时杰陶艺作品《放学》
6月24日，2020嘉兴文化产业博览会在嘉兴国际会展中心拉开帷幕。
克服了疫情带来的不利影响，本届文博会，规模为历届之最，这一点，超乎人们的想象。
布展更有味道，文创产品更加丰富，令人目不暇接，是参观者感受到的第二个惊喜。
对于关心嘉兴文创产业发展的人来说，第三个惊喜，需要认真观察、细细打探，才会发现。
这就是，嘉兴文创产品的背后，出现了越来越多年轻人的身影。
根植于传统文化的文创产业，正吸引着众多“后浪”寝馈其中。一批批80后、90后的年轻人，在文创的道路上，践行着自己的事业和梦想。
不断涌现的“后浪”，让“嘉兴文创”的未来更加值得期待。
郑马君
“纸梦公园”郑马君： 用纸把梦想照进现实
今年的文博会，各展馆布展别出心裁，颇具特色。嘉兴市妇联首次组织参展的女红巧手馆，就是其中的一抹亮色。
整座女红巧手馆，尽显江南风情。白墙黛瓦，窗花屏风，门的设计，极富想象力地结合了女性的体形，让人眼前一亮。搭建展馆的材料，小到瓦片窗花，大到屏风墙板，全部由纸质打造。
这一杰作，出自一家名为“纸梦公园”的文创公司。
实际上，女红巧手馆只是“纸梦公园”参与此次文博会的其中一个项目。海盐馆的“海盐旧县城图”是其另一件作品。“纸梦公园”将千年古县的县城地图立体化呈现在观众眼前，不仅还原了护城河、城墙、城内重要地标，还将东南西北四座城门以及城中庙宇给恢复了。
女红巧手馆
“‘纸梦公园’的文创作品，既巧妙重现了千年古县海盐的历史风光，也对应了我们此次参展‘瞰见海盐’的主题。站在立体化的县城地图前，真有一种俯瞰千年海盐的感觉。”海盐县委宣传部副部长陆卫华说。
“纸梦公园”是一家怎样的公司？6月26日，记者采访了嘉兴纸梦公园文化传播公司董事长郑马君。
1983年出生的郑马君是海盐人，除“纸梦公园”外，他还创办了一家咨询公司和一家包装公司。他介绍，“纸梦公园”成立于去年4月，是一家集产品研发、创新、生产、销售为一体的企业。企业从传统行业转型到文化行业，经过一定形式的再创造，致力于释放和解放人的创造力，融合文化与创新，使丰富的文化资源得到有效的利用，满足人们的文化需要。公司目前服务内容包括环保展览、家具设计、环保工艺品、创意玩具等方面。
“创业十余年，‘纸梦公园’寄托了我最大的创业理想。我国历史上曾有灿烂的‘四大发明’，造纸术是其中之一，但目前我们对纸的运用还不够，纸的价值还有待被深度挖掘、运用和推广。”
郑马君拿出一本名为《纸建筑：建筑师能为社会做什么？》的书，特别提到日本将纸建筑应用到抗震救灾等领域，并表示这次战疫期间，他想过用纸构建方舱医院，最终由于没有对接渠道而未能实施。但他坚信，纸质应用未来市场的前景十分广阔。
郑马君经过调研发现，目前我国每年的展会经济在1000亿元左右，布展是其中的大头。他认为，相较于KT板、木材、金属、雪弗板，纸质产品符合环保理念，节省物料资源，通过结构设计还可以做到防潮、阻燃、高硬度，同时在加工、运输、搭建、人工、回收等方面的成本都将大大降低。
“纸梦公园”成立没几个月，就受邀为首届海南岛国际图书（旅游）博览会布展，其创新实力颇受好评。
郑马君也深知文创市场有着强大的复制能力，他的策略便是“稳扎稳打、占据高地”。他尤其看重纸质产品的结构研发，只有前期投入大量研发时间，牢牢巩固技术，日后才可能遥遥领先于后来者。因此，他带领团队没日没夜地投入到结构优化中，整合传统木材的榫卯、纸质材料适合黏性等技术，不断打磨、不断精进。
