德混乱、魔鬼运作以及善恶的明确定义的看法。为美而美本身是个大问题，尤其是对分裂双方的宗教极端分子而言。”
然而，Machaut 违背了这一点，并成为“可能是第一位单独创作复音弥撒并将其视为一个单元的作曲家。”
在马肖去世后，Roberg 和 McComb 写道：“纪尧姆·德·马肖于 1377 年去世，被人们铭记为西方音乐无可争议的巅峰天才之一，也是中世纪最著名的作曲家。”
音乐风格的融合
十四世纪音乐典型的结构与愉悦之间的相互作用也一直引起共鸣。当时特定的结构装置，如等奏曲和形式固定，只持续到十五世纪，但音乐结构的理想继续存在并多样化。
法国的结构、意大利流畅的旋律和清晰的朗诵，以及在这两种传统中越来越多地使用突出的和声三度和六度，都为 15 世纪的国际风格做出了贡献。
Ars Nova 记谱法使拍子和节奏组合成为可能，从普通时间到切分音，今天仍然是音乐的一部分。
随着马肖的去世，由于新的“国际风格”的出现，Ars Nova 逐渐成为一种较少使用的写作风格。这种新风格包含了来自英国、法国和意大利传统的元素。
人们认为，国际风格是人们用来区分十四世纪和十五世纪风格音乐的。Guillaume Du Fays se la face ay pale是国际风格的一个例子，因为它有法国元素、英国元素和意大利加英国元素（逐步男高音和对立音，主要是音节）。
安妮·沃尔特斯·罗伯逊建议“这段文字可能是杜费伊本人的作品，可以从世俗或神圣的意义来解读。”她将世俗部分描述为“恋人的抱怨，类似于游吟诗人和游吟诗人传统中的旧诗。”
她还说它可以被解释为神圣的，因为“一个面色苍白的男人为爱另一个人而经历悲伤和痛苦的景象也被用在基督在十字架上牺牲的著作中，在此期间他受苦并死去。”
国际风格很奇怪，因为其中有一些作曲家的音乐作品类似于纪尧姆·德·马肖的风格。纪尧姆分别写了神圣和世俗的作品，而像杜菲的《Se la face ay pale》这样的作品是一种可以被解释为神圣或世俗的作品。
或许马肖在这两个领域的写作技巧启发了像杜菲这样的未来作曲家，他们在每扇门上都踏踏实实地创作作品。
16世纪圣乐的创新
十六世纪开始，从波兰到西班牙、从意大利到苏格兰的基督徒都同心协力。但到了本世纪中叶，中世纪的每一种实践和信仰都被消灭了。
受这场战争影响最大的是圣乐。宗教改革的领袖们相信敬拜应该更直接，通过会众的歌唱和用当地语言而不是拉丁语进行的服务。
在1520-1550年代，当时著名的作曲家如 Adrian Willaert、Nicolas Gombert 和 Jacobus Clemens 创作了一些作品，通过适合音域的超重音和男高音中的频繁终止和旋律轮廓来定义复调模式的模式。
身处 16 世纪，作品中仍然存在复调音乐，这意味着未来的作曲家实际上让 Ars Nova 保持了活力。这些作曲家的大部分作品都是在中世纪创造的二拍子，当时三拍子非常适合教堂。
Giovanni Pierluigi Da Palestrina 是另一位将 Ars Nova 的早期设备融入其音乐作品中的作曲家。根据诺顿选集教科书，他被称为“‘音乐王子’，他的作品是教会风格的‘绝对完美’”。
有趣的是，他的“绝对完美”的教堂风格主要是用“绝对纯洁的复调”写成的。帕莱斯特里纳以“拯救复调音乐”而闻名，被教会和十七世纪的理论家视为楷模。
教会感到对新作品的强烈需求，而帕莱斯特里纳处于提供这些作品的有利位置。他通过创作教皇马塞勒斯弥撒做到了这一点。
甚至 17 世纪的作曲家也把他视为旧风格的典范。教会感到对新作品的强烈需求，而帕莱斯特里纳处于提供这些作品的有利位置。
结语
总之，纪尧姆·德·马肖以他的创新作品和对音乐结构的突破性贡献，成为了中世纪音乐发展的关键人物之一。他的作品La Messa de Nostre Dame标志着Ars Nova时期的开始，引领着音乐进入了一个新的时代。
通过将世俗设备引入神圣音乐中，马肖为后来的作曲家打开了一扇大门，使他们能够在音乐中表达更多样化的情感和意义。
他的影响超越了他所处的时代，对欧洲音乐史产生了深远的影响。
参考文献：
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