自画像
一位真正伟大的俄罗斯画家、绘画院士、俄罗斯联邦荣誉艺术工作者和斯大林奖获得者。
艺术家米哈伊尔·瓦西里耶维奇·涅斯捷罗夫 1862 年出生于乌法的一个商人家庭。他的母亲玛丽亚·米哈伊洛夫娜出身于罗斯托夫采夫家族的老商人家庭，她是一个严厉而霸道的女人。父亲瓦西里·伊万诺维奇 (Vasily Ivanovich) 是一位相当成功的制造业商人，在判断力和欲望上都是独立的人。瓦西里·伊万诺维奇成功地经营了自己的生意，但他对文学和俄罗斯历史的兴趣比对制造业的兴趣更大。
他对儿子的才能表现出极大的参与和理解，支持儿子的所有创作努力和工作。
直到 1874 年，父亲将儿子送到莫斯科的一所技术学校学习。唉，他的父亲是错的——米哈伊尔没有通过学校的入学考试。
米哈伊尔没能进入技校竟然是涅斯捷罗夫人生的一大转折点——在真正的学校里，沃斯克列森斯基看到了这位未来艺术家的才华，并在班上帮助这位年轻人进入了莫斯科绘画、雕塑和建筑学院。在学校学习了两年后，这位年轻的艺术家开始参加展览。一年后，即 1881 年，米哈伊尔·涅斯捷罗夫离开莫斯科学校，进入圣彼得堡艺术学院。
艺术学院让涅斯捷罗夫失望，他没有完成课程，就回到莫斯科去找他心爱的老师。然而，佩罗夫已经病重，很快就去世了。
涅斯捷罗夫再次进入莫斯科艺术学校。他的老师是 A.K. 萨夫拉索夫和 V.E. 马科夫斯基。
在 1884-1885 年间，这位艺术家以历史为主题绘画：“接待大使”、“虚假德米特里之死”、“为莫斯科一座被烧毁的教堂聚会”（草图）、“舒托夫的长袍。Boyar Druzhina Andreevich Morozov 在伊凡雷帝面前。
舒托夫的长袍。Boyar Druzhina Andreevich Morozov 在伊凡雷帝面前
聚集在莫斯科的一座被烧毁的寺庙
接待大使
同一时期，为了赚钱，这位艺术家开始为杂志和书籍（包括普希金的童话）画插图。
1885 年，涅斯捷罗夫画了这幅画《M. F. Romanov 对王国的召唤》。由于这幅画布，米哈伊尔·瓦西里耶维奇（Mikhail Vasilievich）获得了自由艺术家的称号。
召唤 M. F. Romanov 进入王国
从字面上看，在五年内，涅斯捷罗夫成为风俗画和历史题材画作的作者。观众非常积极地接受了他的画作：
“沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇会见玛丽亚·伊里尼奇纳娅·米洛斯拉夫斯卡娅”、“17 世纪莫斯科沙皇的朝圣之旅”、“17 世纪莫斯科的婚礼列车”。
沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇与玛丽亚·伊里尼奇纳娅·米洛斯拉夫斯卡娅会面
1885 年夏天，涅斯捷罗夫违背父母的意愿，与 M.I. 马丁诺娃结婚。米哈伊尔·瓦西里耶维奇热情地爱着他的妻子，但在 1886 年的 5 月，一场悲剧发生了——年轻的妻子生下了一个女儿奥尔加，并在分娩后去世。他心爱的妻子的形象多年来一直困扰着这位艺术家，他为她画了很多次。我们在他的历史和风俗画中都能看到她的脸。
基督的新娘
这是杜里林写的：
就像屠格涅夫在画完阿霞、丽莎等姐妹和闺蜜后，创造了自己的女性形象，说：“屠格涅夫的女孩”，让普希金笔下的塔季扬娜的妹妹出现在我们面前，说“屠格涅夫的姑娘”就够了。涅斯捷罗夫的女孩”活生生地出现在我们面前，一个来自人民的女孩形象，一个诗意的形象，与无声的悲伤密不可分。
这位艺术家创造了他自己的“涅斯捷罗夫女性形象”——一个富有诗意的形象，有着敏感而孤独的灵魂，充满内在美和痛苦，非常俄罗斯，但几乎是民间的。
1886年，因画作《君主前*愿请**者》获一等奖及大银质奖章。
另一幅揭示俄罗斯女性巨大悲伤和精神美的标志性作品是《爱情药水背后》这幅画。这就是单相思的主题。
为了爱情的药水
这幅画在第十七届巡回展上向公众展示。这位年轻的艺术家被公众谈论 - 媒体称他为新时代最好的画家之一。
隐士
以下是 Sergey Durylin 写的关于这幅作品的内容：
向观者传达了一种温暖的爱意，穿着麻鞋的老人在岸边徘徊，看着“自然的轻度凋零”，看着这棵瘦弱的、蓬乱的圣诞树，看着山灰最后一根猩红色的树枝，在沿海草地和第一个，仍然很小的雪球。
“隐士”被 P.M.特列季亚科夫 购买。
凭借出售这幅画的收益，涅斯捷罗夫开始了他的第一次国外旅行——他访问了德国和奥地利、意大利和法国。欧洲的自然、建筑和绘画让这位年轻的艺术家惊叹不已。
艺术家米哈伊尔·涅斯捷罗夫的伟大画作
