前段看网评，对这部恐怖喜剧片，一片赞誉，抱着期待看了这部电影：
《摄影机不要停！》
推荐语看起来噱头十足，例如：
1.“摄影机不要停，真的不要太有趣，看完像去电影现场玩了一圈，低劣的丧尸梗趣味，B级血腥恰好释压，后半段脑洞奇开，剧中剧bug把人笑岔气，整个体验过程堪比蹦迪减压现场。”。
2.“第一次看时没能撑过前三十分钟，认为也是一部粉丝瞎吹的烂片，今天闲于是接着进度继续，之后的剧情让我笑到停不下来！”。
3.“年度最佳喜剧，没有之一！一定要坚持看完全剧，真的好看啊！！！”
4.“成本只有300万日元（人民币18万元），从6月上映以来，票房累计已经超过24亿日元（1.2亿人民币），回报率将近700倍，并获得了很高的口碑评价，可以说是日本电影近年来少有的一匹黑马！”
5.“豆瓣开画9.2，还远高于《小偷家族》的8.7。目前虽然降至8.5，但还是好于99%的恐怖片，95%的喜剧片！”
6.“登上了东京国际电影节的红毯，又在日刊电影大奖上斩获石原裕次郎奖！”
貌似真不错
但和谐哥看完之后
emmmmm……
观影过程中，会心一笑是有的，笑点密集就算了。
绝不是提前看过介绍的原因，要知道一部影片的【笑果】和剧透无直接关系。
香港经典喜剧电影《东成西就》即使看了很多遍，该笑得地方观众还是会笑的。
实话实说，在疯狂“良心安利”下，有种挂羊头卖狗肉的感觉。
并且，专业完成度忽略不谈的情况下，《摄像机不要停》仅作为丧尸喜剧而言，也谈不上优秀。
接下来和谐哥要diss它了，但不意味着它是个大烂片。
它只是不够好，不像推荐文章吹捧的那样精彩和好笑。里面也有一些亮点，比方说片尾这个镜头感觉还是挺好的。
日式、温馨、真切。
开头先微微一夸，若不幸打开文章的你是此片影迷，继续往下看，别停。
电影《摄影机不要停！》是个戏中戏
讲的是男主角即导演接了个难搞的活儿
就是用一镜到底的方式
拍一部丧尸片
现场拍给电视台直播
电影前半段，丧尸电影内容：
一群人在拍丧尸片，在NG了42次以后，不疯魔不成活的暴躁导演为了真实搞了个血咒，弄出了真丧尸，女主经历各种剧变（主要是各种撒丫子狂奔），最终黑化，活人丧尸全给搞死了，丧尸片ending。
拍摄过程中经历了，诸如：
“开机前演化妆师和演导演的演员搞在一起并出了车祸不能按时赶来开机”
“演录音师的演员喝硬水喝坏了肚子”
“演摄影师的演员是个酒鬼中途跑出去喝了个烂醉”
等种种意外，但在大家齐心协力精诚团结众志成城的努力之下，影片按照计划顺利完成，直播没出岔子，皆大欢喜，所以本片happy ending。
画风如图，走沙雕路线。
这片子的设定巧就巧在它把这个一镜到底的37分钟烂丧尸片放在了片头。
用戏中戏做了个悬念，丧尸片放完画风一转，在中间打出了片头，然后才开始讲导演怎么接的这个烂片，怎么拍的这个烂片，整个剧组片场怎么状况百出又是怎么救场的，最后大家齐心协力把片子拍完了。
给丧尸沙雕喜剧，套上“讽刺电影行业人的辛酸”，这样的高级解释。
这样它就不是一个普通沙雕喜剧，它是承载了导演梦想的反讽作品。颇有零丁洋里叹零丁，身世浮沉雨打萍的凄楚感。
【传说中的一镜到底，怎么回事】
质感和艺术性以及对剧本的诠释，是镜头的使命。
被拍摄方法绑架的作品，永远只是吹水。
优秀和天才的距离超出银河系。
故事一开始放的那部长达37分钟的烂丧尸片，情节真的真的很俗套很无聊，而被吹了又吹的一镜到底，说破天了就是比较难的拍摄手法，什么时候拍摄难度和影片质量锁死了？
如果是这样，那婚庆出身的毕赣导演（作品：路边野餐、地球最后的夜晚。）就不用被营销骗进影院的观众打半星发泄怒火了。
何况这个一镜到底拍出来的效果，粗糙滴很，还有擦镜头和镜头掉到地上的部分，有人说这是导演显示被丧尸咬了的真实性，我刚开始还兴冲冲的等导演会以合照那个方式巧妙衔接，结果，又突如其来的ending了？？？
说白了，内容不够精彩，质感、艺术性谈不上，那拍摄手法即使全员倒立也没用。
有人说，这是戏中戏，导演设定的就是丧尸片是个必须一镜到底而且故事说不圆的烂片，这是个伏笔，为的就是后面大家齐心协力精诚团结众志成城的为片子能拍成做了那么多努力的情节做铺垫，表达一种：
“尽管是烂片，但仍然付出了很多努力，表现了电影人对电影的热爱”的那种情怀。
好吧，一部剧情有bug，全靠粉丝发声解读的作品，和谐哥上一次见还是《小时代》
【支线过多，且破碎凌乱】
纵观全片，导演意图把所有题材一股脑全塞进去的感觉暴露无遗，深刻不够，丰富来凑，理想，亲情，家庭，友情，团队，业界现实，拍摄实况……