“我希望将‘纸梦公园’打造成我国独一无二的新材料环保型产业整合领导企业。接下来，我们会专注纸的多维度运用，打破传统纸箱的固化思维，重新把纸玩出新高度，用纸来改变许多业态。具体来说，会将‘纸梦公园’的产品延伸到舞台搭建、影视道具制作、婚庆布景等方面，将纸更紧密地融入到生产生活中，延续并再次升华中国的纸文化。”郑马君说。
彭玉晶
“一布一生”彭玉晶： 只为不一样的霓裳
女红巧手馆展区西侧，一排色调淡雅的衣裙，引来无数爱美之人。
这里的服装，以女性为主。衣襟、纽扣、流苏等细节，明显趋于中国传统风格。不少衣服上精致的刺绣，更是彰显出设计、制作者独具匠心。
令人惊讶的是，这个品牌名为“一布一生”的服装，背后居然是一个出生于1991年的女子。
彭玉晶，毕业于嘉兴学院服装设计专业，成都人。2014年大学毕业后，她就留在了这座江南城市。随后，她成了嘉兴的媳妇。
她和丈夫朱巍相识于实习期间。毕业后不久，两人即前往杭州工作，并进行了创业尝试。在杭城，他们成立了服装公司，自己设计并销售。在这期间，他们正式组建了自己的小家庭。
创业的勇气可嘉，但最终的结果犹如当头一棒。仅仅半年多时间，公司就到了不得不关张的地步。
初次创业试水，朱巍搭进去嘉兴市区的两套房子。回到嘉兴后，小两口不得不把家安在房价相对较低的凤桥梅花洲。
不过，创业的勇气并未消退。他们决定在嘉兴东山再起。
于是，诞生了“一布一生”。
“我的外公，是一个木雕手艺人。除了雕刻，他还喜欢画国画，我从小就受他的影响，对传统艺术和传统手艺十分喜欢。我把中国传统服饰和传统艺术的元素体现到自己的设计里，希望可以给人们加工缝制出最有质感的服装。‘一布一生’，意思是一辈子做好做衣服这件事，不在意这个事业发展得有多慢，只是想陪着它一起慢慢长大。一边生活，一边做，享受它成长的过程。”
彭玉晶娓娓讲述着自己的创业理念，眉宇间完全没有“川妹子”的火辣，倒是处处体现着江南女子的内秀与温婉。
与多数服装公司不同，“一布一生”的衣服，几乎全部出自地道的手工。
从打版、裁剪、缝纫，到刺绣、盘口，甚至是衣绳上的串珠、流苏吊穗，都按照最传统的做法，用双手、用时间，慢慢制成。
刺绣
这样的制作流程，意味着难以大规模批量化生产。不过，却体现出文创在提升服装品质方面的价值。
公司成立了已经数年，到目前为止，包括夫妻两人在内，整个公司只有八个人。朱巍负责服装市场运营，除了一位裁缝师傅，其他六个人，都是90后。
每件衣服，都是他们一针一线慢慢制成。目前，公司一个月的产量只有80件左右。
一件衣服平均售价1000元，公司每个月的毛收入不到10万元。抛除成本、人工以及基本的费用，公司距离真正的盈利，还有不小的距离。
为了创业，彭玉晶舍弃了多数同龄人无拘无束的生活。她说，上一次进电影院，已经是当年在杭州工作、创业时期的事了。
这样的工作生活状态，彭玉晶并不觉得有什么。在她看来，与丈夫琴瑟调和、携手创业，无论有多少艰辛，都是一个快乐的过程，她享受其中。
彭玉晶的服装一直供不应求，生产跟不上销售。前年和去年，“一布一生”参加过义乌、宁波的展会，也是好评连连，在小圈子里拥有了良好的口碑和知名度。
彭玉晶说，目前，制约服装公司发展的最大瓶颈是很难找到适合的工人。
“手工的环节太多，要想在产量上突破，需要更多的人。但能够耐下性子一针一线做手工的人并不多。我也曾试过培训一些年长的阿姨，但发现不怎么行得通。做这样的手工，还需要有一定的审美。比如刺绣，她们很难做出年轻人手工那种灵性的味道。”
