关注张笛的音乐已有数年的时间了，大概始于2013蛇年春晚。那一年，红遍中国的新世纪音乐家雅尼携手古筝演奏家常静在春晚的舞台上秀了一把由圣托里尼、夜莺和金蛇狂舞三首名曲改编的《琴筝和鸣》，而张笛作为乐队成员在雅尼专为中国而作曲的《夜莺》中演奏了一段笛子，虽然只有几个镜头，但是给我留下了深刻的印象。自此开始有意识的去关注他的音乐以及洞箫作品。虽不与张笛相识，但是这并不妨碍作为听者从他的文章、音乐、音乐会、报道以及认识他的朋友中了解他的音乐情愫。
▲洞箫《鬲溪 · 夢》 选自张笛《一箫逸曲》专辑
张笛，辽宁大连人，现居北京，出生于音乐世家，他的父亲是辽宁的知名民乐教育家、笛子演奏家张立忠，曾在大连创办了全国第一个笛子教学基地。受父亲影响，张笛从四五岁时便开始学习吹笛，至今研习民族管乐已逾三十年。期间还曾拜俞逊发、张维良等笛箫演奏大家学习，2002年获文化部首届民族器乐独奏大赛金奖。
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弃金从乐，南下北京
虽然张笛自幼学习笛箫传统音乐，大学却偏偏进入东北财经大学金融专业。几年的大学生生涯让张笛觉得“金融男”或许不是他心中的那盘儿菜，始终没有战胜“笛箫男”的情结，所以大学毕业之后“弃金从乐”，“南下”北京开始了笛箫教学和演奏的职业生涯。
众所周知，北京是祖国的首都也是文化的中心，具体到笛箫那更是名家、高手云集，专业院校、院团演奏家众多，要想在这里闯出一片天地，除了付出行动还要不断的思考，心到才能手到，思考才能让避免成为单纯的演奏匠人。
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在不断的教学、演出和思考中，追寻自己的音乐之路
在北京期间，张笛为北京20所高校组成的校际共同体讲授笛、箫演奏的基础课程，累计学员至今超过三千名。还将中国传统管乐器箫与心理学、音乐治疗学、传统养生等知识进行整合，并以大量的课堂实践作为理论的支持，开创了《中国箫减压概念课程》。也曾经多次在TEDxFactory798、TEDxZJU等公开场合向社会更广的层面推广洞箫音乐和他的音乐理念。
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专辑演出 硕果累累
经过十多年的努力，发表洞箫独奏、合奏《一箫逸曲》《安那般那》《舍卫国》《仙渡云霓》等多张专辑。与李杰、常静、有待、央吉玛、冯满天、黄勇、栾树、许巍、雅尼等艺术家合作，合作过的厂牌及乐队也有黑冰摄影、那木厂牌、常静乐队、大吕乐队、散乐集、耳光乐队、新乐府、Lyre’n'Rhapsody乐队等数十之多。
《一箫逸曲》致敬于先贤、师长，依古曲而释情怀，仿古韵而重精神。求精简能舍，不住形似而蕴禅风。借明暗浓淡之能，不落古今中西之名。曲目：《寒山·寻》《雁落·逸》《鬲溪·梦》《阳关·归唐》《梅·酒》《胡笳·念》《关山·月》
《安那般那》取梵文“呼吸”之意明箫声之核心所在。不求穷尽技术之能，亦不求旋律上口摄心，无风格无定法，唯求还音之清净自在，箫乐之无欲本来。曲目：《望雲霓》《天風引》《一片雨》《清霧慢》《玉苗兒》《澄山客》《鏡花緣》
《舍卫国》已不存在， 存在于我们的精神王国里….,. 城市里的人们， 每日奔波，来去匆匆，忘记了驻足片刻，关注心灵的家园。曲目：《舍卫国》《云游》《一个人的咒语》《在路上起舞》《如遇仙子》《梦之庙宇》《山水对》《浮云》《梦话》《大鹏之旅》
《仙渡云霓》诞生于如见文化常静希腊音乐之旅，来自两个文明古国的音乐家们跨越时空相聚于爱琴海畔，中国和希腊的传统音乐也首次有了最亲密的接触。曲目：《仙渡云霓》《清灵谷》《三生石》《嬉童》《爱琴》《月牙海》《星雨》《花弄影》《马西亚斯》《月落》
张笛的名字里有一个“笛”，而笛子可以说是管乐的“万能钥匙”，有了吹奏笛子的基础，再演奏其他的管乐器会比较简单，比如洞箫，与笛同源相通，但又有迥然不同的艺术特色。在我所听过张笛的专辑、合奏以及音乐会中，洞箫占据了大部分的篇幅，说明他是一个爱箫之人，或许爱箫是他性格使然，同时也是思考的结果。
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无漏洞箫 钻研出新