1890年，画家完成了画作《给青年巴塞洛缪的愿景》。画布上绘有圣塞尔吉乌斯生平的情节。不得不说，这幅画引起了各种评论（包括批评），但在第十八届巡回展上引起轰动，被特列季亚科夫收购。
对青年的愿景 巴塞洛缪
直到他生命的最后一刻，涅斯捷罗夫坚信年轻的巴塞洛缪的愿景是他设法创造的最好的。
我不会活了。“年轻的巴塞洛缪”将继续存在。现在，如果在我死后的三十、五十年后，他还能对人说些什么，那么他还活着，那么我也还活着。
这幅画是艺术家献给谢尔盖·拉多涅日斯基的一系列作品中的第一幅——这位圣徒的形象终生困扰着画家。
恰巧，指导基辅弗拉基米尔大教堂绘画的斯塔尔采夫教授看到了“年轻的巴塞洛缪”。他只是对艺术家的才华感到惊讶。Startsev 找到了这位艺术家，并为 涅斯捷罗夫提供了一份绘制大教堂的工作。不得不说，米哈伊尔·瓦西里耶维奇犹豫了很久，还是接受了这个提议。在接下来的 22 年里，他非常高兴地画了教堂并修复了圣像。
为了研究拜占庭绘画的传统，这位艺术家踏上了旅程，参观了君士坦丁堡、拉文纳、罗马和巴勒莫。寺庙绘画作品为艺术家带来了巨大的声誉，老实说，获得了大量订单。然而，艺术家本人却很少对自己的作品感到满意——一个有着深厚而真诚的信仰的人，对他的这种创作活动非常批评。总是渴望做得更多更好。
教堂里的工作极大地影响了画家的工作 - 出现了一个完整的宗教主题“神圣的俄罗斯”。1895年，涅斯捷罗夫完成了油画《在布拉戈维斯特之下》（作者的题目是《僧侣》）。
1901年，为了更深入地了解和感受俄罗斯修道院的世界，米哈伊尔·瓦西里耶维奇前往白海的索洛维茨基修道院。这次旅行的结果是一整套画作：“Solovki”、“Dreamers”、“Quiet Life”、“Silence”、“Solovki Abode”、“Fox”等等。
鸡油菌
沙漠父亲和无可指责的妻子
安静
在山上
必须说，画家在他的“东正教”作品中，既没有描绘教堂的主教，也没有描绘宏伟的教堂节日，也没有描绘教堂的金色内部装饰。
谢尔盖·杜里林写道：
涅斯捷罗夫总是把他的简单僧侣带出牢房，带出教堂，带出修道院的墙壁——他带他们到荒野，让他们独自祈祷，与赋予生命的大自然面对面，独自与圣诞树和白桦树，以及给他们一只鸟作为对话者。动物。(...) 这个主题是涅斯捷罗夫的一个永恒的、不可分割的主题——一个有信仰的人与自然的幸福交流。
1902年，涅斯捷罗夫决定向公众展示尚未完成的作品《所有劳苦担负的人，到我这里来，我会让你们休息》。前来演出的叶卡捷琳娜·彼得罗夫娜·瓦西里耶娃几个月后成为了涅斯捷罗夫的第二任妻子。
1905 年，这位艺术家加入了俄罗斯人*联民**盟，也就是苏联人民所熟知的“黑帮”。是什么促使他迈出这一步？也许画家被红山城的血腥骚乱吓坏了？
在同一时期，这位艺术家画了一系列关于俄罗斯女人的悲惨命运和对上帝的信仰的画作。这样的“爱是遗憾”，敏感而脆弱的女性灵魂在哪里，她把光芒照亮了不配的人，只能在老信徒的墙壁后面找到自己的平静。图片：《大胡子》、《两姐妹》、《伏尔加河彼岸》、《寂寞》、《思念》。
大胡子
越过伏尔加河
河岸上的新手
作为一个东正教人，涅斯捷罗夫对旧信徒有着特殊的崇敬和敬畏，因为它是一种更古老、更俄罗斯的信仰。
而艺术家作品中只有一幅作品讲述了幸福的爱情——“两品”。这幅画作于1905年，讲述了初恋的幸福，与青春明媚的春天相得益彰。
两品
这位艺术家的最后一部革命前作品是《人民的灵魂》。绘画反射社会。
人民的灵魂
以下是画家本人对她的评价：
每个人都有自己通向神的“路”，有自己对他的理解，有自己的“接近”，但每个人都走向同一件事，有的只是匆忙，有的在拖延，有的在前，有的在后，有的欢欣鼓舞，毫不犹豫, 其他的人则在认真的,思考...
十月革命简直颠覆了艺术家的生活——涅斯捷罗夫一家去了高加索地区，然后是阿尔马维尔，在这里，艺术家病重，长期无法工作。涅斯捷罗夫一家直到 1920 年才返回莫斯科。
在革命后时期，米哈伊尔·瓦西里耶维奇开始画肖像。
亚马逊。一个女儿的肖像
叶卡捷琳娜·彼得罗芙娜·涅斯捷洛娃的肖像
特别值得注意的是作品“池塘边的女孩”。
池塘边的女孩
以下是马克西姆·高尔基对这幅肖像的评价：
每个涅斯捷罗夫女孩都在想：她最终会去修道院。但是这个女孩并没有离开。她关心生命，只关心生命。
1938 年，涅斯捷罗夫被捕并入狱数周。这位艺术家的女婿被捕（并被枪杀），他心爱的女儿最终被困在营地，她拄着拐杖从那里回来。
圣谢尔盖的青年
1941 年，艺术家被授予斯大林奖。
艺术家的最后一部作品是《村里的秋天》（1942 年）。
1942 年 10 月，这位艺术家去世了。我们留下了他的创作遗产以及永存的“青年巴塞洛缪”。
神圣的俄罗斯