《红衣少女》剧照
四川在线消息(记者 杨琳)一个总是穿着大红衬衫的女孩，喜欢踢足球、吹口哨、直言不讳……1985年上映的电影《红衣少女》中的这个特立独行的女孩，成为当时年轻一代的青春偶像，并一举夺得第5届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第8届大众电影百花奖最佳故事片奖、原文化部1984年度优秀影片一等奖(现为“华表奖”)三大奖项。
就像一代人青春记忆中的“红衣少女”一样，上世纪80年代的峨影厂，为观众留下了太多震撼的影像记忆：《法庭内外》《被爱情遗忘的角落》《京都球侠》《顽主》……这些耳熟能详的影片，不仅在中国掀起观影潮，其中部分影片还输出到美国、日本、德国等十多个国家和地区，铸就了四川电影昔日辉煌。#SplitPageHere#
《红衣少女》剧照（受访者供图）
作品从泥土中来
“拍了《红衣少女》之后，观众的来信很多。”导演陆小雅至今还保存着800多封全国观众的来信。
《红衣少女》受追捧，并不只是因为它是一部青春题材影片。当时有评论称，《红衣少女》“像生活那样平淡;像生活那样复杂;像生活本身那么严峻”。《红衣少女》展现了一个复杂的社会和一场深层次的思想冲突，引发了观众对青少年教育体制和成长价值观的思考。
1978年后，中国社会发生重大转型，文学艺术领域也出现了令人感奋的创新追求和探索图景。尤其是1979年召开的全国第四次文代会后，为文艺工作者提供了施展拳脚的广阔空间。在陆小雅看来，或许正是压抑已久的激情和才能，一旦有了机会，才会这么热切地想在影片中进行表达，“每个电影都是一个‘寓言’，每个人物的出现都不是偶然的。”
“‘*革文**’十年，大家对文化都比较饥渴，一旦下了场雨，出了点太阳，创作力量就出来了，所以不乏出现一些有震撼力、有影响的作品。”原四川省广播电影电视局局长，原峨影厂*党**委书记、厂长吴宝文回忆道，其中的农村题材作品影响较大。
1981年改编自张弦同名小说的影片《被爱情遗忘的角落》放映后，在国内外引起轰动。该片拿下原文化部优秀影片奖和第2届中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳女配角奖。
影片的导演之一张其，拥有多年的农村工作经历，对农民的喜怒哀乐有较深的了解。当他看到张弦的小说《被爱情遗忘的角落》手稿时，被它深刻的主题思想、生动鲜明的人物形象吸引了，他希望通过这个爱情故事，揭示出在农村不幸的爱情和婚姻是穷困落后造成的，只有积极改变这种面貌，才能让人们获得美好、幸福的生活。#SplitPageHere#
《被爱情遗忘的角落》剧照（受访者供图）
合作制片大开眼界
改革开放以后，内地电影人开始意识到与境外进行电影文化交流的重要性，合作制片应运而生。峨影厂，也在时代浪潮中留下了浓墨重彩的一笔。
1988年，由日本田中制作公司、峨影厂、中国电影合作制片公司联合摄制的彩色故事片《熊猫的故事》，是峨影厂历史上第一部采取中外合拍形式完成的彩色故事片，演员阵容汇集了当时中日双方当红明星，如长春电影制片厂演员姜黎黎，童星方超，以及日本演员宇津井健等。据中方编剧钱道远回忆，这部影片的剧本由峨影厂主导，摄制组以日方主创为主。
这次合作，让四川电影人“大开眼界”。“他们的设备比较先进，那个时候就有直升机了。”钱道远说。那时，峨影厂的拍片方式与日方存在诸多差异，比如，日方团队拍摄没有剧本，“但峨影厂从未这样拍过电影，必须要把剧本打印出来，即使有变动，也能保证最大程度上与原剧本走向一致。”吴宝文至今还记得，也是因为合作制片，他们才知道电影中的音效是怎么做出来的，同期声是怎么录的，“这些经历开阔了我们的眼界，是很好的学习机会。”
而川港影视合作，由来已久。1983年，峨影厂与香港合拍武打片《自古英雄出少年》，成为一代人的观影记忆。#SplitPageHere#
《被爱情遗忘的角落》剧照（受访者供图）
年轻力量挑大梁
上世纪80年代，峨影厂创下两个“第一”：《熊猫的故事》是第一部中外合拍片，米家山执导的《顽主》是第一部彩色宽银幕同期录音故事片，被看作是中国娱乐片的典范。
那时为何佳片频出，又不乏创新?吴宝文给出答案：制度+人才。改革开放以后，峨影厂开始从体制改革、生产管理等各方面尝试新的追求和探索。
以前要想当导演，可谓是“媳妇熬成婆”，进了厂要从场记开始做起，到能独立拍戏，将近40岁。“年轻人难以施展才华，我们也可能错失一些人才。”吴宝文告诉记者，那个时候分配到厂里的大学生很多都是中文系毕业生，有才华，但是缺少导演的专业训练，峨影厂就将有苗头的人才送到北京电影学院培养，其中就有米家山等。
北京大学出版社出版的《中国电影文化史(1905—2004)》中记载，1988年国产片上座率前10名中，就有谢洪执导的《京都球侠》，当年一同跻身榜单的还有张艺谋的《红高粱》。谢洪1979年考入中央戏剧学院，毕业后分配到峨影厂，到第一次独立拍摄，中间只有4年。