借古出新，彰显时代精神
■周俊杰
笔： 特制大号兼毫毛笔
墨： 玄明墨汁、宿墨
纸： 红星宣
砚： 大号端砚
笔洗 （盛清水）
创作时间： 2023年
江西省书协近期做了一件令书坛关注的事：为了纪念41年前即1982年由江西主办的第一届全国中青年书法展，他们又约了当年入选的百余名作者重新创作，作品首先在江西展出，接着又陆续在网上展示，并出版了作品集，以反映自20世纪80年代书法复兴初期到21世纪20年代书法发展的历程。我有幸参与了这41年两端的活动，由此可对比出个人数十年来书法创作的面目和走过的道路。这里我主要谈近期应江西之邀创作新作的一些感想。
图1 周俊杰 隶书气结横幅
规格 90cm×180cm
落款：潘天寿先生题梅石图诗一首，其画其诗雄阔深邃，气势磅礴，熔诗书画印于一炉，其哲理深度远超前贤，乃现当代书画艺术不可逾越之颠峰也。中州挥云斋周俊杰并记。
书法创作的灵感可来自多个方面，如艺术形式，包括章法、结体、用笔之个性、书体的风格，以及艺术家独具特色的诗文等。我这幅作品（图1）源于对潘天寿先生的高度崇拜。我认为，在现当代艺术史上，潘天寿先生是一座几乎不可逾越的高峰，包括其书其画、其诗、其文。多年来，我尤爱其《题梅石图》诗，先生以其独具慧眼，对雪中之梅，对虬干老枝，对有厚重历史感的殷周之气，表现出了深深的敬意，所以我一接到创作之邀便毫不犹豫选了这首诗作为书写的文字内容。
因首届中青展上我所创作的隶书作品是较长条幅（图2），故此次创作在章法上有所改变，即一般不太多采的用隶与行草上下两部分的横幅格式：上半部分既突出了作为主体的潘老诗作，下半部分又抒写了对作者的崇拜之情，视觉上有鲜明的对比。加之横幅作品适合当代家庭悬挂，我相信，此类章法作品会逐渐流行开来。
图2 周俊杰在第一届全国中青年书法展上的入展作品
（创作时间：1982 年）
多年来，我创作的主打书体是隶书。年轻时，以《曹全》《乙瑛》等碑入手。后感到如此规范的作品与我的性格和艺术追求不合，于是便在汉代摩崖中寻找灵感。20世纪70年代，我在天津劝业场遇到民国期间出版的《汉褒斜道刻石》拓本，其雄浑、豪放、稚拙而充满野逸之气的风格征服了我，加之后来又遇到《杨淮表记》《郙阁颂》等摩崖，于是便以此种风格的刻石为本临写了多年。但创作纯以此高古为本，离时代风气有一定距离，尤其对书法作为艺术个性追求的创作不甚理解的大众来说更难以接受，于是在对高古风格追求的同时又临写了《张迁碑》《西狭颂》等。加之我的恩师付天趣先生又教我大篆，其苍劲而内涵丰富的笔法糅进隶书，于是大致形成了我目前隶书的面目。此外，还必须提及的是，清代在碑学复兴的大潮中涌现了诸多隶书大家，我反复研究他们的取法，分析他们如何从汉碑中脱出而形成了如此多各具特色的面目。我佩服他们，但又决不亦步亦趋成为清人作品的复制品。当然，对现当代优秀的隶书家的作品亦要予以关注，一方面汲取他们的优点，一方面也避免与他们撞车，从而失去了自己的艺术特色。让自己的作品被人们记住，尤其也让后人关注，这恐怕是每位有思想、有历史追求的书家一生最重要的目标吧。
这里还需补充的是，在书写技法层面对水的应用。前人在创作上已有了涨墨法，如王铎、黄宾虹及林散之诸大家，在墨分“焦浓重淡轻”五色运用上开启并丰富了艺术语言，我们应予以继承，并再进一步强化运用，因为这也是当代艺术要区别前人向前迈一大步的艺术手段，目前我们做的还不够。
翻开41年前首届中青展作品集，从整体上看，我们已走了很大—步，但离我们所追求的目标还很远，当代书法面目和艺术语言还等待着我们去开发。