2020年，网络电影因为疫情原因取得了突破性的增长，但当疫情红利消失后的今年，网络电影市场整体归于沉寂。 据灯塔专业版数据显示，2021年上半年分账票房在3000万以上的只有2部，比2020年同期减少了2部。 那么，失去了疫情红利的网络电影，在院线电影的重新发力下，还能留住用户吗？
网大市场遇冷，是威胁还是机遇？
1、上线影片数量减少，整体票房市场不及预期
因疫情原因，剧组无法开机的情况不在少数，导致正式投入生产制作的时间有限。再加上如今头部网络电影遭平台“疯抢”的大势下，或因质量问题平台婉拒合作，或因市场排播状况需给其他大片“让路”，都是平台新片上线量少的原因。
除新片上线数量大幅度减少外，网络电影分账票房也呈现下降趋势。 2021年上半年票房过3000万的只有2部，比2020年同期的4部减少了一半；今年上半年的票房冠军为4420.3万的《兴安岭猎人传说》，也并没有打破2020年同期《奇门遁甲》创造的5082.1万元的分账票房纪录。
2、试错成本高涨，“金主爸爸”萌生退意
“早些年，做一部网大的成本在50万或100万元，那么做10部网大花费500万到1000万元就能学习并积累一定经验。但是到了今年，基本没有低于500万元的项目了；甚至不少优质的网大项目成本达到了1000万~1500万元。”
随着投资成本不断增加，但回报率反而下降，投资获得的收益也越来越低。 面对这种水涨船高的网大制作成本的局面，很多“金主爸爸”都萌生退意。另一方面，专业的投资公司每天都会收到非常多的项目方案，但对于缺少创新的扎堆提案，除非是特别优秀的项目，一般很难再进入他们的重点投资范围。
3、行业竞争压力加大，市场内卷化明显
网络电影已经陷入了 内卷式发展 ：为了降低风险，大家纷纷扑向古装、怪兽、公版IP等热门影片。为获得市场竞争力，所有人都加大投资、加强特效。 这就造成一个局面：看似行业在进步，投资成本在增加，从业人员素质在提高，实则大多数人都在雷同的题材里厮杀，行业“内卷化”严重。 但就在行业正处于这种悲观的情绪下，却迎来了一丝“转机”～
市场“寒冬”下，行业却仍有新入局者？
优秀创作人、演员的到来，给行业注入新鲜血液
今年6月，腾讯宣布将在网络电影领域与周星驰展开合作，这位“喜剧之王”也通过VCR确认了这一消息。 据了解，周星驰本人接下来将担任多部网络电影的监制。
几乎同一时间， 知名导演宁浩也宣布坏猴子影业将与爱奇艺进行网络电影的战略合作， 并现场公布了两部新作，《火星计划》和《最后和你唱首歌》。
在今年网络电影增速整体放缓的情况下，周星驰和宁浩的加入让行业看到了希望的曙光，也意味着已经有一些优秀的创作人和演员开始关注网络电影。 其实自从去年网络电影进入精品化的加速赛道后，明星大咖加入头部网络电影的情况已经不少。例如TOP10中《绝对忠诚之国家利益》尹晓天、曾志伟，《无间风暴》的陈小春、《浴血无名川》的任天野等。可以看出，尽管在制作层面仍存在不小的上升空间，但网络电影在阵容配置上已经逐渐向院线电影靠拢，越来越多的知名影人加盟网络电影也正成为当下的行业趋势。
形成这一趋势的两个主要因素是：院线电影的门槛偏高与网大品质的提高。 “一方面，传统影视的原有赛道没有那么好了，院线电影门槛越来越高，风险也非常大，另外采购的To B商业模式的预算，无论是电视台还是视频网站都在大幅缩减；另一方面，这些年网络电影品质提高非常快，传统的优秀制作人已经看到网大爆发的潜力与增长空间。” 随着网络电影市场的新入局者越来越多，他们将为这个领域不断开掘新主题、新内容和新合作模式，也将为行业带来更加丰厚的投资，助推网络电影创作能力和水平的进一步提升。
网络电影*局破**：
专业人才、题材创新、商业模式是关键
当 网络电影“精品化” 成为标准的今天，各公司几经沉浮，不断寻找 *局破**之道 。
