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先跟大家分享几幅插画作品
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《古老的夜晚》 戴维·丹尼尔·阿尔瓦雷斯·埃尔南德斯 墨西哥 1984
《自我》 安尚顺 韩国，1979
《零是一个奇怪的数字》，亨丽特·保伦达斯，荷兰，1966
《我看不见的*弟弟小**》 ，安娜·佩斯，西班牙，1987
《塑料岛》，李明爱，韩国，1976
这些都是昨日博洛尼亚插画展上参展的作品。 拥有53年历史的博洛尼亚插画展，有插画界奥斯卡之称，而今年它从美丽的博洛尼亚远渡重洋来到了中国，现在正在北京开展。你 有没有动心，前去一看究竟？
博洛尼亚插画展：
来这里，重新定义童书
博洛尼亚是一座始于中世纪的意大利小城，距离佛罗伦萨北部约100公里。53年前，当第一届博洛尼亚童书展诞生时，小城尚未有机场建成，却汇集了来自欧洲、俄国、日本和美国的参观者。
如今，这座小城和它长久拥抱着的博洛尼亚童书展，包括其麾下的明星展览，博洛尼亚插画展，每年都定期云集着世界各国的插画师、作家、出版商和印刷商。
2016年5月15日，博洛尼亚插画展从中世纪小城来到了元大都所在的北京城。元朝时，插画就已经开始配合文字出于当时的文学作品中了。
一面插画墙，映出中外不同的童书格局
“它改变了我对于整个童书的看法”，知名儿童文学家曹文轩现身博洛尼亚插画展2016北京巡展的开幕式上，谈及自己在意大利博洛尼亚插画展的插画墙前受到的震撼。在博洛尼亚童书展的重要位置有一面巨大的墙，上面贴满了世界各地插画师的作品小样及联系方式。这是一个巨大且活力迸发的产业，一些原本籍籍无名的插画师在这面墙上被发掘，并获得签约出版图画书。作为一位中国儿童文学作家，曹文轩在直面对这面墙时，才强烈地发觉：在世界的另一个角落，一个意大利小城中，童书的格局原已如此地均衡和完善。在很多中国人眼中，童书就是文字书，而图画书的比例非常少；但在博洛尼亚已发育更健全的童书市场中，图画书占据了相当大的比重并被行业、市场所重视。
《古老的夜晚》 戴维·丹尼尔·阿尔瓦雷斯·埃尔南德斯
“所以我建议中国的儿童文学作家们，如果有机会的话就去一下博洛尼亚书展，去看一看，那个地方所谓的童书是什么，是什么模式、是什么格局。”曹文轩说，相较博洛尼亚的图画书市场，图画书在中国已姗姗来迟。虽然现在国内童书格局发生着明显的改变，但他始终抹不去一个遗憾：“我们这代人不是读图画书长大的。很遗憾我小时候没有读这些书。”
另一位嘉宾，中少总社国际合作总经理张明舟则很幸运，孩童时代的一本彩*图色**画书《小种子旅行记》牵起他探索外面世界的勇气和愿望。如今，身为国际儿童读物联盟执委的他常带着一帮人旅行，推进童书文化、商务交流。
张明舟拿起《小种子旅行记》是40多年前的事了。多年后他念念不忘，寻找当年的插画师、出版社的始终未断，又均抱憾未果。于无望无意中，竟在和友人闲聊时寻到线索，并最终联系上了这位老插画家。当天，这个穿行于世界各国的资深职业图书人有半天的时间在不停的颤抖，他说，“找对象也没有这种感觉”。
不过，国内学界对于中国图画书史的梳理多从十几年前为起点，从图画书的出版规模及对其的认知建设而言，这个时间点的选择是公允的。但在博洛尼亚，童书展的历史从1964年就开始了，而插画展始终是其中一颗闪耀的明星。博洛尼亚在世界范围内一直走在童书行业交流与格局发展的前列。
《塑料岛》 李明爱
童书格局之下，关乎童书及图画书市场规律、插画家艺术创作伦理及话语权的深层机理成为博洛尼亚插画展中评委、插画家关注的话题。2015年博洛尼亚插画展评委乌拉·瑞丁谈及自己国家瑞典的童书市场时便直言不讳，认为“瑞典存在对孩子的歧视与偏见”。即便官方态度给予孩子尊重，但落实到儿童艺术、文学等的经费支持，这种“尊重”忽而轻飘飘。另一方面，一群卫道士则在谈论着孩子“应该”喜欢和理解何种主题和形式，于是，“孩子们成了赤裸裸的商业社会的人质”。
反观国内，图画书的起步迟缓只是童书格局尚未发育健全的表现之一，童书的话语权由谁把持，也是学者、童书作家、插画家们的公共关怀议题之一。曹文轩也呼吁，莫把图画书神秘化，关于它的话语权要还归于普通读者；图画书是无边的，不应被少数人把持。曹文轩已功成名就，其反思倡导之声义理皆在；不过，普通读者的话语，在当下依然缺少发声平台，它仍是一种未落地的、抽象的“正确”。
死亡、战争和失去：
沉重话题是否应出现在图画书中？
沉重话题能否出现在图画书中？
“是的，当然能！”，乌拉·瑞丁的回答如此坚定。
