上海世博园位于浦东新区世博大道，乘坐地铁7号线、8号线都可以到达世博会展馆入口。在地铁走廊的墙壁上有很多艺术作品的灯箱展示，让人赏心悦目；走出地铁站的时候就有了世博会的感觉，整套中国馆的*放播**画面会不断出现，设计精细，表现得很专业。
2010年世博会遗留下来的各式建筑，林林总总，各具特色。原世博演艺中心位于中国馆的北面，造型像一个涂着钛金属色，硕大无朋的圆形飞碟。不同角度、不同位置观看时会呈现出奇异的视觉效果，既像“时空飞梭”，又似“艺海贝壳”；玄诞陆离，恍如浮游烟波的巨轮。2010年上海世博会闭幕后，世博演艺中心被正式冠名为“梅赛德斯—奔驰演艺中心”。而世博轴则紧邻中国馆，位于中国馆的西面。6个巨型“阳光谷”引人注目，挺立着圆锥状钢结构，纵向分布在世博轴的入口及中部。巨大的喇叭口敝向天空，直径约有足球场大小，吸呐阳光雨露。
毎逢下雨，雨水顺着玻璃幕墻流入设在底层的水管道，可灌溉两边的花园、冲洗卫生间，每年可节约用水5万吨以上。69块巨大的白色膜布，拼接成世界上规模最大的连续涨拉索膜结构，宛如一片片飘逸的云彩，又似拔地而起一把巨伞，遮天蔽日，蔚为壮观。涨拉索膜与轻盈明快的“阳光谷”交相辉映，横亘于繁华的闹市街区，奋飞横绝，搏空直上，成为世博园区一道靓丽的风景。
离得很远时就能看到中国馆，凌空挑出的巨大斗拱，涂着鲜红颜色；没有装饰华丽的屋脊和飞檐，而像一个倒金字塔。无论是造型还是色彩，让人即刻想到了中国元素，新颖别致，光采夺目。简约的造型，并不是简单技术的堆积，而是综合考虑了多种因素，拙巧兼顾，立足长远。斗拱是古典建筑中主要结构，由一系列置于柱顶的托木组成，对内承托木梁，对外支撑屋檐，是梁柱与屋顶间的过渡部分。眼前矗立的中国馆，斗拱奇伟，举架甚高，下面四柱矗立，睥睨四方，据说其寓意司母戊大方鼎不可动摇之势。司母戊大方鼎（一称后母戊鼎）1939年出土于河南安阳，是商王祖庚（或祖甲）为祭祀其母戊所制。鼎呈长方形，耳高133厘米，重达832公斤。鼎耳、耳外侧、腹部周缘及四足上端饰以各种浮雕式动物纹，均以细腻的云雷纹为底纹，瑰丽神秘，坚若磐石，现收藏于中国国家博物馆。
走近些了再看，中国馆的造型像一座凝重雄伟的四方亭，巍然高耸。那些钢架斗拱堆垒，纵横交错，逐层叠加，形成上大下小的托架，盈缩卷舒，龙盘虎拏，就像是从高高耸立的城台上喷涌出的一簇骇浪，腾空而起，负重致远，凝结在浩淼的云天。无论远观还是近瞻，一种超越现实、压倒一切的大气高端滔滔滚滚，卷地而来，彰显中国文化“上善若水”的内涵，闪耀着后现代主义的光芒。让人联想到了“鸟巢”、“水立方”、半球型“国家大剧院”等大型钢结构建筑，气势恢宏，撼人心魄。来到馆前，赫然看到“中华艺术宫”几个鲜红的大字。
现在的中华艺术宫，实际上就是一个大美术馆，里面展出的全是美术作品。2010年上海世博会以后，中国馆被保留下来，改成中华艺术宫。上海美术馆也搬迁到这里了，相比以前南京西路的老美术馆大了很多，以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列艺术珍品，囊括了中国近、现代美术大伽的力作巨献，反映中国近现代美术的起源与发展脉络，成为传播中国经典艺术、促进国际文化交流的平台。
