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人之所以痛苦，在于追求错误的东西。 ——路遥《平凡的世界》
看脱口秀很多年，笑了很多年。从来没觉得有什么不对，有什么不正常。
作为一个上海人，看着脱口秀这一新兴的文艺形式，迅速成长，“到上海看歌剧、看脱口秀”，渐渐成为一张城市名片，为创新者、创作者、创业者感到由衷高兴。
House*辱侮**子弟兵的事情爆发了，本想忍忍，这几天看了不少材料，现在不想忍了，更不想等了。
有些话说出来比较好。
痞气
早些年脱口秀发展很艰难，市场很小，观众接受程度有限。业者也在苦苦挣扎，他们尝试了很多方向。
李诞、池子他们吃了不少苦，这点要承认人家。
风格上很前卫，先锋派。打扮多少有点怪异，更贴近90后、00后。说话有点“冲”，有点冲撞底线的意思，西方叫“雅痞”（也称雅皮士，Yuppie），国内是较新的尝试。
脱口秀在西方盛行了几十年了，真正的脱口秀是政治评论，美国主流电视台的主持人那种风格，知识面广泛，观点深刻，论证尖锐，场面火爆。
李诞及其后来人为脱口秀做了中国化改造。削弱了政论风格，强调了“单口”（Stand-up Comedy）这一流脉分支，打开了局面。
2012年-2017年，这个阶段是“痞”。
它塑造了脱口秀在中国的根：大众的幽默，冒犯的艺术。紧贴中下层生活，语言上“小动作”不断，但基本说出的话自己能接，打出的牌自己能收。偏谨慎，有节制。
那是知道自己是谁。
此与相声早期发展如出一辙。大家如果有幸回看民国文化史，那时对天津卫流派老相声的评论，与今天的大众反应也差不多。
这也说明，历史是轮回的。
戾气
2017年左右，另一代表性人物登场——杨笠。
我没有歧视她的意思，相反，我挺喜欢她。
那种直率、勇敢，说两性的话题，这在西方很敏感，在中国却能包容接受，我为这个国家、民众的开放进步感到高兴，也为女生的舞台发声感到兴奋。
杨笠的风格是辛辣讽刺，好比重庆火锅。直接上来扇人巴掌，打得人眼冒金星，然后道歉，打招呼。
与其说刻意为之，倒不如说是内外因结合。上海这个貌似男女平等、实则重度女权主义的文化土壤，呼唤、栽培出杨笠这个样本，后者长成了参天大树。
2018年到差不多2022年，这个阶段是“戾”。戾，《新华字典》解释为“罪过”。
戾气，开始渗透舞台上下。
有经济衰退的原因，有社会思潮的过错，也有笑果自己的策略选择。
说得过分了，守不住，也收不住了，有些地方就听之任之了。通过“切香肠”的方式，笑果摸清听众的心理底线，而观众被冒犯过几次，心理适应性强了，也习以为常了。
人，只能自作孽，也只能自渡。
彼时的笑果、杨笠，毕竟知道对方是谁。
大师
不知道自己有罪过，才是真正的罪过。舞台艺人，要明白自己的地位，要照顾公众感受，坚守责任和本分。
优秀的演员，首先应是个能正常交流的人。总是剑走偏锋，市场会厌倦，然后加倍地剑走偏锋，会带来什么？*药嗑**不能长期延续，有毒。
举个例子，杨笠很火，杨笠+周奇墨应该更火，可是笑果牵线，这两位代言英特尔的显卡，市场就是不买账。因为IT硬件市场是男性主导，这部分群体对杨笠就有看法，
钞票就是最好的*意民**调查——有知名度，无美誉度。
英特尔市场部，纵横中国IT设备和互联网行业30多年的老手，跌破眼镜。
论戾气，相声界的老前辈，如马三立、侯宝林，都是从天桥摆地摊走出来的老演员，人家的讽刺就没有一丝一毫的戾气。
我至今还记得马老的经典段子“逗你玩”，侯先生的“打嗝”，小时候常模仿，在同学间交流，长久怀念这门艺术——这就是文艺创作的影响力。
我在杨笠的表演中也曾哈哈大笑，笑声放肆，但是，没有绿茶过喉的回甘回味，没有滋润心田、驻足长留、频频回顾的致敬感。很遗憾。
流氓气
心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着快乐，一间住着痛苦。
人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。