所有的事情都可以告诉孩子，但是，严肃的话题只有伟大的作家才足以把握。丹麦戏剧家和图画书作家奥斯卡·K在肯定回答之后，还给了可行的方式。
每个人都有可能面临家人的去世，每天的新闻中杀战争、恐怖袭击和海啸火灾频现。而我们是否应将这些天灾*祸人**和自然的生老病死都和孩子，和童书隔离？观察当下的童书、图画书市场，沉重议题构成了一种禁忌。国内的图画书，无论原创还是引入版本，鲜有踏过敏感线的先行者。最常见且被端正传达的信念，不出于要勇敢坚强的面对困难。然而触及到困难的深度，大多数图画书和童书都浅尝辄止。而现实世界中，留守儿童的自杀、死亡、性侵事件接连不止。
《来自远方的女孩》 玛丽亚·琼森
放眼世界范围内，乌拉·瑞丁倒是能举出几位打破禁忌的插画家--当然，前提是他们屈指可数。美国插画家玛利亚·卡尔曼的《消防船》于2002年出版，这是目前为止唯一一本以“9.11”灾难为主题的图画书。印度的Tara Books则是唯一一家出版了关于2004年海啸灾难图画书的出版机构。顺着时间，人们不难推到2008年发生中国四川的那场惨烈的地震，至今灾难及伤痛仍沉在国人心底。在图画书界，它是被回避的禁忌。
这种回避，实则在以成人的决断和带有局限性的教育理念，回避着孩子的知情权，也并未给予孩子足够的尊重。作为博洛尼亚插画展的评委，查尔斯·金姆和乌拉·瑞丁一样，对致力于表现当今社会迫切且沉重问题的插画作品望穿秋水而不得：“比如环境污染这类主题，都是孩子们应该了解并去关心的。我看了太多《小红帽》的改写版，却没有哪部作品告诉孩子们能为地球母亲做些什么，这真让人沮丧。”在国内，环境污染已辐射到校园。联系这一同样让人沮丧的事实，何谓孩子的知情权与对孩子足够的尊重，不言自明。
所以，当博洛尼亚插画展已开始突破地理局限落地中国，插画中的敏感与禁忌议题距离突破惯性认知、落笔图画书尤其是中国图画书的日子还有多远？
珠联璧合：图文的平行与互补
图画书中有文字吗？有多少？
2015年博洛尼亚插画展中国入选插画家，岳帅，在广西艺术学院教插图已有十年。十年间，他看着插画逐渐从文本中独立出来，形成当下出版业方兴未艾的绘本文化，并且文字越来越少。有些书干脆没有文字，或者一个字：啊，或者呀。
《梦见巨人和小东西》 格拉迪丝·巴卡拉
他曾对图画书中文字消减的趋势深信不疑。但在插画展现场，无论是2016年博洛尼亚插画展新近的入选中国插画家，朱成梁还是儿童文学作者曹文轩，都坚持认为文字与图像应珠联璧合，共同讲述打动人心的故事。而曹文轩本人便是图文珠联璧合的受益者。
罗杰·米罗是2015年插画展的年度插画家，早在2002年，经张明舟的牵线搭桥，他为曹文轩的作品《羽毛》绘制插画。2013年这一版本的《羽毛》出版后，插画家、作家先后获得安徒生奖（前者所获为安徒生奖插画奖）。“它非常直观的告诉那些评委们，我在写什么样的作品”，曹文轩说，在安徒生评奖的过程中，插画起到了很大的助力作用。不过他仍主张文字的重要性，反对把插画神圣化。
《我看不见的*弟弟小**》 安娜·佩斯
作为插画家的罗杰·米罗则认为，插画与叙事并没有区别，图像也会带来一段叙事。文本与图像，都是靠想象力“编织”出来的东西。这种本质上的深刻联系使两者可以互通、转变。因此，插画作者也是一个作家。他们也关注自身作为一名插画家的叙事能力，打磨着一幅图画或是一组图画中内在的叙事节奏。插画，用层次、细节与空间的构成，人物与色彩的表达，“言说”着那些不可言说的部分。
“插画家常常以画面来表达与文字平行或是互补的内容”。2015年博洛尼亚插画展评委保拉·帕拉佐利如是说。在中国的语境里，“珠联璧合”与其呼应。
附本次插画展展览信息：
5月15日～5月22日，“巧遇全球最美插画”展在国家图书馆典籍博物馆完成首秀。随后还将于5月31日～7月28日在北京蓝色港湾的“央﹒美术馆”展出。关于插画的一切有意思的人事物，在这里都能找得到，获奖者、组委会评委、创作者、出版者和艺术研究者，共同讨论插画与艺术教育；插画的多产业跨界应用；插画国际评奖的标准和规则以及插画与儿童出版物的关系等问题。
除了北京，本次插画展还将在下面六座城市展览：有意的读者不要错过哦。
北京（2016年5月15日～7月27日）
成都（2016年8月6日～10月7日）
上海（2016年10月18日～12月10日）
西安（2016年12月18日～2017年1月20日）
深圳（2017年2月1日～3月20日）
济南（2017年4月1日～5月10日）
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