这些公司可分为两大类： 一类是入局较早、发展稳定、已经连续上榜多年的头部公司 ，包括奇树有鱼、淘梦、映美传媒、新片场等。他们凭借着专业的宣发经验以及丰富的市场资源，不仅发行规模庞大，也主导或参与了很多“爆款”作品的出品。 另一类是异军突起、相对新兴的黑马公司和在IP内容上具有相当优势的新锐公司， 如耐飞、新华文娱。
黑马公司——耐飞兔子洞
开拓“东北民间故事”蓝海新题材，
以匠心，致创新
（表格数据来源于各平台账号公开资料）
耐飞创始人栗坤曾公开表示，网络电影的剧本如果永远停留在2、3个月的时间，是无法满足观众要求的。 “我们首先希望策划和编剧愿意花更长的时间和经历，沉下心打磨剧本。”
提起2021年最出圈网大，就不得不提耐飞的《兴安岭猎人传说》。 作为定位于展现中国民间民俗故事的惊悚悬疑类作品，该片不仅得到了《山村老尸》导演、《中邪》导演的联名力荐，更在一桩桩民间奇闻怪谈中，用视觉与听觉的双重刺激，成功挑动了观众们的观感神经，上线前猫眼想看人数突破1.5万，占据抖音网络电影排行榜第一名，并连续进入热搜且获得热搜榜一的成绩。
刷新各项纪录的《兴安岭猎人传说》在故事、表演、画面、配乐等各个维度上都十分用心。主创团队回归内容本质，真正用拍“电影”的态度来创作《兴安岭猎人传说》，尊重行业和观众，也给网络电影指向了一条正向良性的发展路径。 创新性地选用 “东北民间故事” 这一待开拓的蓝海题材 ， 结合中国民俗文化深耕内容。同时，以 民俗+悬疑探案+怪兽+摸金 的多样元素杂糅，为 “中式惊悚” 的内容创作提供了新思路，内容释能爆发， 成功领衔网络电影创新赛道 。
新锐公司——新华文娱
强大IP优势，重视全版权开发与制作
新华文娱多年来专注优质原创内容的开发 ，是一家具有前瞻性部署、专业化运作和规模化经营的新兴文化创意企业，业务涉及 影视剧创作、制作，影视投资及IP孵化、全版权运营等多方领域 。 曾成功运营了 《金陵十三钗》《让*弹子**飞》《富春山居图》《迷航昆仑墟》《天坑鹰猎》 等 多部超级IP 作品。
今年，新华文娱利用IP优势，推出网络电影 《摸金玦之守护人》 。 作为公司 涉足网络电影领域的作品 ，影片上线后 票房突破1500万。
目前公司正在开发的影视项目还包括：唐缺原著小说《九州·龙渊》改编的 《九州龙渊》 ；大风刮过原著小说《桃花债》改编的同名电影 《桃花债》 ；红色经典题材电影 《敌后武工队》 等。
但不可否认的是：尽管有这些“新入局者”的加入， 市场仍会由网络电影的长期“深耕者”占据 ，这些“深耕者”经历了多年的辛苦耕耘，已经成为绝对头部力量。
1、奇树有鱼
坚持创新、不断拓宽网大题材边界，
打响科幻灾难网大第一枪《重启地球》
网络电影领域，奇树有鱼屡次突破并引领行业的题材创新 ：从率先提出“IP战略”，出品精品之作《奇门遁甲》，刷新2020年网络电影票房新纪录；到打造第一扶贫主旋律原创IP《毛驴上树》系列，实现口碑票房双丰收，让行业看到了主旋律题材的新可能；再到推出第一现实题材《中国飞侠》，以超2587万总票房收官，成功探路现实题材网络电影新蓝海。
“无论对于传统商业题材的制作升级，还是现实题材作品的探索创新，奇树有鱼都愿意投入更多成本去尝试，把作品品质做得更好。”
（表格数据来源于各平台账号公开资料） （表格数据来源于各平台账号公开资料）
除去市场上热门题材外， 今年奇树有鱼最大的突破是推出首部科幻灾难网络电影《重启地球》。
虽然以往的网大市场中，不乏有科幻元素的作品，但大多都是作为辅助类型的概念化元素，影片通常还是以怪兽、动作、惊悚等主流网络电影类型为主，而 《重启地球》作为首部科幻灾难网络电影，是突破题材类型的创新，是挑战内容创作的创新。 全片以植物变异、末世灾难为主类型设定，打破生物变异，找到创新切入口，同时融合了怪兽等类型元素，对于此前并无市场验证和参考的题材类型来说，可以说是大胆创新、独树一帜， 开启了科幻灾难网络电影的新篇章 。
2、淘梦影业
强调“工业化”布局，培养新一代“创作者”