每样都有拍，每样都没拍好，片子总时长拢共不过一个半小时，半个多小时用来放烂丧尸片，剩下的时间用来把故事说圆就很仓促了，再往里塞这么多有的没的的内容，东一耙子西一扫帚的，看得人眼花缭乱不知道他到底想说什么。
这也是开头我剧透的时候没提任何支线的原因，亲情也好，家庭也罢，没有任何一条支线，是能在不靠观众脑补的情况下完整的叙述出来的，支线很多且乱，让人无从说起，也无话可说。
【拍给外国人看的日本当代野心片】
常为现实妥协实则内心燃烧着对电影无限热爱的导演，演戏时太入戏临时改剧本伤到人不得不回家当家庭主妇的导演太太。
因为做剧务时太较真嘴又贱影响剧组进度而被开除的导演女儿，虚假矫情的偶像女主演，对拍摄意见很多的自以为是的男主演，爱女儿却始终戒不了酒的配角演员……
人物脸谱化及日式励志结尾。在齐心协力的完成拍摄以后都成就了自己。
行吧……典型的日式热血励志，童话式的完美结局，这方面要求不高的话观感上还可以。
【导演本人的究极自恋】
说到单个角色，对片中类似的人设和类似的行为，本片导演也表现出了矛盾双标的态度，比方说对哭戏真哭十分较真的导演女儿，和对临场换演员提出质疑的男主演。
同样是对拍摄片子专业性的合理要求，却在片中表现得一褒一贬——为了完成作品，任何人对演员要求苛刻都是可以的，但作为演员的你没资格质疑导演的安排是好还是烂，你必须跟着我的思路做，否则你就是傲慢不配合。
我就可以在演戏的时候借着情绪临场发挥扇你的耳光，一耳光打的你幡然醒悟最后主动配合起剧组的工作。
这种剧情设置真是深刻的表现了导演对自身身份和价值观的自恋，戏中的导演是毫无疑问的全正面角色，他对自身身份的定位和价值观，即是本片导演对自身身份的定位和价值观的投射跟升华。
他的所作所为，即是本片导演会在理想化状态下的所作所为，然而这却彻底暴露了导演本人以自我为中心的究极自恋。
【令人意外的有自知之明】
全片最大的亮点是一句台词，就是戏中导演在接这部烂丧尸片是对自己拍电影风格的介绍：迅速，便宜，品质尚可。
这句台词，是导演意有所指的道出它自身身为一部电影的真实水平，虽然本片导演立意上的顾影自怜，和对导演身份的究极自恋实在不讨人喜欢，但自知之明实在是太加分了，我不喜欢这部电影，但因为这句台词倒是印象颇深。
【致敬还是借鉴？】
我不是说它里面有内容抄了《飞鸟侠》的设定。
同样的戏中戏设置，同样既是导演又是编剧还是演员的男主设定，同样用了超长的长镜头，同样难搞的投资商，同样很有自己想法的男主演，同样喜欢男主演的女儿，同样状况百出的片场……
它哪是抄了《飞鸟侠》的一些设定，我甚至觉得它连海报底下放演员都抄了。
好吧，海报这个有点主观，也许是设计师懒呢？素材图正好撞了？
《摄像机不要停》一个集反转，戏中戏，长镜头，电影人卖情怀，小成本等各种噱头为一体的大杂烩。
偶有亮点，但作为一个喜剧，感情真挚的一般般好笑，而且每个想表达的方面都浅尝辄止，略显肤浅。
说烂委屈——毕竟小成本是真的小成本，我都不知道那么点钱（18万人民币）原来也能拍出个电影。
夸好貌似也不太夸得出，因为从方方面面来看它的质感都显仓促和粗糙，只能说瑕瑜互见。
除此之外，还很可疑的跟《飞鸟侠》撞了不少设定，但是鉴于我还要赶策划，这个侦探工作就让给有兴趣的人做吧。
听说《摄影机不要停！》在日本票房不错，也是，人物脸谱化不具复杂性的设定降低了观影的智商门槛，最能证实人类低级的情感——顾影自怜。
作为主线情绪贯穿全片，三流电影人的自我感动也同样触动了观众们，难怪票房大卖，毕竟某种意义上说，人类的悲喜永远相通，肤浅庸俗的钱也永远好赚。
看到有安利文案写，这是今年“电影人对电影最深情的告白”。中庸偏上的作品名声臭了都是被这种赞扬捧杀的。
看完之后觉得是“渣男东拼西凑一首烂诗自己都被自己的深情感动到了”还差不多，渣男至少还知道自己的诗只是“迅速，便宜，品质尚可”，一帮看诗的倒给激动坏了。
最后，作为观众（韭菜）给导演们一个忠告：真爱电影，就请把电影拍好点吧。
以上，也许觉得和谐哥的言辞太激烈。没看的，有兴趣不妨看看；看了的，也接受反驳。只要讲真话。
【和谐哥，有时候也发出不和谐的声音】
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丨禾写电影ID：dsreview丨
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