你追求成功，痛苦；你追逐错误，也痛苦。笑果可能以为，追逐名利的路上，存在痛苦是正常的，那么逻辑上论证，也有可能是异常的、反常的，代价可能自己付不起。
故事到2023年，痞气+戾气=流氓气，演变出了House的版本。
这一下，炸锅了。
仔细想想，笑果为了求效果，这种危险的尝试应该没少做。过去就有，只是没有被“朝阳群众”举报罢了，这次算是总爆发，种因得果。
*辱侮**人民子弟兵，就不应该。耍起小聪明，借着用典，暗中嘲讽上甘岭，更是阴暗可鄙，毫无廉耻之心，几与*兽禽**无异。
躲在脱口秀背后的黑影，你给我站住！
我们用数据说话：
上甘岭战役，中美激战45天。美军发射的炮弹将地面平均削平2米多，我军十二支英雄连队三次全部拼光又三次就地重建（感动）；
抗美援朝战争，涌现出3500多名英雄个人和6500多个英模团队（再次感动），志愿军将士阵*共亡**计197256人（该数字有多个版本，待考）。
作为一个故事人（Story-teller），我不能接受House和笑果的道歉，还因为一个故事。
黄继光牺牲后，1953年4月，英雄的母亲邓芳芝老人应邀参加全国妇联代表大会。会后，毛主席在中南海亲自接见了她。
主席紧紧地握着这位农妇的手，动情地说：“你失去了一个儿子，我也失去了一个儿子，他们牺牲得光荣！”
邓芳芝平静地说：“继光在上甘岭战斗得很英勇。他是全国人民的好儿女。”全程老人家一滴眼泪都没留。会议结束，邓芳芝回到家乡，又整理行装，送自己二儿子黄继恕参军。
别人在拼命，十几万人失去了生命，换了共和国的命。
要不是70多年前的那场战争，要不是那么多人的牺牲，沉重打击了美帝的野心，令其有所忌惮，今天的中国只会更难堪，更艰巨，老百姓日子只会更苦，心里只会更烦。
流氓气笼罩下的脱口秀，不知道自己是谁，也不知道观众是谁，更不知道共和国和法律的威严。
是非不明，善恶不辨，丑态百出。
因为看不清自己，所以看不清外界；因为看不清外界，所以更看不清自己。
丈八灯台
《红楼梦》里的李嬷嬷说宝玉：“丈八的灯台，照见别人，照不见自己。”
脱口秀闹到今天，出了大事件。错在我们自己，是市场捧人捧出来的，是消费主义习惯于讨好与被讨好惯出来的。
演出者精致利己，听众们内嵌“讨好型人格”。这样的市场，源头心理扭曲，表演者刻意逢迎，机制上就有问题。
演员肯定是根据市场反应来确立、调整自己的创作方向的，就好像复印件出错，不是查复印机是否有毛病，而是要核查原件。
笑果是复印件，我们是原件。那么先改原件。
谁在宣扬历史虚无主义，我们；
谁在默许流氓嘲笑英模，我们；
谁在支持广泛流传的“嘲笑与被嘲笑”、“讥讽与被讥讽”，我们；
谁主动放弃了“批评与自我批评”，放弃了文艺的群众路线，还是我们。
脱口秀目前遇到的挑战，和中国男足差不多。“金元足球”前车之覆，后车之鉴。
小事，以利为利；大局，以义为利。
毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》一文中指出，文艺工作者要创作出好的作品，要能够端正自身的主观愿望，也就是创作作品的动机，并且要妥善考虑到作品对于社会大众的效果，也就是社会实现。
显然，如果文艺创作离开了生活实际，那就不可能产生社会大众的效果，甚至还会产生反效果。
当下虽是盛世，但世界并不安宁，战火随时可能点燃。
我等中国人，应军民团结，天下凝一，树立信仰，坚定信念，打赢即将到来的硬仗恶仗！。
脱口秀要效法“刀刃向内”、“刮骨疗伤”。多吸“精神氧”，常补“理论钙”，多出“思想汗”，常排“流俗毒”。让观众私下里拇指竖起来，让市场背地里声响起来。
中国文艺要常怀远虑，激励全体。秉持“静气”，祛除“俗气”，身怀“正气”，力主“义气”，抗击歪风邪气，则我文艺美哉壮哉。
艺术家、演员更要深入生活，扎根生活，坚持在平凡中进行美的发现和美的创造，热忱描绘讴歌新时代、新征程之恢宏气象，生动展现并深刻反映历史转折时期的伟大巨变。
每句话都是文明形象，每个人都是中国力量。
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