文／沙子
东京奥运会开幕以来，最让人揪心的比赛，恐怕是26号结束的乒乓球混双决赛。
中国选手许昕、刘诗雯3：4不敌日本组合水谷隼、伊藤美诚，痛失金牌，开启了17年来国乒第一次从神坛跌落的先例。
前一天还在网上看过刘国梁训队员的凡尔赛视频，脑子里仍回荡着那句“你们除了世界第一，啥都不是！”。可一转眼，怎么连啥都不是都不是了呢？
好气呀！
很多人把失利的原因归咎于场地太小-一定是东京奥组委在场地尺寸上暗算我们。
虽然官方给出的尺寸是8x16米，在数据上属于符合标准，但看这现场图片，选手们打着打着一不小心还真容易坐裁判大腿上呢。
说实话，这届奥运会从各个方面来看，都把抠门儿上升到一个奥运史上前无古人的境界。开幕式上的神操作忍忍就算了，还让世界顶尖运动员们睡纸板床、住没有电器的狭小房间……
这些小气的日本人，跟我们国产铁憨憨鸿星尔克舍己豪捐的事迹在同一时间占领新闻版面，真的好意思么？
不过，就有这么一个日本人，尽管他把奥运场地做成一个小小的口罩那么大，但似乎运动员们并没什么意见。
他每天把这些“小气”的作品放在网上，不仅豪揽300多万粉丝，更成为时尚、创意圈备受关注的明星，连超模Gigi Hadid和路易威登创意总监Virgil Abloh都是他的粉丝。
他就是日本微缩模型（Miniature）艺术家田中达也(Tatsuya Tanaka)。
01.
来看看他做的2020东京奥运主题作品。
比赛泳道看上去很宽敞呢！
田径比赛的绿茵场跑起来也绰绰有余。
还有排球和跳高，比赛似乎很激烈。
网球和帆船比赛正在进行中，似乎选手们都很满意，在全力拼搏。
他把前两幅泳道的作品取名叫“观战的防感染措施”。从去年疫情开始，田中达也就经常把口罩、消毒液这些元素加入作品里。东京奥运之际，他的口罩主题看起来格外应景。
这已经不是他第一次涉猎运动主题了。翻开他之前的运动作品，感叹他清奇的脑洞之余，更让人忍俊不禁。
游泳比赛，不会玩*子骰**的游泳健将没机会拿金牌。
百米跨栏。选手们在订书钉上一路狂奔。既要跑得快，叉也要劈得高，否则会被扎到。
在便签条上攀岩。攀登知识的高峰哪有那么容易，要亦步亦趋、小心翼翼。
背越式跳高，原来跳过一个八分音符这么难。
花样滑板。在软软的蛋糕上做动作，好像安心了许多。
用创可贴滑板在受伤的手上翻滚，应了这幅作品的名字 “no pain, no gain”
这个池子里的浪又密又急，选手们应该很快就饿了。
高山滑雪，看上去很滑的样子，一不小心可能就掉进对面的热汤里。
皮划艇比赛，要是不抓紧划桨，很可能没到终点就屁股火辣辣地疼。
打赢一只香蕉算什么本事。
在饭板儿上打高尔夫球，尽显独特与尊贵。
珍珠奶茶上投篮，得分不难，就是有点费珍珠。
智能篮球模式
速度让足球都变了形，射手的脚法可见一斑。
更厉害的脚法，让球直接变成一束白色的...棉签。
在刚出炉的场地上自由体操，更要翻滚迅速，要不烫手。
在拳击台上“针锋”相对。
豌豆排球的味道肯定不错，就是不知道弹性好不好。
看看打了十环的，是哪根葱？
幻影击剑，不仅要赢，还可能要命。
在照烧鸡肉面上打棒球，饿是不能了，就是有点粘脚。
铁板*诺斯**克，便宜了地上那只小狗。
移动（设备）的自行车障碍赛。
日本选手想拿羽毛球奖杯困难重重，大概是被我们中国梦之队吓的。
......
02.