“淘梦是一家没有短板的公司。在项目策划、剧本把控方面，淘梦做得非常好。并拥有自己的制片人公司、后期公司及宣发团队，包括选演员、审美，服化道、摄影、灯光等制作层面，淘梦都能靠自己独立完成，形成了完整的产业链闭环。”
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作为一家互联网影视内容提供商，淘梦是网络电影市场的参与者，也是推进者。8年在网生内容领域深耕至今，淘梦已经出品了包括西游题材《齐天大圣》系列、口碑网络电影《爹地》《花儿照相馆》、开启怪兽片时代的《大蛇》系列、明星动作题材《黄飞鸿》系列等行业现象级作品。 淘梦拥有庞大的数据库和成熟的工业化制片流程和体系，淘梦还通过旗下包括淘梦影业、淘梦银河、淘梦星火、淘梦文学等子公司，实现了全产业链的完整布局。
对于如何提升网络电影的品质和口碑，创始人阴超认为，关键在于剧本创作和讲故事的方式。 现在1000万左右的成本已经是网络电影的标配了，无论是演员、特效，还是导演对审美和动作等方面的把握，网络电影在硬件上都已经实现了质的提高，在这个意义上来讲，淘梦已经做到了精品化。但网络电影依旧比院线电影更难出爆款，最核心还是在于内容品质不过硬，缺乏引起观众共情、共鸣的话题和现实意义。去年开始， 淘梦就在尝试探索一种独特的网络电影内容创作思路，阴超把这种创作模式概括为“四大特性”，分别是正向性、创新性、共鸣性和收获性，希望在娱乐性之外，在小正大的创作基础上，让观众能够有所收获、有所共鸣。目前，淘梦正在和新华文娱 合作的 《迷航昆仑墟》，也是将一些创新的元素融入到了作品中，希望到时能得到行业和观众的认可。
对于新人导演、制片人等创作者的培养和开发，更是被淘梦放在了最重要的位置。 淘梦关于人才培养的“星火计划”：主要是聚焦和挖掘影视行业优秀的青年导演和团队，并与青影厂优秀导演大力合作，根据合作周期，以工作室、合资公司和协议合作等方式，丰富自身创作人才库的同时，助力年轻影人快速成长。淘梦星火计划成立两年来，已经签约了青年导演18位、青年编剧4位、累计匹配网络电影30部、精品短剧3部、精品短视频2部、电影预告片2部。项目总投资过2亿元，3位青年导演完成了自己的第一部长片。
3、映美传媒
内容和题材创新为基础，
坚持影片类型多元化发展
“今年上线的影片和去年同期的电影类型并没有很大的差别，内容的同质化竞争，观众审美疲劳，已经是业内迫切需要解决的问题。”
（表格数据来源于各平台账号公开资料）
作为网生内容领域的头部公司，映美传媒拥有强大的项目储备，类型多元化，龙头公司价值进一步凸显。 例如由李东学、任天野、张光北主演的主旋律电影《浴血无名川》，是以抗美援朝为故事背景，讲述了中国人民志愿军英勇作战，取得抗美援朝战争伟大胜利的故事。
该片作为国家广播电视总局“网络视听节目精品创作传播工程”扶持项目，入选国家广播电视总局重大题材、北京市广播电视局“中国榜样”系列。 从行业意义来讲，《浴血无名川》填补了网络电影军事题材的空白，是一部标杆作品。
另外，怪兽片《巨蜥》、盗墓探险片《发丘天棺：昆仑墟》、经典IP改编的创新之作《封神榜：决战万仙阵》《画皮》、奇幻类型的《麒麟幻镇》《一眉先生》等市场热门类型应有尽有。 作为网络电影里的头部公司，映美深知什么样的题材更受欢迎，但他们却没有选择一直待在“舒适区”，反而坚持影片类型多元化发展的同时不断寻求突破和题材创新。
4、新片场影业
深耕IP领域、加大创作团队投入成本
（表格数据来源于各平台账号公开资料）
“基本上拍完这场戏，就要赶紧拍下一场戏，所以对于行业下一步的增量来说的话，我觉得还是需要花更多的时间和精力去打磨剧本，沉下心认真打磨每部作品，步步提升自身实力，做优质的作品。”