在张笛的音乐中有一种无孔洞箫非常有特色，他将之成为“无漏”，无封顶、无指孔、无基音孔，既简单又麻烦，基础音只有高低八度的三个音，通过不同力度及口风的配合可以做出四～五个泛音。加上角度和手遮管底的变化音，通过反复的吹口研制和演奏实践最多可以吹出二十四个音。
开始只是想到做给学生们在没有手指障碍的前提下单独练气息和口风，阴差阳错运用到了音乐会上，甚至可以成为一件打击乐器。音乐的高低短长、明暗薄厚、虚实破润…全在嘴与气息的配合上。
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开设平台 传道授业
在张笛开设了一个“醉箫艺术生活圈”的微信平台，更新不多但都是自己对音乐、对生活、对洞箫的感悟和心路历程。摘录几段可见一斑：
“先就音乐及诸多艺术而言，基本功是自由表达的绝对基础，一个训练有素的乐者成长为演奏家或许大师，基本功训练是一个天大的事，并且可能伴随终身，比如其中机能控制训练占到绝大多数时间。所谓机能训练就是在任何情况下，保持手指、手腕、手臂、肩、身等等周身动作的协调和稳定，这些训练保证了演奏者在乐曲表达的时候可以完全抛下对身体的思考，为音乐的精确、及自由表达奠定强大的基础。在整个乐器学习、演奏生涯，基本功训练无论是对爱好者，还是成为演奏之神，都是最大的障碍之一。”
——张笛
“有人认为修行是有要有闲才行的，还有人认为闲是维持一种与世无争的状态，还有人说闲是一种境界。闲的确是一种既宽又高的境界，是自己的学识、能力、品行以及影响达到一定厚度之上的从容和自在。 这就像玩音乐的高手其实是需要有一定综合基础的，除了技术之外，胆量，头脑，规矩，以及对其他艺术门类的品位等综合修养，样样都是玩儿音乐的要素。所以可以有悠然之心，前提是确有济世之才。可以有宽忍之心，前提是具备尊贵的品行。当然，这种状态在修行中依然是个入门境界。”
——张笛
“解构传统教学。重新定位了学习目的之后，以乐器学习为目的已基本瓦解，因此*锁封**了基本功，练习曲，曲目练习，合作练习等这条需要数年演练的老路，取而代之的是专注练习和无意识练习，而大部分专注力的练习对寺庙中的出家师傅和在家修行的居士来说是家常便饭。所以，一方面安注于呼吸和声音，另一方面横隔肌控制及手指触感等机能训练在不占用思考空间的前提下自行进行。”
——张笛
问题总结。第一，急切是最慢的练法，急于发出声音，急于按住所有指孔，急于下一音而不愿稳固上一音…急切的心注定了浮、浅的呼吸，外化出浮、虚、散、燥的声音。第二，当提升到音乐训练时，本能的回到传统乐器教学的思路和传统练习上，预示着在一些延续前边思路的相对固定的练习曲创作上，须要多下些功夫。
——张笛
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一点感悟
我也曾经问过不少人：如果只是靠洞箫，我的意思是当做职业来做，是否可以过得很好，我的都得回答基本上都是：很难，但是近两三年来有所好转。这说明喜爱这门音乐的人多了，更多其他音乐门类的爱好者、专家转而学习洞箫，而更大的普罗大众也开始更多的跨界进入到这个领域。我想这一是靠洞箫本身所蕴含的文化内涵，这个毋庸多言，还一个我想是靠乐者对箫乐形成更广泛的认知和见解，在保留传统的基础上发展创新，用新的、多种形式的作品来丰富箫乐的音乐生态，方可避免成为“非物质文化遗产”。因为一旦成为非遗，说明就少至危在旦夕了。
在张笛独奏或者合奏的音乐专辑中实验、即兴、跨界是他的关键词。随处可见的即兴表演和与多种中外乐器的合作，以及多种形式演奏形式的尝试和无孔洞箫的舞台应用，让张笛的音乐充满了幻想色彩。这能吸引一部分人群，当然传统的欣赏着或许会抱有不同的认知。当然所有的这一切都是建立在基本功的积累和对传统音乐的理解和再解构。
一篇短短的文章当然不能概括乐者张笛的全貌，或许文中也有不准确的地方，我仅仅是作为一个听众来表达对其音乐的感悟和对一个独立音乐人的敬佩和支持。对一个音乐有追求的人来说，找到方向，即便是南墙，仍会义无反顾地走下去。三十几岁对一个演奏者来说正是黄金年龄的开始，让我们期待张笛创作出更多的作品。
文 / 箫园 麦西
二〇一六年腊月二十九于京