掐指一算，“我是唱片”这个公众号，算上这篇，刚好是第50篇。从最初只是用九宫格在微博和朋友圈晒晒碟、简单讲两句，到现在动不动就五、六千字的长文，这中间……究竟发生了什么？
“请，不要问；请，不要问；心中说话，不想告人”……
能做到不百度就唱出这首歌的，等这个公号以后上市了，爱老师都给你们准备一些原始股，不要觉得这是不可能的幻想，我们大家都要——相信未来！
不扯蛋白质了，让我们进入今天的主题，有请和恒大足球队队长无关的——郑智化！
说起郑智化，大部分人首先想到的一张专辑，大概率会是《私房歌》，因为那里面有《水手》啊！
也不要因为《水手》曾经红到“令人发指”、“人神共愤”，就一定得狠狠批判。商业的成功和作品的品质，有时候可以完全没有任何关系。
况且直到现在，我都觉得《水手》还是一首高质量的励志歌，有人情味、不空洞，最后能够大火，也是郑智化活……哦是应该得到的。
从出道歌坛到《私房歌》达到人生巅峰，作为歌手的郑智化，用了四年的时间，而关于他的一切，则都得从《老幺的故事》这张专辑讲起。
其实关于《老幺的故事》之前的故事，已经没什么新鲜了。不外乎——郑智化曾经是广告公司的广告创意从业者，成功策划了“开心洗发精”、“芙丽思香浴乳”和“龙角散（姚厚德篇）”等等广告，之后因为写了“开心洗发精”的广告歌《开心女孩》，从而误打误撞进了音乐圈。
诸如之类，哔哩吧啦……
说起这些广告吧，大陆地区的歌迷就不要假装熟悉和亲切了，反正爱老师从这些品牌里，感受不到郑智化的才华，也感觉不到青春的情怀，因为没有时代的代入感啊！
当然，你可以和我一样尝试一下代入，比如“燕舞，燕舞，一曲歌来一片情”，只要你把这首歌代入到“开心洗发精”和它的广告歌《开心女孩》，就会大致感受到当时郑智化的创意能力，和他在台湾广告创意领域的地位了。
广告，也是一种情怀啊！
既然说到广告，那就先聊一下郑智化的广告生涯，其实郑智化从事广告行业，同样也是误打误撞……
从台北工专土木工程科毕业后，郑智化进入了一家工程公司，担任结构计算的工作。
据郑智化自己的回忆，当时的他是故意把高中考差，因为他觉得台北工专比较自由，也不用穿制服和背书包上学。
至于为什么选择土木工程专业，原因则是因为排除法。
电机专业怕被电死，化工专业怕被化学品炸死，机械科怕被机械压死，电子专业怕加深眼镜度数，矿冶专业又没兴趣……所以，就选了土木工程。
但因为忍受不了工程公司刻板的工作，渴望“自由”的郑智化，很快也辞了职。而与此同时，因为与人合伙做生意失败，还让郑智化背了一身债。
好在一个朋友在关键时刻，用抵押房产的方式，帮郑智化渡过了难关。而这个朋友从事的录影带拷贝工作，郑智化虽然不感兴趣，但其中的一些国外广告影片，却让他渐渐有了一个事业转型的方向。
终于有一天，郑智化等到了一家广告公司在报纸上的招聘广告，职位是Copywriter。而最初，郑智化一直以为这个职位，就是影印抄写员，直到事后才知道，这个职位是广告创意和撰文。
在招聘的时候，广告公司出了三道题目。第一道是为一个名叫Marfelan的三合一洗发水，取一个中文名字；第二道是说出对狗、马、杯子和大海的联想。
最让郑智化抓狂的，是第三道题。“给一种香蕉品味的夹心饼干，写出平面广告的Catch & Body”……
Catch不够，还要Catch Body，想想这画面甚至有点不堪入目耶！
但其实，Catch是广告标题，Body则是广告文案，也是当时广告圈的行业术语。
而最后郑智化和广告公司总经理的对话，也很有意思：
“你什么都不懂，怎么会来考试？”
“如果你有眼光，就不该问这个问题。”