进入中华艺术宫一楼大厅，可看到中华艺术宫由上下两部分组成，下面部分有两层，分别是0米层和5米层，上面部分有三层，分别是33米层、41米层和49米层。现在开放展览的是0米层（1楼,2楼）、33米层（8楼）、41米层（10楼）、49米层（12楼）等。参观路线是乘自动扶梯直接上到33米层，参观上面三层，然后从33米层乘自动扶梯下行到达0米层，参观下面两层。大厅内电梯纵横开阖，架设陡直，悬空很长，尤其是从33米层到41米层的电梯。当电梯上挤满了参观的人群，缓缓向上移动时，可看到电梯两侧巨大的落差，隐隐约约，让人产生一种漂浮的的幻觉。
全楼上下，27个展厅宽阔气派，布局回环交错，宛如迷宫一般。展览精品俯拾即是，指不胜偻，交织着上海本土的故事和历史，警世犀明，涉及各个年代上海和全国各地人民的艺术成就，诸如油画、中国画、版画、摄影、雕塑、连环画、电影拍摄、美术电影制作、皮影戏道具等等。汗牛充栋，高山仰止，让参观者感到仿佛是在漫游一座艺术高峰，采珍撷玉，啜英咀华，展开文化上的朝圣之旅。
中华艺术宫参观的内容主要由《海上升明月--中国近现代美术的起源》、《来自世界的祝贺--国际美术精品展》、《锦绣中华--行进中的新世纪中国美术》、《上海历史文脉美术创作工程作品展》、《名家艺术陈列馆》等五个专题组成，共展出作品约1500件。整个展览除了《多媒体清明上河图》展览需要购20元门票外，其余展览全部免费。
来不及思索，我们顺着展厅序号，坐上电梯先到49米层(12楼)参观。49米层(12楼)共有6个展厅。1号大厅展示《锦绣中华》专题中的雕塑作品；另一专题《海上生明月——中国近现代美术的起源》，包罗国画、油画、水彩、版画、漫画、连环画、月份画、书法、篆刻、工艺美术和美术电影等不同类型的作品，共展出作品600余件。这是一个完整展示上海以及中国近现代美术史脉络的长期陈列展，分为“海上墨林”、“摩登时代”和“激情岁月”三大部分。“海上墨林”和部分“摩登时代”陈列在49米层的2/3/6展厅。另一部分“摩登时代”和“激情岁月”的全部展品陈列在41米层的7/8/9/10展厅。
油画《辽沈战役.攻克锦州》235x455cm 2009 作者：宋惠民 陈建军等
展品题材涉及各个时代片段，既有清朝后期的一些山水画卷，也有民国时期的老上海风情，再现解放战争的史诗级宏大场面，以及新上海时期的建设工地等等，楚璧隋珠，瑰意琦行，内容异常丰富。目睹这些艺术珍品，感觉就像是在艺术的海洋里遨游，奇幻莫测，激情澎湃，艺术家们精湛的创作功力，臻微入妙，让人眼界大开，肃然起敬。
49米层的《群仙祝寿图》和《多媒体清明上河图》是中华艺术宫的镇馆之宝和参观热门，分别布展在49米层的4号展厅和5号展厅。
我们先到49米层第5展厅，观赏2010年上海世博会上闻名遐迩的《多媒体清明上河图》，体验一把梦回千年古都的感觉。多媒体展厅通过光学投影和三维动画技术，生成这幅全长128米，高6.5米的绚丽动画，*放播**内容取材于北宋著名画家张择端《清明上河图》绘本。在中国浩若烟海的古画中，《清明上河图》久负盛名，原画高24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，工笔概括了北宋汴京城的风貌民俗。人物大者不足3厘米，小者如豆粒，活灵活现，极富情趣；商贩胪列，街铺逶迤，堪称北宋时期的百科全书，现收藏于北京故宫博物馆。