对于自己选择的这条文创路，彭玉晶显示出超越年龄的恒心和耐心。她说，如果过了几年，公司还是目前这个样子，还得要坚持下去，“那是因为还没有到那个点”。
时杰、陈丽君夫妇
“陶瓷”夫妻： 将传统工艺与市场更好融合
逛文博会寻找采访线索，至嘉兴市工艺美术行业协会展馆，拐角处，相邻的陶器作品《放学》《我的小伙伴》和瓷器作品《水墨花器》《放》构成“陶瓷组合”，前者朴素有趣，后者灵动轻盈，吸引不少人驻足细赏。
经展会工作人员介绍，终于访到两位作者。巧的是，“陶瓷组合”原来出自桐乡的一对年轻夫妻。
陶器作者名叫时杰，1990年出生于桐乡，毕业于江西景德镇陶瓷大学陶艺专业；瓷器作者陈丽君，1988年出生于温州苍南，毕业于中国美术学院陶瓷与工艺美术专业。两人缘分不浅，由于专业相同，毕业后同在江苏南京一家文创公司工作，陈丽君是时杰的主管。
那时候，两人对陶瓷艺术、对文创产业，就抱有相同的观点——无论是传统工艺还是文创产品，必须在市场的淘洗中焕发出新的活力。
志趣相投的两人走到了一起，并在2014年回到了时杰的家乡，携手创立了格林美术工作室（后更名为嘉兴艾格林文化创意有限公司），打算以陶艺制作培训为切入点，开展各类美术培训，培养更年轻一代对陶艺等传统工艺的兴趣。
两人的决定并非一时兴起。时杰小时候尤其喜欢捏橡皮泥、拼装玩具，陈丽君中学时代就受温州苍南碗窑文化的影响，这也是两人后来选读陶艺专业的重要原因。“创业搞陶艺培训，工作室取名为格林美术，就是源自格林童话的寓意。希望美术能够带给孩子们童话般的美好感受，孩子们在学习陶艺过程中可以丰富想象力，加强动手能力，并且我认为传统工艺不能一味依赖政府补助。搞培训，培养年轻一代的兴趣，也是传统工艺自救的一种方式。”时杰对美术培训有着非常清晰的定位。
时杰陶艺作品《我的小伙伴》
授艺于人，其艺必工。近年来，时杰斩获了第十一届中国木雕竹编工艺美术博览会金奖、第七届中国浙江工艺美术精品博览会金奖、首届嘉兴市工艺美术精品展金奖等荣誉。其中最叫好的就是《放学》《我的小伙伴》等一批极具童年意趣的陶艺作品，这些都是他毕业设计《栩栩》系列的延伸。
时杰说：“童年是我创作灵感的重要源泉。童年像一个五彩斑斓的梦，使人留恋、使人向往。童年生活中发生的一件件趣事常常把我带入美好的回忆里。没有用照片记下的回忆，我就用手中的泥土，雕塑时间，凝聚乐趣，寄托于此。很多人看到我的作品都会不经意地咧开嘴角，那就对了，这就是我所要传达给观众的东西。”因栩栩如生的呈现力以及与童年回忆的强烈共情力，时杰的这些作品投放至文创商店和旅游景区，有着不错的销量。
相较于时杰陶艺作品的观赏性，他妻子陈丽君的瓷器作品《水墨花器》则侧重于实用性。陈丽君既有陶瓷设计的专业水平，也有江南女子的婉约之风，因此她将平静、简洁之气融入瓷器中，并以水墨概念去勾勒点缀，由此制作出的瓷器呈现出一份简约轻盈之美。这样的瓷器，比一般的瓷器更加灵动秀气，同样很有市场，每年大约有400个的销量。
从事艺术工作，却不讳谈市场，这是文创“后浪”的新姿态。
陈丽君说，她毕业论文的课题，就是探讨如何将陶瓷与市场更好融合。如今，仅陈丽君的瓷器作品《水墨花器》和时杰极富“童年回忆杀”特质的陶器作品，市场销售所得已有10万元左右。这对年轻“陶瓷夫妻”，用事实证明了传统工艺在市场上的活力。
“彧卿”姐妹花
“彧卿”三姐妹： 倾情汉服的共同创业
