说到周星驰的电影，有一个群体不得不提，那就是“星女郎”。在“星女郎”的阵容中，囊括了几代一线华语女明星，从张曼玉、刘嘉玲、林青霞，到莫文蔚、朱茵、张柏芝，以及后来的张雨绮、黄圣依、林允儿。作为华语影坛的标志性人物，周星驰每一次出手除了给影迷们带来经典的电影作品外，也会通过大银幕创造一位引领华语娱乐圈十多年的女明星。这其中尤以张柏芝、黄圣依为代表。
在周星驰众多的“星女郎”中，根据周星驰电影事业的不同阶段，以及所在影片中的作用，大概分了三类。早年周星驰凭借“无厘头”搞笑风格横空出世，展现出了其超凡的票房号召力，在这个过程中，周星驰屡屡打破香港电影史的票房纪录。所以这个阶段的周星驰作品，更偏重于商业电影，而商业电影在投资的过程中，更看重票房号召力。
而这个阶段的周星驰仅仅获得了观众的喜爱，还未奠定他在香港影坛的地位，所以这个阶段和周星驰合作的女明星名气都不是很大，而且基本都是制片人根据电影的投资情况和故事概况，为周星驰匹配的女主角。这个阶段的“星女郎”以吴君如、张敏为代表。在这个阶段，周星驰没有选定女主角的权力，同时也没有吸引更大牌女主角合作的名气基础。
但是随着1990年周星驰主演的影片《赌圣》和《赌侠》的成功，周星驰在香港影坛的地位可谓是一日千里，在之后的两年里，周星驰主演的电影连续打破香港电影史票房纪录。巨大的票房号召力，使得周星驰一跃成为了和周润发、成龙齐名的超一线电影巨星。这个阶段的“星女郎”也有了很大的变化，除了系列作品中会沿用之前的女主角之外，新的作品中，周星驰开始和梅艳芳、刘嘉玲、张曼玉、巩俐等超级女明星合作。
这个阶段的“星女郎”普遍是在和周星驰合作之前，已经是华语影坛知名的女星。之所以形成这样的组合，应该是制片方希望更大效力的发挥周星驰的票房号召力，以此获取更大的经济收入。同时周星驰已经是超一线巨星，所以在名气上，他和这些女星们的合作，也相得益彰，顺其自然。这个阶段的周星驰虽然没有选定女主角的权力，但是他在影坛的地位已经得到了显著提高。
最后的一个阶段，则是以1999年的《喜剧之王》为代表，在这部影片中，初登大银幕的张柏芝凭借柳飘飘一角迅速蹿红，成为了华语一线女明星。张柏芝的成功，标志着周星驰真正的“星女郎”时代的开启。要说在《喜剧之王》这部影片之前的“星女郎”周星驰还有些被动，那么在这部影片之后的女主角，几乎都是由周星驰亲自选定，《少林足球》中的赵薇，《功夫》中的黄圣依，《长江七号》中的张雨绮，以及到《美人鱼》中林允儿。
不过在周星驰的电影中，除了这些绝世美人“星女郎”外，还有另外一道以“石榴姐”和“如花”为代表的配角“星女郎”。和正牌“星女郎”的光鲜亮丽相比，这些配角“星女郎”们则表现的另有一番“风味”。如果说黄圣依、朱茵、张柏芝等人的特点是清新脱俗，清纯动人的话，那么这些配角“星女郎”们则在大银幕上，表现了完全相反的市井、入俗的特征。
而这也是周星驰电影的动人之处，作为对香港传统喜剧电影的传承和发扬，周星驰的电影中自然少不了香港所特有的市井文化。而往往那些正牌女主角们，因为形象太过完美，所以即便是他们甘愿“自毁形象”，但是在发掘市井小市民身上所特有的味道时，也总显得缺乏味道。而诸如朱茵、张柏芝、黄圣依等人在影片中饰演的角色，又几乎不可能将这种市井味道加在这些以清纯为主打特色的女主角身上。所以在周星驰的电影中，便出现了“石榴姐”、“如花”这样的经典配角形象。
这些黄金配角的功能，和吴孟达、林子聪、元华等人又有区别，以上演员们所扮演的角色，往往在戏份上要明显少于吴孟达等人的戏份，甚至只有一两个镜头，只参与一两分钟的剧情。而且这些演员的专业程度也往往较低，但是也正因为如此，他们的表演也更接近于自然状态。甚至很多演员，在某种程度上可以被称为本色出演。
在2011年，周星驰执导的影片《西游.降魔篇》中就有这么一位经典配角，这个人名叫张美娥，时年61岁。看到这个名字大多数观众都不会有太多的印象，但是看过《西游.降魔篇》的观众，肯定忘不了“荒野四大美人”提着花篮给罗志祥饰演的“空虚公子”撒花的场景。而张美娥便是被誉为“荒野四大美人”之首的扮演者，并在影片中和罗志祥有过多次对戏。
据说当年出演《西游.降魔篇》时，张美娥仅有150元的日薪。而在参演这部影片之前，61岁的张美娥已经在横店跑了10年的“龙套”。而在更早的时候，张美娥是一位地地道道的农村妇女，她自己肯定想不到自己会进入娱乐圈，并取得一定的名声。因为凭借《西游.降魔篇》成名，所以张美娥也被誉为“星女郎”。只是这位“星女郎”并未以美成名，而是以“丑”成名。
但是也正因为表现的真实，所以才使得张美娥与罗志祥的这场对手戏，成为整部影片的经典。而这样的场景，恐怕也只有周星驰有想象力设计出来，并有胆量在大银幕上呈现出来，同时又有权威让罗志祥心甘情愿地演出来。一位华语娱乐圈中当红的偶像小生，和一位其貌不扬，只拿着150元日薪的“龙套大妈”对戏，这本身就充满了戏剧性冲突。
而张美娥一脸严肃，同时又喜感十足的演出，让观众们在捧腹大笑的同时，也感受到了市井小人物在生活中遇到的尴尬，卑微，有自我执着的社会处境。而周星驰将这个处境，在嬉笑怒骂中，呈现给银幕前的观众。其中所蕴含的生活味道，五味杂陈。
张美娥饰演的“荒野美人”虽然看似是一个配角，但是回归到生活的主题时，仿佛罗志祥饰演的“空虚公子”更具有讽刺意味。在“空虚”和“肾虚”之间，是一个所谓成功者的自我标榜，自我吹嘘。而同时又反衬出“荒野美人”的真诚，而当真诚成为一种笑料，是不是值得银幕前的观众为之深思。
为了让这个剧情更具有笑点和内涵，周星驰安排了当红偶像罗志祥和龙套大妈的对决，也为这场戏份增添了不少话题，不知道多年后，罗志祥在看到“肾虚公子”的字样时，会作何感想。
正因为有张美娥这样的配角，周星驰的电影才越发地显现出其不一样的内涵。从舒淇的美到天仙，到张美娥的低到尘埃，其实生活没有高低贵贱，只是我们所处的环境不同。而凭借着“荒野美人”这个角色，张美娥意外爆红，并以61岁的高龄正式进军娱乐圈，成为一名“丑星”。
后来张美娥又主演了影片《美人鱼》等，在68岁时有人采访张美娥，问她的梦想是什么？她直白的回答，我对明天没有打算，也没有梦想，过好今天就是我的生活态度。这何尝不也是对我们的生活感悟呢？想的太多，反而成了“肾虚公子”，什么不想，也许有一天成为“荒野美人”。张美娥之所以成功，应该感谢周星驰，但是更应该感谢她自己。