要是金庸老爷子看到现在饭拍的鹿鼎记和天龙八部，说不定得重返人间收拾这帮龟孙儿。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，那是怎样的侠肝义胆，儿女情仇的江湖画卷啊，弄成如今的让观众连笑都懒得笑的白痴剧，这到底是咋回事呢。

我并不是什么影视剧评论员，但我有着浓重的江湖色彩，期待着与“乔峰”拜把子。也幻想着梦中的“黄蓉”“赵敏”……我就以我外行的角度来聊聊。

有“贱客”，没侠客

金庸笔下的江湖一脉相承，每部剧，每个故事，每个人物的刻画都在一定的规矩下。这种规矩不是我们社会中所谓的规则，约束，条条框框。而是那个世界的大丈夫，大侠客，大英雄，以及巾帼不让须眉的内心刻画和外在表达。侠之大者如乔峰，如郭靖；侠之隐者如扫地僧，如独孤求败；侠之玩世者，如韦小宝……但他们总有一个根基，就是“侠”。

近期的鹿鼎记和天龙八部，我看不到乔峰和韦小宝“侠”的部分，更多被无聊，邪魅，浮夸这些市井气所代替，贱兮兮，脏兮兮，让人哭笑不得。我知道导演是在创新，不过好歹咱得继承的基础上创新，您这瞎来，那就是无根之水，臭气熏天了。

有金钱，没江湖

众多导演一再说他们不是想这么拍，也不是没有这个能力和意识，而是投资方需要，市场需要，所以流量明星+服化道+特效武打+元素创新”的模式就成了现在拍电视剧的主要方法。

演员是一部剧的核心，为什么我们欣赏那些老的表演艺术家，因为他们可以把一个角色刻画的三分入木，栩栩如生。而流量明星，有脸蛋没演技，有外在没内涵，可能也不是他们不努力是真的能力达不到。

缺少了核心一切还谈什么，现在的电视剧本末倒置，以为投入大钱，做特效，做服化就可以包打天下，其实这只是末节。咱们以天龙八部为例。1997年香港TVB版黄日华主演的那部，要特效没特效，和尚的光头都是头套。山洞，雪天很明显就是室内布景。威亚钢丝穿帮的比比皆是。可就是这么一部在特效上几乎没有或说粗制滥造的电视剧成就了天龙八部至今难以超越的经典，原因在哪呢。

因为“人”，这部剧把金庸笔下的人物还原度达到了90%以上，乔峰那就是威风凛凛，义薄云天，大义凛然而又在民族，爱妻，朋友，妹妹间略带悲剧色彩的天下第一大英雄。其他角色亦然，导演把每个人物都吃透，都充分表达。这部剧就胜在了一个“人”字。我们记忆的是帮主的大侠风范，是段誉的痴情和义气，是虚竹的憨憨和仗义，是王语嫣的柔美和凛然，哪怕反面角色也是各有特点让人难忘。

再说2003年内地胡军版，这与黄日华版就有了鲜明的特色，可以看出导演的用心是想弥补黄日华版的特效粗糙，服化不到位，资金短缺等硬伤，所以我们看到内地版的选景，道具，特效都有了翻天覆地的进步。

而“人”呢，比上不足比下有余，胡军主演的乔峰虽不能像黄日华那样不怒自威，神采奕奕却也是一等一的英雄形象。其它也一样，虽不能刻画的如港版那样精准，丰富，有内涵，但也说得过去，所以此消彼长，这部翻拍也算优良。

再往后的就没法说了。直至到了今天的一众流量明星版了。实在懒得吐槽了，哀莫大于置之不理得了。

一部天龙八部的翻拍史如此，其它各部金庸剧亦然，这里就不再一一举例了。总之，早期没钱，但有人物刻画；中期有钱，有点人物；现在，有钱，没人物……当然还有配乐的问题，这不是核心但是亮点，那些经典的曲目您自己查网络吧。

有理想，没现实

最后说说题外话，我是上初中的时候，用了半学期的上课时间和回家休息的时间，看完了36本金庸全集。但一共半本的白马啸西风和鸳鸯刀没看，因为我觉得太短了不过瘾。

而后又一遍遍的刷，可以说我决定不结婚是受金庸武侠影响的，那种一牵手便是一生，一眼便是全世界，夫妻仗剑走天涯的爱情，现实生活找不到。我自己也不是郭靖或张无忌，我也等不来黄蓉或赵敏，所以我就孤身一人天地任遨游吧。

好在累了可以看看金庸的书，回味懵懂时代每一个秉烛夜读他书的夜晚，那种通透的感觉，那种被故事和和人物吸引的状态一生值得记忆。

我不提别的武侠作者，这也是我的问题，看完金庸后，我再也看不了其余那几位了，语言的美，逻辑的清晰，文化的广度深度，唉。

最后以我最喜欢的金庸对联结束吧，祝各位找到自己的人生活法，并一直到老。

“桃花影落飞神剑,碧海潮生按玉箫”