

亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)
亨利·卡蒂埃-布列松(1908年8月22日——2004年8月3日)是一位法国摄影师,他开创了街头摄影的先河,提倡摄影应捕捉决定性的时刻。1947年,布列松与罗伯特·卡帕(Robert Capa)等人成立了玛格南图片社。
亨利·卡蒂埃·布列松的一生拍摄了大量的极具分量的纪实和新闻报道作品,他的“决定性瞬间”理论经常被摄影人提及和引用。
因为他的无与伦比的影响力,他的摄影原则被许多人奉为圭臬,同时,也有非常多的人试图*翻推**他的理念,从而为摄影找到新的道路和方向。罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因等人都试图打破布列松的摄影主张。
布列松对照片真实性的执着和痴迷,让他在拍摄时选择坚持自己的原则,如今虽然我们不必刻板地遵循他的主张,但他的摄影原则仍旧有穿越时间的魅力。今天我们就了解一下,摄影大师布列松有哪些摄影原则吧!
1
多用35mm的相机,模仿正常人的视角
自从布列松接触了莱卡相机,便几乎伴随了他的摄影始终。使用35mm胶片的莱卡相机,便于携带,体积小巧,适合摄影师的隐蔽操作以及抓拍、*拍偷**,满足了摄影师希望自己躲在墙壁里观察事实记录真相的需要 。同时35mm的相机模仿了正常人的视角,对人像和周围环境都非常还原,符合真实性的需要。

法国,巴黎,欧洲广场,1932年。

法国,马赛,1932年。

墨西哥,墨西哥城,1934年。

西班牙,马德里,无业男子和他的孩子,1933年。
他选取的素材通常都是微小的,他相信“在摄影中,最小的事物可以成为伟大的主题。”因而,他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物,是他让我们发现,在这习以为常中有美和感动。
2
拒绝对照片进行裁剪
布列松认为裁剪过的照片改变了原有的构图面貌,这是对画面的破坏行为,也可以看作是自我否定和失败。从这一点也可以看出布列松对自己的严苛要求,不裁剪照片要求摄影师在拍摄时就要做到构图严谨准确,不给裁切留任何余地。

西班牙,安达卢西亚,塞维利亚,1933年。

西班牙,马德里,1933年。

西班牙摩洛哥,艾西拉,1933年

西班牙,巴塞罗那,巴里奥奇诺,1933年。
3
不使用闪光灯辅助拍摄
在光照条件差的情况下,闪光灯是摄影师上天入地的利器,但布列松更加钟情于利用自然光拍摄,他认为闪光灯会破坏原有的现场感,也给被摄人不自在的感觉。

美国,纽约市,1947年,一艘来自欧洲的难民船刚刚抵达,一对因战争分离的母子重新相拥在一起。

美国,新墨西哥,陶斯,1947年,一位农场主的葬礼。他的尸体在一辆闪亮的黑色灵车中被带到墓地。家人乘着马车,牛仔和牧场的工人骑马来哀悼。葬礼期间,这位老牛仔向墓地鞠了一躬。

美国,洛杉矶,潘兴广场, 在夏末,失业者坐在公园的长凳上,他们的领口紧紧扎着,好像已经感觉到秋冬的萧瑟。他们阅读了广告,体育报纸和插图杂志 - 并且让自己放心,确实有一些安慰和希望,1974年。

美国,纽约市,西点军校学员和他们崇拜的年轻女士参加了*队军**与巴黎圣母院的足球比赛,1947年。

美国,马萨诸塞州,科德角,1947年7月4日,独立日,“这位女士向我解释说,她门上的旗杆被弄断了,但 就在这样一个日子里,一个人的旗帜在心里 。”我感受到了她对美国早期先驱者的力量和坚强的触动 。
4
不摆拍
对于痴迷摄影真实的布列松而言,摆拍更是不可接受的。不摆拍也能拿出好作品的另一个前提,是不停的“扫街”,因为只有最频繁地深入集市、民居、厂区,才有可能“碰运气”碰上好场景,进而将这个场景定格。用布列松自己的话说:“我整日在街头寻找,随时准备记录生活的点点滴滴,将活生生的生活完全记录下来。”

美国,马萨诸塞州,波士顿,1947年。

美国,霍博肯火灾,1947年。

美国,纽约曼哈顿,在记录大厅附近,1947年。

美国,伊利诺伊州,芝加哥,1947年, 一个孩子独自在高架下面打棒球,可能我的表情和他一样奇怪,因为我当然没想到会有人在这里。

美国,爱荷华州,1947年,父亲节,在电报局前面,人们可以发送现成的问候语
5
偏爱黑白照片
布列松在他1952年出版的经典著作《Decisive Moment》的序言里解释了为何偏爱黑白照片的问题:彩色照片呈现的只是“所谓的自然色”,因为技术问题在打印时难以控制,所以更容易失真;另外,现实生活中的配色往往不符合绘画上的美学原则,所以有时候为了能让照片像画作一样准确地表达创作者的意图,必须后期更改色彩,这样就是对“真实”的更大背离,所以他坚持黑白。
布列松也预示到未来彩色摄影的发展:“彩色摄影的前景,取决于科学技术发展能带来怎样的改进”,也就是说,黑白不过是一个“最不坏”的选择,科技发展也许能将彩色摄影带上更高的高度。





加冕典礼
如今,技术的发展真的为彩色摄影带来了更多可能性。网络图片的传输、显示器差异,可能仍旧会造成图片的偏色。但打印技术的发展,已经可以保证照片色彩和细节的还原性。
以Aphoto雅昌影像的技术为例,雅昌ACMS色彩管理解决方案,达到全球领先的纳米精度,1200dpi高精度输出,最小墨滴2PL,使用以色列研发专利纳米油墨技术 NanoInk®,达到Adobe RGB标准,可表现96%的Pantone 色,色域更广,细节还原更好。