首先，向北野武致敬……
风中凉意传来，夏天过去了，秋天来了。
如果夏天是一首音乐，那一定是久石让的《summer》。
21年影迷的等待，修复版《菊次郎的夏天》于9月25日在内陆上映。
北野武很少有这样清新的电影，很多观众都在电影院泪流满面。
开头的营销并没有让观众失望，的确是很好哭，不像有些电影只能用视听造成暂时的感动。
慢镜头，轻快音乐，配上正男的孤独，在城市街道上奔跑，这个开头是真的绝了。
北野武演的菊次郎的种种恶劣品行以及他隐含着的善良是如何表现出来的，他用了很多细节，从正面，侧面描绘出了这么一个人物。
而在菊次郎这个人物变的有血有肉的同时，和他们产生联系的种种人的表现有的怪诞，有的比较正常，有的看上去甚至令人感动，尤其是最后两个善良的骑手和一个周游全国的穷作家，他们为了一个孩子，坐起游戏，最后，在星空中，他们的形象出现在孩子的脑海里，都是那么的可爱。
我想，这是一种缺失和完美的辨证，在北野的电影，没有完美的人，没有道德上完全的英雄或绝对的纯真（这和好莱坞的电影明显不同），但这些有所缺失的人配合在一起却成为一种童话。
影片的最后，正男第一次问“先生”的名字，他说“菊次郎，*妈的他**，走了！”然后正男背着带有天使翅膀的书包跑远了，消失在城市之中。这个夏天真的很美好……
- 21年的经典
1999年，北野武的《菊次郎的夏天》在中国首次公映，吸引了一大票影迷，并使得该片成为经典。他甚至被黑泽明称作“像卓别林一般的天才。”
不知道大家还记得他的那句 “无聊的人生，我死也不要”吗？ 对的，他作为“日本*力暴**美学教父”，有三部作品很出名。分别是：《花火》、《坏孩子的天空》和《菊次郎的夏天》。这三部也被称为：“北野武的铁汉柔情三部曲”。
《花火》—— 威尼斯电影节最佳影片金狮
《菊次郎的夏天》—— 戛纳电影节金棕榈奖提名
《菊次郎的夏天》作为中国影迷最爱的影片之一，荣获8.8超高评分。
1994年，北野武出车祸，导致半边面瘫，从此，菊次郎的夏天出现了。
“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。”
北野武出生于贫苦家庭，父亲家暴，对北野武从不过问；母亲文盲却硬生生将他与两个哥哥培养成人，他的整个童年是不幸的。
父亲和母亲双双去世，并在在母亲去世后，北野武才发现以前总管他要钱的母亲，是怕他未来有一天变得穷困潦倒，所以把每一笔钱都存了起来留给他。
北野武直到旅途的终点，才惊觉父母爱的温柔，爱的深沉。
一直以来与母亲较量，我竟是满盘皆输的一方。
这也是这部电影的创作基础。
什么时候我们觉得父母原来那么不容易，我们才算真正的成熟。
影片诸多情节十分搞笑，但整体的氛围却是充满了温情。
所以，用搞笑来形容这部影片，显的俗气而又不显恰当，我想我们应该称其充满了幽默与温馨并存。
正南和中年人的表演极为到位，正南大部分的时间一声不响，低着头，是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子；而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大，他偷人东西，但不显的龌龊；他砸人玻璃，却显得可爱；他忽悠别人，却意外的显的纯朴。我想，这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。
而这种效果，使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁，仍然能够读出他的无奈与自怜，读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。
在整个影片中菊次郎总是在试图让正男见不到旅途中的任何挫折，只有希望和笑容。这也正是表现他自己对于代沟的一种无形中的忽略。
优美的钢琴声如同在安静的夜里泉水的叮咚声响，使安静的夜更显的静谧、清脆、单纯与淡雅。旋律由低沉转到欢快，再由欢快转到淡淡的忧伤，这像极了正南的内心寂寞的独白，寻找母亲的结局是令人伤感的，但由于有了中年人，有了电动叔叔，有了桔子姐姐，有了光头先生，有了重磅先生，有了好人先生，使灿燃在长路的每一段，都充满了欢快和不可缺少的希望。
当熊猫玩具遗落在清晨的长椅下，梦遗落在灰色的沙滩上，泪遗落在脚印里，脚印遗落在正南的身后，正南奔跑着去抓中年人的手，音乐温和的流淌，倾诉着明日的美好。
影片最后，正南依旧在当初离家时的那段大桥上独自的奔跑，书包上天使的翅膀轻微的扇动，身后遗落着面无表情的菊次郎，一艘船静静的从桥底下划过，时间终于在此慢慢定格。
整篇影片给人的感觉就是欢快愉悦的，没有任何的悲伤至少得也只是给人的感动，我相信看这部电影之后所有都只会是开心的，它给人的有幸福，有激励，有感动，更有对生活的深思，和对生命的感谢，满篇那种清明的风景给人一种超脱的感觉，让悲伤的人也能从中找到属于自己的人生前进的方向。