最后的结果，就是郑智化通过了招聘，成为了广告行业的一员。有时候，你不得不相信命运。当然，命运的前提，是你有足够的才华，或者能够让人感受得到的才华潜能。
之后，郑智化在广告行业待了六年，直到为“开心洗发精”创作了广告歌《开心女孩》，从而被“点将唱片”的桂鸣玉看好，在完成录音室试音之后，又毅然决然地转行到了歌坛。
必须再给桂鸣玉点个赞。
虽然“点将唱片”在创办之初，就签了 “大学城‘全国’大专创作歌谣比赛”演唱组冠军张清芳这样高起点的新人，但也搜罗了不少在旁人看来很“奇异”的人士。
比如在“木船民歌比赛”初赛都没过关的曾淑勤，以及三度参赛三度折戟的“优客李林”，再加上从来没有歌手经验，也不识谱的广告从业人员郑智化……只能说，桂姐的眼光和格局，真的非同一般。
而且，对待郑智化，桂鸣玉是认真的，因为对于这样一位菜鸟歌手的首张专辑，她竟然请来了陈扬这位大师级别的制作人。
在八十年代初期和中期，陈扬也是和李泰祥、陈志远、李寿全齐名的同时拥有顶尖作曲和编曲能力的音乐人。
关于陈扬的创作作品，如果要挑一首最经典的，我想《鲁冰花》就足够有代表性。当然，陈扬的作品绝不仅于如此，像潘越云的《桂花巷》、周华健的《心的方向》和张艾嘉的《我站在全世界的屋顶》等等，就都是由他创作的。
不仅如此，陈扬的成就更体现在编曲和配乐领域。
因为《爱到最高点》（伍思凯）和《龙猫巴士》，陈扬分别拿到了第一届和第六届的台湾金曲奖“最佳编曲奖”。
因为曾淑勤的《一个人游游荡荡》，陈扬拿到了第二届台湾金曲奖的“最佳专辑制作人奖”。
因为《恋恋风尘》，陈扬拿到了第五届台湾金曲奖的演奏类“最佳专辑制作人奖”。
因为这些成绩，陈扬也在第二十六届台湾金曲奖，荣获了“特别贡献奖”。
除了金曲奖，还有金马奖。
因为《结婚》，陈扬获得了第二十二届金马奖“最佳原著音乐”；因为《桂花巷》，陈扬获得第二十四届金马奖“最佳电影插曲”；两年后，又因为《鲁冰花》，获得第二十六届金马奖“最佳电影插曲”。
除此之外，陈扬还多次获得过金鼎奖的“唱片制作奖”、“作曲奖”等等。
说了这么多，其实并没用。对于一个音乐人的成就来讲，听他的作品，永远比介绍履历更直观、更过瘾。
郑智化的这张《老幺的故事》，就是能够听到陈扬编曲才华的专辑。
虽然在很长时间以来，人们对于《老幺的故事》这张专辑的关注，主要集中在郑智化早期的创作特点上。但我却要说，这张专辑的编曲，却非常好的配合郑智化完成多角色任务，让一个还在创作摸索阶段的年轻人，可以因为编曲的开阔视野，从而知道音乐的多样性，对于郑智化日后的音乐格局，同样是有影响的。
很有意思的是，陈扬和郑智化在入行音乐，还都和广告有关。
只是和郑智化有所不同的是，陈扬是早在八岁的幼龄阶段，就因为写了“中国强球鞋”的广告歌，完成了个人的首个音乐作品。
而对于《老幺的故事》这张专辑的编曲，爱老师也要提出一个前无古人的观点，那就是陈扬就像用定制广告歌的方式，为郑智化定制了一张个人专辑，九首歌曲、九种风格，根据主题、深度定制。
比如《一封信》这首台语歌，郑智化原本就是想献给爱听台语老歌的母亲，并且按照《雨夜花》的那种风格定制。
而陈扬的编曲，从一开始就用了Mono的电台音效，浓浓的怀旧感之下，甚至让最早听到这首歌的我，怀疑是不是磁带出了问题，以至于在一张现代的专辑里，出现了音质如此“粗粝”的作品。
值得一提的是，郑智化在专辑的文案里写到“我妈妈只有一个耳朵听得到”，而编曲人陈扬，则是先天右耳失聪……
另一首《驿站》，陈扬运用了一些西域的音乐元素，很神秘、很异域，尤其音乐里的那种流动感，确实很有赶路的感觉。和《一封信》一样，曲末部分运用失真吉他来带动高潮，也让作品充满了一种很有层次感的张力。