观察新片场影业的片单不难发现：题材上依然以网大常见的悬疑、奇幻为主，且重点深耕IP领域。 尹兴良认为，IP具有很深的用户基础认知，可以帮助影视创作降低很多交代背景和人物身份的难度。今年1月底，新片场影业携手众乐乐、海南骏凯特、北京遇见映一开启经典战争题材IP《亮剑》网络电影计划。改编经典正剧IP，对于新片场影业而言，是基于此前头部IP影视化方*论法**的“延续型创新”。来到全新的主旋律赛道，新片场影业将在原有的制作与营销方*论法**上更进一步，拓宽网络电影的题材想象空间。
另外，新片场还非常注重加大创作团队的投入成本。 最明显的特征是，在演员方面启用了越来越多具有更高知名度的演员。比如《九门》王栎鑫、《不良帅之大蛇灾》李东学、《唐伯虎之偷天换日》孙耀威等。他们都在作品中展现了出色的演技，更增加了角色激发观众共情的能力。
从以上案例可看出，无论是行业领军的头部公司，还是异军突起的黑马公司， *局破**之道 无非为两点： 一是内容层面，做到创新和匠心，二是注重人才培养。但除此之外，探索新的商业模式也极其重要。
内容之外，商业模式成为新“主战场”
网络电影发展到现在，传统分账显然已经不足以满足各平台的野心，内容之外，商业生态或将成为行业的下一个竞赛场。
分账规则及平台策略的优化升级一直是三家头部平台的竞争焦点。 腾讯视频目前采用的分账规则为去年12月更新的版本；今年1月，爱奇艺推出全新分账规则，除了对高评级影片开放拼播模式外，还对S级影片开放PVOD模式；优酷也在今年5月宣布分账规则更新，将“有效观影人次”取代此前的“有效观看时长”。升级之后，目前三平台分账规则更加趋同。此外，爱奇艺和腾讯视频还先后推出了“云影院”和“云首发”厂牌，以在线付费点播交易平台的渠道丰富分账市场业态。
目前视频平台的用户主要分为免费用户、会员用户、单片付费用户，与之相对应的点播模式分别为 AVOD(广告型视频点播)、SVOD(订阅会员视频点播)、PVOD（高端付费点播）和TVOD（单片付费视频点播） 。对于大多数网络电影来说，都会先采用SVOD模式，在3-6个月付费期结束之后则将进入免费期，提供给所有用户免费观看。
就网络电影而言，PVOD这种模式层面的突破，必然会吸引更多优质的影片入局。原本以SVOD模式存在的网络电影，也能因为内容质量足够好而吸引用户单片付费，从而从SVOD模式向PVOD付费模式进阶。 从SVOD模式到单片付费模式，对于片方来说，最本质的变化就是，从吸引“付费用户”，到吸引“用户付费”。纯To C的单片付费模式，也会让整个市场环境公平的同时也越来越残酷。
可以预测的是， 未来的网络电影必然是多元商业模式共存 的宏大市场。 一边是网大原有VIP付费模式的日益成熟，破千万影片数量与日俱增；一边是单片付费等新模式的不断试探，网络电影的付费疆域还在持续升级与扩张。 相信三大平台也会加大力度做更优质的网络电影，包括引进专业电影人才、资源扶持等。并且不断探索和健全网络付费分账模式，尽可能支持网络电影生态建设，共同打造一个片方盈利、平台有回报、用户有优质内容看，三方共赢的行业态势。
结语
经历了野蛮生长、大浪淘沙后，去粗取精、提质减量的网络电影正在迎来转型期： 工业化进程加快，越来越多的传统电影人参与到网大制作中。疫情之后， 网大受众整体结构也在发生着剧烈变化， 从三四线城市快速向向一二线城市变迁，不再局限于小镇青年。
当下阶段，网大的市场确实有一些受冷，但在 没有紧迫的疫情宅家因素刺激，今年才是趋于正常的院网竞争，也才是真正理性、正常的市场格局 。另外， “寒冬”和“春天”都只是相对而言，在马太效应显现的网大行业：对只想进来捞钱的外行和急功近利只想一味地想用量变引起质变却不理解不研究受众的内行来说，这个寒冬只会越来越冷。可对有着扎实内容根基的创造者，“威胁”也极有可能是机遇！因为只有真正专业、想做好内容的人才能做好，做出来的内容才能获得观众认可。 整体大环境的行业变迁中，只有不断出圈，不断创新，不断突破才是促进行业发展的硬道理。不论如何，大浪淘沙，无论环境气候如何变幻，真金必定会留在影史的沙滩上。
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