田中达也的作品太多了。
2011年他就开始了微缩模型创意摄影，每一天都会做一组，拍摄完成之后再上传到网络。迄今未知，他已经创作了四千多幅作品，被誉为微模界第一人。
1981年，田中达也生于日本熊本县。他大学就读于艺术专业，毕业后在一家设计事务所做艺术总监，生活过得平淡舒服。
业余时间，他是个手办狂人，一有时间就流连于卖微缩模型的商店，家里收集了不少小人偶。慢慢地，他在把玩小人偶的时候，摆成特定场景，然后用相机拍下来传到社交媒体。没想到，无心插柳的举动吸引了大批网友围观。对他新奇的创意顶礼膜拜。
原本只是作为爱好的举动，被陌生人的互动和热情推到了一发不可收拾的境地。“网友们对我的信任和支持，让我决定全身心投入进来。”
他于是辞职创立了Miniature Life （微缩生活），专心沉浸在他的小世界。
这份新工作，终于有机会让他的脑洞一展拳脚，可以无条件地尝试那些他从前不敢做的最具挑战性的项目。
如果你翻开他的抽屉，一定会被密密麻麻的人偶吓到，仿佛来到了玩具工厂。
他目前有超过五万个人偶，按照性别、大小、季节、职业、动作等等特性收纳在不同抽屉。有时候同一个人偶他也会收集好几个尺寸不一样的，以便适应不同规格的场景。
最小的模型只有不到5毫米大小。他们造型精致、生动，色彩鲜艳，大多来自著名的德国玩具商Preiser。
他在INS上的推送下面，经常看见网友跪求他的灵感来源--想必LV创意总监Virgil Abloh关注他，也是因为这个。
他只用两个词来解释--习惯和训练。
“就像会做饭的人，看到冰箱里的食材，马上能想到要做什么菜，我做这行也一样。”
十年前刚开始的时候，他的构思过于偏执，主题不够明确，也曾有一阵不那么被理解的阶段。后来，他决定用普世的视角完成每一次作品，让每一个人不论他的肤色、年龄、背景......都能很容易理解和接受。
每一天，从开始构思、布置场景、拍摄、录影、剪辑到上传完成，一共要花5个小时。每一个作品都是如此。
他不喜欢提前很久把大量作品一起拍完，而是享受被截稿时间追赶的虐感。因为他认为，在有限的时间里进行深层次的思考，有助于突破自己的极限，创造出更多惊喜。
他创造了Miniature Calendar，在作品下面标记日期， 把每一天的作品作为微缩日历中的一天记录下来。
03.
他的创作原料包罗万象，但几乎全都是日常生活中人们经常用到的物品，更让人看了之后大呼 “我怎么没想到！”。
他最喜欢用的材料是食物，特别偏爱西兰花。因为西兰花长得很像大树，只要有了自然和植物的映衬，里面的人物就显得格外有说服力。
他的食物系列从没失手过，冰箱里的每一样食材，都能在他手中变出一个奇幻的世界。
我家娃最爱的是下面这一幅，名字就叫 “吃了太多大蒜”
他还是超级英雄迷，作品里经常把漫画里的英雄变作幽默剧里的主角。
成功躲避钉子的骇客帝国男主角
打包快递业务相当熟练的蜘蛛侠。
另一只蜘蛛侠是农产品之星，苹果丰收了，安排。
街霸里会踢无影脚的中国*妞小**，适合火锅时带上她。
会骑玉米热狗飞行的小悟空。
万能的机器猫最爱香喷喷的时光机。
还有我心中的超级英雄迈克尔 杰克逊，用月球漫步的姿势滑雪一定能拿冬奥会冠军。
04.
田中达也时不时也会把日本传统文化带入创意。比如：
精致到仿佛是一幅幅微缩版浮世绘。
他还是太空迷，脑袋里常幻想着浩瀚的宇宙，和奇怪的外星来客。
05.
对时事发声，是他跟世界各地读者沟通的共通语言。
去年，他创作了疫情系列。我们每天必用的防护和消毒工具，被他用得令人拍案叫绝。
注意安全，小心病毒的惊涛骇浪。
用消毒液洗澡，比东北澡堂搓得还要干净。
病毒让大家待在家里的时间变多了，每一个窗户都亮了起来。
机场里每个人都行色匆匆，做足防护。
孩子生病，医生只能通过视频远程诊疗。
疫情一浪接着一浪，小心别被*倒打**。
小悟空出门，都把筋斗云换成了温度计，以备不时。
你我共同谱写一曲，歌名就叫“社交距离”。
坐在口罩树下的圣诞老人，帮你消毒双手，这大概就是现在最好的圣诞礼物。
06.
他几年前被邀请到中国台湾和香港地区办展，本以为自己是个小小的创意博主，没想到当地粉丝的热情程度，不亚于见到艺术大师。
他分析其中原因，大概是港、台和日本一样，土地有限，居住空间狭小，因此产生了一种相似的欣赏微缩模型的文化。
说白了，喜欢微缩模型的人都是热爱生活的人。
他们懂得俯身看世界，用敏锐的感受力去猎奇一切平凡之物的美好，用超凡的想象力为自己幻化出一个又一个理想的小世界。
他们真的很富有呢。
然而，我们观看模型时的上帝视角，也许在宇宙某处，正有同样的视角在审视着我们。
在它眼中，我们的喜怒哀乐，也许只是无意义的蝉鸣；我们的星辰大海，可能只是散落在它桌角的几颗盐巴；我们的永远，恐怕只是烧饭时迸出的一粒火星儿那0.1秒；我们的是非对错，也只是那一股吹向东或西的风......
我们太渺小了。
赋予这一切渺小怎样的意义，才是对它最大的尊敬，才不枉费这隐形“制作者”的精心布局？
你心中一定有答案。