典雅文化精品与顶尖科技融合，产生了一个既古老又新潮的科幻大作——多媒体的视觉盛宴，古色古香，斑驳陆离，再现了北宋都市繁华的井邑生活。而多媒体以长卷形式，将繁杂的景物纳入到统一的画面中，全景演绎人、畜、车、船、器物及氛围的动势变化。走卒贩夫、驼队漕帮、各色人物盘桓于街角河汊，乡野邑肆；车水马龙，商贾云集，市井生活的烟火气息，纷至沓来。展方采用12台电影级投影仪同时工作；整个活动画面以4分钟为一个周期，展现城郭的昼夜风景。“图”中活动的人物多达上千个，三教九流，神情各异，往来倏忽，栩栩如生，从而让这幅传世名作“喧闹”了起来：疏林薄雾中，两个脚夫赶着驮炭的毛驴，缓缓地步向城门；城池内丛树团簇，依街傍水，楼阁店铺，重重叠叠；抬眼望去，上土桥上人声鼎沸，已是一片喧杂……画面依次展开，宛如行云流水，变化无穷。同一处的日景和夜景交叉重叠，既相似，又不同，在保留原画内容和艺术风格的基础上，创造性地引用三维动画技术，丰富了画面层次，凸现出静态画面难以表达的视觉效果，实属惊世之作。
《多媒体清明上河图》的场景中心由上土桥和的桥头大街组成。虹形的桥身昂霄耸壑，横跨汴河，连接南北的通道上，货摊簇集，人流如织。大桥南面和大街相连，街道两旁饭馆、茶楼、酒肆、当铺、作坊栉此鳞比，货摊上摆着刀、剪、锅碗瓢盆、日用杂货，临街空地上还有不少张着大伞的小商贩，售卖汤药饮料。除了各色零售店面，还有供人住宿的旅店，看病抓药的药房；消遣娱乐场所一应俱全，招牌高悬，百态横生。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外的郊区。粗粗一看，摩肩接踵，杂乱无章，聒聒噪噪，不绝于耳，细细一瞧，这些人行业、阶层、身份各不相同，从事着各种活动，有坐轿的士绅，有骑马的官宦，有挑担的货郎，有推独轮车的苦力，有赶毛驴车送货的雇工，有驾牛车赶集的庄客……，大街上熙熙攘攘，一溜儿看过去，有卖茶水的，有看相算命的；有卖炊饼的小铺，也有替人刮胡子的摊点；巷陌中的汴梁百姓有听曲儿的，看戏的，还有郊游而归的；品茶的，吃饭的，闲逛看热闹的，悠然自得；喝酒的，闲聊的吹嘘卖弄，眉飞色舞……市井喧哗嘈杂之声，汹涌而来——鹊噪雀喧，溪水潺潺，小贩的叫卖声、船桨击水声、船工的呐喊声、围观者的喝彩声、酒楼里猜拳行令声夹杂着驴叫声、马啸声、牛哞声、狗吠声、猪嚎声；繁华街道上，车轮辗地隆隆作响，清晰分明地传来掷*子骰**的当啷声、母亲唤小孩声、小媳妇拌嘴声；集市里吵吵嚷嚷，古雅斯文的口音遮不住讨价还价声、官差吆喝声、少女的尖叫声、浮浪少年的调笑声、半老徐娘的惊呼声、打情骂俏声……森罗万象，声声入耳。
有许多游客伫立桥上，凭栏侧望；或指点远眺，或俯瞰汴河中往来的船只。河道盘曲，清波荡漾，舟楫往来，穿梭不息，一片漕运繁忙的景象。有的船停泊在码头附近，有的正在河中扬波行驶，有的大船由于吃水过深，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船欲逆流而上，穿过桥洞，船已驶近大桥下面，很快就要穿过桥洞了。此时船上的船工奔忙不堪：有的站在船篷顶上，降下风帆；有的倚靠船舷使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶；众船工大声呼号，齐心协力，竭力调整船头方向，使船安全通过桥洞。桥上、河岸边则人头攒动，观者如云，一叠声地为船工呐喊助阵，气氛紧张，扣人心弦。
