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前言
"一个民族对什么是艺术的看法，在形式、内容、进口和使用方面，因文化而异"。
在殖民时代，戏剧活动是大英帝国的一部分。
"有很多综艺节目，"表示，"所有的艺术表演都与我们无关，都是关于欧洲文化的。" 教会非常反对非洲鼓乐和舞蹈。
他们 "会说这是恋物癖，是对祖先的崇拜"。
对恩克鲁玛来说，非洲文化的重生意味着在学院里废除非洲艺术方面的殖民主义遗产。
他认为非洲艺术形式是反对殖民主义遗产的斗争中不可分割的组成部分。
正如非洲的社会经济、农业和工业发展一般都是从欧洲的剥削来看的， 非洲的音乐、舞蹈和雕塑被贴上了原始艺术的标签。
对它们的研究是为了强化非洲社会的形象，使其成为一种怪异的东西，成为一种好奇的、神秘的人类背水一战， 这有助于延缓非洲的社会进步，延长对其人民的殖民统治。
在这方面，恩克鲁玛强调，位于非洲的非洲研究所 "必须特别关注非洲的艺术，因为对这些艺术的研究可以增强我们对非洲制度和价值观的理解，以及将我们团结起来的文化纽带"。
1956年3月，恩克鲁玛在阿克拉的英国文化委员会为非洲艺术展揭幕，他谈到了非洲艺术在全球的贡献和地位。
社区的贡献和地位
"非洲艺术、音乐和舞蹈，"他指出，"在近年来世界各地发生的艺术革命中发挥了重要作用"。
例如，加纳的传统舞蹈进入了许多其他产品的制作过程，恩克鲁玛解释说。
他坚持认为，对非洲艺术的欣赏应该是 "不仅仅是一种好奇心" ；它应该为理解 "尊重非洲人的思想 "打开大门。
恩克鲁玛强调了艺术在人类生活中的重要性，他说，"如果没有创造的欲望，人类很快就会变得停滞不前，毫无生趣"。
尽管如此，他警告说，非洲学者不应满足于对艺术知识的积累；他们的研究必须激发创造性活动，以发展有目的的以非洲为中心的艺术。
他呼吁开始一些创造性工作。
威尔士-阿桑特与恩克鲁玛一样，强调需要发展以非洲为中心的艺术，讲述独立后生活的物质和精神状况。
在她的 "恩祖里的美学概念化 "中，她提出 "一个民族的文化动力创造了特定的美学情结"。
因为，在传统的 "非洲社会中，艺术家不是把社会看成一个公正的观察者来进行创作，而是社会积极地提供视野和角度，从中表达自我"。
从恩克鲁玛的角度来看，新非洲的戏剧应该成为知识论坛、艺术刺激和非洲文化复兴的驱动力。
此外，他还表示，"一件艺术作品不是对赤裸裸的事实的记录，而是艺术家的灵感、情感、偏好和价值感的投射"。
因此，现代艺术的理想是表达非洲的传统价值，而不是模仿欧洲人的价值。
争论的焦点是，艺术是产生它的那个时代的社会文献。换句话说，所有艺术都是时间、地点和空间的产物。
1965年1月24日，他在为他的剧团 "剧团 "揭幕时说。
艺术表达价值
所有形式的艺术都表达了一个民族的社会状况和社会价值。
艺术家和他的创作都是他的时代的产物，在一系列的艺术创作中，反映了一个民族的历史。
阿肯人没有关于其历史的书面记录，但历史却保存在歌曲、舞蹈、民间故事、戏剧、音乐和雕塑中。
每当一个民族的社会态度发生重大变化时，都会直接或间接地反映在艺术的镜子里。
实际上 ，恩克鲁玛关于艺术在后殖民时代非洲的社会意义的立场在传统社会中并不陌生。
这种戏剧与社会之间的关系自从非洲大陆的人类文明开始以来，这种关系一直存在于传统的非洲西非萨凡纳地区集市日。
流行戏剧、讲故事的戏剧和节日活动包括化妆舞会，无论在过去和现在都是 "活生生的艺术形式"。
因此，艺术一直是 "生活和人类福祉的组成部分"或对生命的庆祝。
例如，在桑德社会中，歌唱促进了阴蒂切除仪式，而舞蹈是整个仪式戏剧的要求。
例如，宫殿中的仪式剧涉及宫廷乐师和舞者，他们的工作 "是神圣秩序的一部分"，有学者这样指出。
他们表达了非洲人民的世界观，他们的缺席造成了 "一个明显但令人不舒服的真空"恩克鲁玛关于艺术在旧非洲社会的社会功能的思想否定了康德关于为艺术而艺术的论述。
