第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）
第二节 早期浪漫乐派
向阳光
二、弗朗茨·舒伯特
3.综合评价
舒伯特，在所有最出色的作曲家中是最早去世的，32岁不到就演完了人生的闹剧，比莫扎特还要年轻。所有人都称他为“歌曲之王”，这是一个不够准确的说法，因为他不只是一个“歌王”，除艺术歌曲外，在交响曲、室内乐和钢琴等器乐领域里也留下了大量的艺术精品，还有歌剧和宗教音乐。当然，他是世界历史上最伟大、独一无二的歌曲作曲家。他17岁所写的作品，例如《魔王》，就成了全世界写歌曲的人的噩梦，至今无人超越。有了他，艺术歌曲才有了和交响乐、室内乐同等的地位。一首好的艺术歌曲，绝对比一首垃圾交响乐有着更大的价值。
他在生命的最后三个月，完成了一部半的交响乐，三部钢琴奏鸣曲、还有最伟大的《C大调五重奏》、一部声乐套曲以及弥撒等，其他人三生都不可能达到的高度，他却三个月就完成了。舒伯特率直，开放，阳光。他的音乐毫无掩饰，完全地呈现了他想表达的意思。舒曼，德国历史上最著名作曲家之一，曾动情地说：“我只对星星呼唤这个人的名字，而一百多年后，将依然能听到星星动情地呼唤着他的名字：Franz Schubert。”
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起，被音乐界称为德语浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家，如门德尔松和舒曼，以及再后来的Hugo Wolf（德语名，汉译名为雨果·沃尔夫）所发扬光大。
在19世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世。当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。1928年，舒伯特逝世100周年为舒伯特年，在奥地利各地举行了很多纪念活动。无数的纪念碑，在城市和乡村被树立起来。上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。舒伯特的作品“德语弥撒”是至今在奥地利地区流传最为广泛的弥撒曲。
4.精彩人生
舒伯特的创作中心是歌曲。歌曲是诗歌和音乐的结合，是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒伯特选用诗歌的范围很广，有歌德、席勒、缪勒、克劳第乌斯等大诗人的诗，也有他的朋友迈尔霍弗和朔贝尔的作品，即使是一首平庸的诗，到了他的笔下，也会变成一首声情并茂的歌曲。他的歌曲中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的重要手段，《魔王》、《鳟鱼》、《小夜曲》、
《葛雷琛在纺车旁》等歌曲的伴奏，或再现风声和马蹄声，或描写鱼翔浅底，或模仿曼陀铃的琴声，或暗示纺车的转动，无不曲尽其妙。声乐套曲《美丽的磨坊女》中前面六首歌曲，钢琴伴奏都提供了流水的背景，而《在水上唱歌》的流水声不仅出现在伴奏中，也融化到旋律中去了。
舒伯特的歌曲常被称为“艺术歌曲”，但许多歌曲中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌；他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成了广泛流传的民歌；民歌常用的分节歌形式，也是他的歌曲的主要形式。有些歌曲的某一段歌词风云突变，为了使音乐配合歌词的笔底波澜，往往采用变化的分节歌形式，即分节歌的某一段歌词改用不同的曲调，其余各段歌词仍用同一曲调；如《鳟鱼》和《冬之旅》中的《菩提树》就是这样的。
有些叙事歌曲（如《魔王》和戏剧性很强的歌曲（如《普罗米修斯》），音乐必须紧密配合歌词的发展，因而采用了通谱歌曲的形式，即每段歌词都配不同的旋律。在通谱体的叙事歌曲《魔王》中，第三人称的叙事性诗句、第一人称的父亲的话、孩子的话和魔王的话，都唱不同性质和不同音区的旋律；孩子三次惊呼“我的爸爸”，旋律一次比一次高，表现孩子痛苦、惊惶的情绪，一步步达到高潮。最后用第三人称的宣叙调唱出了“怀里的孩子已经断气”，点明悲剧性的结局。
舒伯特生活在奥地利首相梅特涅统治下最黑暗、最*动反**的年代里，人们生活在故乡，却感到自己是举目无亲的异乡人。舒伯特在1823年和1827年写了声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，反映了当时残酷的社会现实。两部声乐套曲都以失意的流浪者为题材，歌词都是民主诗人缪勒（1794一1827）所作。失意的流浪汉，是舒伯特作品中的重要形象。两首《流浪者》、《流浪者对月抒怀》、《流浪者夜歌》等歌曲，以及钢琴曲《流浪者幻想曲》也都是这一题材的作品。他在生命的最后一年（1828）把德国诗人雷尔施塔布的九首诗谱成了歌曲。
舒伯特死后，他的朋友们把这9首歌曲中的7首，连同他为海涅的诗谱写的6首歌曲以及其他歌曲1首合为一集出版，歌题为《天鹅之歌》，意思是“最后的杰作”，与《美丽的磨坊女》和《冬之旅》鼎足而三。
富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，通常称为特性曲，是浪漫主义音乐的重要体裁。舒伯特是最早开拓这个领域的作曲家之一，他的op.90和op.142的8首即兴曲，以及0p.94的6首瞬想曲，都有即兴创作的意味，是钢琴音乐的珍品。他的9部交响曲（第七部只有草图）中，热情洋溢、哀感动人的《第八交响曲》（“未完成”）只写了两乐章（1822），但人们都把它当作一部完整的作品来欣赏。《第九交响曲》（1828）是取精用宏的“大交响曲”，音乐活力充沛，气势豪迈。
其中第三乐章（谐谑曲）效仿贝多芬《第九交响曲》的第二乐章（谐谑曲），把奏鸣曲式纳入复三段式之中；第四乐章波澜壮阔，充满英雄气概，标志着舒伯特创作的高峰。舒伯特还作有许多歌剧、配乐制、合唱曲、室内乐、钢琴奏鸣曲和其他钢琴作品，其中不少作品，如《鳟鱼五重奏》（毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，是一部不可错过的作品，整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性）、《死与少女四重奏》、《流浪者幻想曲》都利用了他的歌曲主题。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他在短短十余年的创作生涯中，共创作了 1000 多首作品，分别为交响曲8部、弦乐四重奏15首、钢琴奏鸣曲22首、歌曲600余首。在他的这么多首歌曲中，歌词选自歌德的诗有67首、席勒的诗有41首，这些歌曲都是从诗的情感中发展出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。此外，他还作有大量的其它作品。舒伯特艺术歌曲以抒情的旋律闻名，散发着亲切、单纯、敏感的气息，而且总是能够自然流露、浑然天成。其种类涉猎歌剧、歌唱剧、交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、艺术歌曲等等。他的交响乐风格，继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和器乐作品却带有浪漫主义色彩。舒伯特有“歌曲之王”之称。
1827年，贝多芬在病中看到他的几十首歌曲，惊叹不已，说：“舒伯特身上蕴藏着神圣的火焰。”后来，舒伯特同他的作曲家朋友许滕布伦纳（1794一1868）一同去看垂死的贝多芬时，贝多芬说：“安塞尔姆（许滕布伦纳的名字），你有我的精神，但弗朗茨（舒伯特的名字）有我的灵魂。”
1928 年 11 月 19 日，年仅 31 岁的舒伯特在维也纳溘然长逝。他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬的墓旁。他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。”
舒伯特一生写的几百首艺术歌曲，大多是用德国诗人的作品谱曲的，给文学加了美妙的音符翅膀飞起来。虽然他只活了31岁，一生中坎坷的时光多于快乐的时光，可是他热爱生活，用音乐点染生活带给他的气息，把这些美好记录下来，哪怕生命只有短短的一瞬间。