《多媒体清明上河图》规模宏大，人物庞杂，画面疏密相间，错落有致，从城郊的小桥流水、竹篱茅舍，一直铺陈到吵杂喧哗的集贩路摊、巷栈街肆，跌宕起伏，令人神往。将传统文化精华与先进视觉科技集成，玄幻惊艳，让人回味无穷。
49米层的4号展厅，展出中国近代绘画史上的绝世珍品《群仙祝寿图》，这是清末海派画坛巨匠任伯年（1840—1896）的鸿篇巨制，由12幅泥金画地的通景屏组成。任伯年是一位杰出的肖像画家，重视绘画传统，融汇诸家之长，大胆吸收西洋铅笔速写、油画设色诸技法，革除明清人物画“千人一面”、“陈陈相因”的娇弱奢艳之弊，从而形成清新流畅的独特画风。每画人像时，凝神观察，沉思独往，捕捉飘忽而逝的气韵，霎间若有所悟，疾起捉笔，一挥而就。线描淡染，华采斐然，人物神形惟妙惟肖，纤毫毕露。
12条屏的每屏高206.8厘米，宽59.5厘米，合起来总宽为714厘米，用大量金粉渲染而成。经历一百多年的岁月沧桑，这幅作品依然金碧辉煌、瑰丽神奇。画作表现的是神话传说，三月三日西王母寿辰，各界神仙赶赴瑶池之畔，参加蟠桃盛筵，为西王母贺寿的场面。各路神仙自林壑、云霄和海上分路赴会，气势恢宏，富丽堂皇。共画了46个神仙人物，包括西王母、玄女、女史、仙姬以及*姑麻**、寿星、老君、八仙等贺寿群仙。工笔重彩，华丽繁富，淋漓挥洒，气象万千。曾被英国《画家》杂志称为是“海上画派”的经典之作，笔力雄健，刻画精良，艺术造诣堪与梵高比肩。
排列有序的线条，方圆并举，曲折回环，形成了行云流水般的欢快韵律。浩瀚银河，烟霭迷离，瑶池仙卉，亭亭玉立；丹陛玉树、珍禽神兽，与金笺朗云、石青苍苔互相映照，灿烂夺目，充满了喜庆气氛。祥云霭霭，瑞气郁郁，巍峨神圣的琼楼仙阁，繁花似锦，松柔秀拙；仙界飘渺，崔嵬叠翠，各路神仙穿梭飞腾于烟霭、波涛、榛莽，一时间，笙歌婉转，舞姿蹁跹，五色烟霞缭绕其间，飘逸壮美，*魂迷**夺魄！
这幅大型作品，画家整体处理把握得非常好，空间层次丰富，亭台楼阁，参差错落；嘉树茂林，昂然直上。浩淼烟波将人物分隔为若干群落，既各自分散独立，又遥相呼应。芭蕉的翠绿映着蜿蜒的泉壑，蓊郁的树丛间时而闪出朱砂色的藤萝；仙境女史明眸浅笑，恣肆欢愉，踯躅于殿阙楼台，或鼓瑟吹笙、抚琴弄萧；或清歌妙舞、顾盼生姿，活泼生动，气氛热烈。前来祝寿的诸仙则面容温煦，气宇轩昂，徜徉在波涛云海，或持花秉卉、进珍贡果；或捧盒携奁、呈珠献宝；仰望云间，口颂祝词，鱼鱼雅雅，烘托出一片祥和的祝寿场面。云霭稀疏处露出空白，更将人们的视线引向洒满阳光的地方：西王母驾乘青鸾，自九霄云天袅袅而降，丰姿端庄，雍容华贵；前有司仪导引驱驰，旁伺玄女指点曲径，后随仙姬掌扇威仪，云髻峨峨，瑰姿艳逸，更衬托出西王母的女帝之姿。仕女衣饰上勾着闪光的金色，岸草溪花点缀得*光春**融融，烟霭蒸腾，仪态煌煌；重彩大色凸显人物的奇伟浑厚，衣襟飘扬，满壁风动。渲染简逸灵变，却藏汹涌之意，其构图、明暗、神态、光色，无一不带有强烈的情感。通过近景肖像手法而创造出一种聚焦性的史诗感，升腾跌宕，气势豪迈，充溢着神秘浪漫的色彩，可见画家堆砌意境的卓绝造诣。