走进南湖区展馆，稍加留意，参观者会发现，展区中心的位置，陈列着几件古香古色的服装。
喜欢旅游，或是喜欢观看“抖音”直播的人，对于这样的服装不会感到陌生。
没错，这几件衣服，就是近年越来越火的汉服。
如今，走到大学校园或公园，以及一些网红旅游胜地，总是能够看到一些身着汉服的小姐姐或小哥哥。在手机直播平台，也常能看到一些网红身着汉服唱歌跳舞的短视频。
汉服正在成为一种流行文化风潮。
作为多年的汉服拥趸，三个年轻的嘉兴姑娘，携手创办了一家名为“彧卿”的公司，致力于设计、生产汉服，推广中华传统文化。南湖区展馆的服装，正是出自“彧卿”。
俞聪生于1986年，丁奕雯生于1988年，吴幼桐生于1993年。2016年公司成立时，她们都还不到30岁。
丁奕雯说，之前，她在海南三亚学院学习国际贸易，虽离家数千公里，但还是和嘉兴民间自发形成的未央传统文化促进中心保持着紧密的联系。这是一个努力推广汉服文化和传统汉文化的组织，参与者有老有少，她和俞聪、吴幼桐正是由此结识。
大学毕业后，丁奕雯回到嘉兴，在一家粽子生产企业从事销售工作。出于对传统文化的热爱，丁奕雯一心想帮助公司策划并组织一场大型端午祭文化活动。然而，这样的工作内容，并不在她的职责范畴，丁奕雯一直没有机会将梦想中的这个策划付诸实施。
不能得到实现理想的机会，于是，正当公司准备把部门升职机会给她时，丁奕雯毅然决然地选择了辞职。
此前的某一天，丁奕雯和俞聪、吴幼桐相约小聚。小姐妹聊兴正浓时，俞聪提议：我们三个人既然都热衷汉服文化，为什么不能朝这个方向去创业呢？
三人一拍即合。就这样，敢想敢干的年轻人，很快就组建起“彧卿”公司。
三姐妹各有专长。俞聪组织供销，丁奕雯擅于策划，平面设计专业出身的吴幼桐负责服装设计。
经过一段时间的磨合，三个人各司其职，配合得十分融洽。这为公司发展奠定了很好的基础，“彧卿”汉服虽不算国内最早一批设立的汉服品牌，但凭借用心的产品设计开发思维，得到了“汉服同袍”文化圈的认可。
到今年初，“彧卿”汉服已经在广州、武汉、长沙、成都、郑州、厦门、莆田、宁波、襄阳等城市拥有13家代理商。
“彧卿”汉服主攻中高端品质市场。服装生产中，从第一步的布料选材、纹样设计开始，就坚持自主研发。
她们以“时尚国潮”为自己的理念，坚持国风的路线，做有品质、有文化潮流的服装，设计的汉服不仅拥有正宗古韵，还要与现代审美结合起来，能与时装混搭穿着。
“结合传统文化在服装领域创业，不是件轻松的事情，会遇到许多意想不到的难题。”俞聪说，她们设计的汉服面料，对工艺要求比较高，不是每家面料生产企业都有条件代工生产。由于订货数量有限，有些面料企业并不愿意接单。而且，汉服对面料要求非常高，一点点面料瑕疵都会让衣服报废，产生巨大的损失。
除了设计生产汉服，推广中华传统文化，也是“彧卿”三姐妹的使命。今年端午，“彧卿”仍在月河历史文化街区组织了全天的端午文化礼仪活动。端午祭、沐兰汤、点雄黄等民俗活动，引来不少市民冒雨参加。
除了端午，中秋、七夕、冬至等传统节日与节气，也是“彧卿”推广汉文化的重要时刻，在嘉兴的景区、商场等地，都可以看到三姐妹及公司其他小伙伴的身影。
按照公司之前设定的发展目标，今年应该是收回成本、开始盈利的一年，新冠肺炎疫情打乱了公司发展的节奏。各城市的合作代理商受疫情影响巨大，“彧卿”由此面临着很大的挑战。
不过，三姐妹表示，只要她们团结一心，就一定可以克服眼下的困难，让“彧卿”继续壮大下去。
来源：嘉兴在线