道格拉斯为鲍林关于 "政治铭文是产生艺术家的文化背景的一个不可分割的成分 " 的立场辩护。
反过来，艺术家通过他的艺术肯定了他自己在一个背景世界中的存在和关系。
对于那些在批评家的塔楼上对 "形式 "的分析学说嗤之以鼻的人，我想说，对形式的承诺也是一种意识形态，它浸泡在狭隘的资产阶级政治中，诞生于 "准康德 "的为价值而价值的戒律。
康德的美学概念被大多数形式主义者 [自觉或不自觉地] 采纳为他们为艺术而艺术的 "宏伟姿态"，康德的目的是试图建立一个与回报和动机脱节的最终价值。
那些把它作为他们为艺术而艺术的 "伟大姿态 "的形式主义者没有意识到，作为一种批评姿态，他们的形式主义限制了对艺术项目的调查，因为它是一个鼓励、指导并经常要求其独特形成的社会的产物。
同样，恩克鲁玛认为戏剧不仅是一个知识性讨论的论坛，也是恢复殖民主义时期淹没的非洲个性和历史的媒介。
此外，他对艺术在加纳社会经济转型中的重要性的思考是基于艺术促进不同种族群体之间团结与和谐的能力。
他认为殖民主义无力破坏艺术、音乐、舞蹈、绘画和雕塑等丰富的非洲文化遗产，其根源在于非洲的艺术和审美价值。
因此，非洲 "文化和传统之所以能够生存下来，是因为它们拥有一种特殊的天生力量，一种特殊的文化形象，我们现在必须自己去培养和发展"，恩克鲁玛呼吁。
恩格鲁玛对大学的观点
在《非洲的天才》中，恩克鲁玛阐述了大学将自己与更大的社会联系起来的重要性，这样它们就可以相互补充。
"阿卜杜拉指出："这就是为什么，当埃弗阿-萨瑟兰从事戏剧工作室的工作时，"恩克鲁玛说，它应该离开校园，进入城镇。
这意味着将研究成果反馈给社区，并且这意味着将研究成果反馈给社区，并将社区的信息反馈给大学。正是这种互换有助于文化的成长和发展。
为此，恩克鲁玛恳请音乐和戏剧学院为非洲研究所 "提供一个创造性工作的渠道，并通过其学术努力和创造性产品传播艺术知识。
因此，该研究所与音乐和戏剧学院联合，将把加纳大学与加纳的国家剧院运动紧密联系起来。
通过这种方式，该学院可以为人民的需要服务，帮助发展新形式的舞蹈和戏剧、音乐和创意写作，同时与我们加纳的传统密切相关，表达我们人民在我们历史的关键阶段的想法和愿望。
这应该导致我们的文化发展取得新的进展。
显然，恩克鲁玛设想 "音乐和戏剧学院 "将成为加纳国家戏剧运动的先锋队。
因此，学校被要求从传统社会中为新社会发展出优秀的模式。
他所说的非洲传统社会，是敦促学校研究非洲艺术的起源和思想。
因为，恩克鲁玛 "对音乐系统的可比性研究或对乐器、鼓乐语言或将音乐与社会事件联系起来的口头传统的研究，可能会阐明历史问题或为研究我们的伦理和哲学思想提供数据"。
这句话概括了艺术的功能。
首先，艺术融入了社会和文化生活；因此，它们是文化的重要组成部分，反映了 "我们的制度、体现我们哲学的思维模式，" 解释说。
就代代相传的知识能力而言，艺术可以促进对非洲个性的探索。
因为，"传统是具有风俗和仪式的历史...... "它的变化和 "随着社会的进步，既是社会的基础，也是社会的延续"。
笔者观点
研究非洲传统社会中的艺术的想法提出了人民的艺术和审美标准问题。
非洲 "艺术要成为真正的和相关的，它必须有三个基本特征，即功能、集体和承诺"。
由于 "功能性是非洲传统美学的规范，恩克鲁玛设想学者艺术家们不仅将他们的创作视为恢复非洲个性的论坛，而且还能激励非洲人在非洲的社会经济和文化进步方面迈出新的步伐。
因此，从1955年开始在加纳兴起并在1960年达到顶峰的国家剧院运动，并不是 "为艺术而艺术 "地复兴非洲艺术；该运动被视为加纳和非洲的社会、经济和文化革命的组成部分。
他们必须为加纳和非洲其他地区的艺术发展做出贡献， 他们必须刺激一种专门的非洲文学的诞生， 这种文学在探索非洲主题和非洲灵魂的深度时，将成为一般世界文学的一个组成部分。
把它作为世界文化的附属品是不对的。
参考文献：
《非洲民族主义的历史由来和发展》
《从甘地到恩克鲁玛看二十世纪民族解放运动的轨迹》
《试论恩克鲁玛的政治思想》