《给开心女孩》作为对当年《开心女孩》的一种“致敬”，New Wave的元素，非常贴合年轻女孩的主题，热情奔放、欢乐动感。
《Secret Box》的编曲近乎于舞曲，一定程度上，也放大了郑智化“拿腔作调”的夸张演绎。
其它还有如戏剧化的《表情》、流行曲式的《远离这个城市》、民谣的《不要说黎明》等等，同样风格各异。
从创作的角度，《老幺的故事》更像是郑智化运用他的广告创意才华，从九个角度定制了九首歌曲，只不过这次他的客户，是自己；这次客户的要求，是自由。
当然，陈扬则为郑智化的九个“广告”，定制了最适宜的音乐，让一个郑智化的旺盛创作欲，有了九个完全不同的出口。
划重点，《老幺的故事》是一张需要关注编曲的唱片。
而关于这张专辑，重点说说两首歌。
第一首，当然是专辑的同名曲《老幺的故事》。
在我眼里，一直把《老幺的故事》和《鹿港小镇》相提并论，它同样是一首关于现代与传统文明碰撞的歌曲，虽然写的是矿难主题，但郑智化后来的创作输出，实际上已经不再是对矿难的悲天悯人，而是去到了另一个方向。
因为1984年土城海山和瑞芳煤山的两次矿难，让郑智化对九份发生了浓厚的兴趣，并从主观上判断，这是一个多灾多难、贫穷落后的地区，本着知识份子的本性，也让郑智化想借这次矿难，去九份实地采风，并创作一篇小说。
插入一下关于九份的介绍。九份这个地名很奇怪，奇怪到不像地名。据说关于九份的地名来源，有两种说法。
一种是根据《台北县志》，由于当时这个地方的村落住了九户人家，每次外出到集市采购，都是每样要九份，因此就成了这个村落的地名。
另外还有一个当地义工的说法，因为九份曾经是金矿，而“有金子的地方”在当地土语中，发音为goubenna，被后来的广东移民误认为是“九份”，所以沿用至今。
关于九份，大陆地区的文艺中青年，很难绕开一部电影或一首歌曲。电影是《悲情城市》，歌曲则是陈绮贞的《九份的咖啡店》。
不过，历史上的九份，可不是郑智化想象的那样。曾经的九份，“三步一家弹子房，五步一酒家”，再加上有金矿，Goubenna Dreaming的感觉有没有？
因为深入实地，让郑智化了解了“九份有她别具一格的文化！她不是蛮夷之邦，只是没落了”，以及“矿工更不是可怜虫”，这就让郑智化*翻推**了之前对于九份的认识，并且想要了解一个真正的九份。
而第二次去到九份，因为在看野台戏时，和一位当地阿婆的聊天，后者“不是死在坑里，就是死在眠床”的宿命思想，也让郑智化不再想把矿难事件，当成社会事件来写作，最后更多是以代入感的方式，去写人性、宿命，去写现代与传统文明冲突碰撞后，那种难以名状的怅惘。
也可以说，《老幺的故事》其实并没有那么强烈的现实批判性，它更像是一次开放性创作，没有标准答案，听来沉重又意犹未尽。
另一首《达奇达奇嘟》，也源自一个真实的故事。
一个名叫达奇的小孩，当时九岁，他患有先天性听觉障碍。为了能让达奇接受当时世界最先进的“发音、口型、辨认”教育训练课程，他的父母也放弃了在台湾稳定的工作，决定移民加拿大，并希望达奇的治疗能够成功，长大后能和其他小孩一样过正常的生活。
虽然是一首很简单的民谣作品，但郑智化在《达奇达奇嘟》这首作品里，却表现出创作的高水准。
“达奇达奇嘟”模拟了达奇小朋友学语的样子，而那种阴郁氛围的不断循环，像是对悲剧的不断确定，但在童稚般的低吟浅唱中，又让人听到一种纯真和希望。
创作和编曲，都是好样的。
《老幺的故事》在“台湾流行音乐百佳专辑”中，名列第98位，也是他唯一入选的一张专辑。
而这张专辑的助理制作，则是当时刚刚从“海丽唱片”过档的姚谦……