最近老何又看到一档不错的综艺：《青年π计划》。这档综艺是由湖南卫视与芒果卫视双平台联制的一档青年共创音乐竞演综艺，节目展现了一群三十未满的音乐少年，通过7场截然不同的主题创作，不断发掘无限循环的年轻音乐新力量，呈现着世代年轻人的思考和表达。这档芒果原创的音乐节目在每周四中午12点播出，上映以来赢得了许多音乐爱好者的青睐。节目从舞台、音乐和嘉宾等多重方面都展现出制作的精良和用心。30位不同领域的青年音乐人都有着不同的求学经历和生活经历，这些新时代的90后和00后正以青春之名，用音乐发声，展现着他们的“π”态度，彰显着年轻一代的音乐力量。
为什么是“π”计划呢？原来呀，从被人类发现至今，π的最准确已经计算到超过小数点后万亿位。“π”所象征的是人类“永不止步，永不重复”的求索精神，也寓意着年轻人超越自我的无限可能。舞台上的π青年们来自戏曲、流行、说唱、摇滚等不同的音乐领域。他们对于音乐的歌唱精神，正如人类对π的无止境追求。他们用“信仰无限，崇尚未知，打破安全感”、“爆裂、盛开，用自己热爱的方式”的形象，在节目的概念片中尽情的展现自己，以一种坚定的态度诠释着他们大胆、自信、先锋的创作态度，用“无限不循环“的笔法书写着他们的青春宇宙，在音乐的创作中掀起新的创作潮流。
《青年π计划》似乎以一种架构音乐乌托邦的形式，完整的构建了一个音乐的世界—“π世界“。在这样一个世界当中所有的规则全部被打破，人们自由的创作，所有的青年都可以用音乐表达自我。虽然在表演的舞台中会有新人之间互相发起的突袭，但是正是这样的搏斗创新精神给π世界不断带来新的挑战。在自由开放的π舞台中，他们大胆的表达自我，也谦虚的向前辈学习，一次次精益求精的训练提升和深入人心的切磋探讨，这群音乐的弄潮儿点燃自身全部的特性和激情，将活力传递给舞台之下的每一位观众。
独具一派的舞台设计
正如上所说，这档芒果台原创的音乐综艺当中无处不渗透着“π”的元素。就连节目的模式也是秉承着π无穷无尽但绝不重复、不循环的模式。节目中，创作组邀请了30位不同背景、不同性格、不同履历、无法被世俗定义的年轻人前来迎接全新的挑战，创造着精彩。并且在接下来的三个月中，七场主题的公演和不定期的神秘奇袭也将会给节目带来十分精彩刺激的内容。选手们将在一种持续突围晋级的过程当中，在全新的比赛规则当中体验属于他们的“无限不循环”。
首发的选手在拼尽实力创作的同时，也要不断地突破自我准备好之后的奇袭。音乐节目模式是十分重要的，同时节目的舞台效果起着同样重要的作用。在《青年π计划》中舞台设计也始终使用着“π”的元素进行设计。通过独特的π系视觉展示和音乐理念融合，定制深度交互的音乐空间。《青年π计划》里，30位风格迥异的有派青年将用不同的方式诠释“π”所代表的“无限不循环”的概念，创造全新舞台。如童宇《金风玉露》配合摇曳灯光，仿佛置身上世纪舞厅；沈川绮《青杉路古堡》用美声与rap的形式结合，将暗黑氛围感拉满，哥特风格的舞台和异次元世界的呈现形式让人震撼不已。
最让人印象深刻的莫过于一句，“暮云边，听雨眠”，郭雨昂一身红袍戏腔开嗓，一下将人拉回了那座江南下着细雨的小城。一曲梅派唱腔的《红马》将传统戏曲与流行的音乐元素融合，在刚刚20出头的年纪就获得了小梅花十佳金奖。注重文化传承的当下，他用国风、国潮诠释着更多专业的传统文化内涵。
多元化的创作带来的是全新的感受，体验传统文化的同时也结合当下的创作潮流，在音乐这个无限的世界之中“探索无穷尽”，在单曲循环的音乐中创作“无限不循环”的歌曲，创造“无限不循环”的奇迹。
舞台设计的到位对音乐综艺来说就已经成功了一半，而《青年π计划》当中更是在选手方面做到更好，完成好了节目设计的另外一半。
五湖四海的选手们
在7场公演中，30位风格迥异的有派青年用音乐完成个人表达和个性输出。他们之中不乏原创音乐人，曲风涵盖电子音乐、摇滚、流行、嘻哈、戏曲等等。无论是音乐风格还是社交生活，π青年们不为自己设限，处处彰显着“拒绝陈旧与无聊”的态度，有强烈的个人标识。如请年假参加比赛的打工人黄鲲、尴尬美学开创者文兆杰、小区之光兼喜剧人李大奔、曾“白天当搬运工，晚上当两个小时的Rockstar”的谭聪翀。
在形容这些青年人的时候，有这样一个吸引人眼球的词语—“跨界”。往往我们说干一行，精一行。要在一个职业中展现专业化的自己，但是在这个多元化的时代，我们可以跨出自己生活的边界，在跨界中展现当下年轻一代的精神面貌和生活方式。
职业给予我们的是生活的保障而不是束缚，职业也无法定义关于“我”的一切。我们能够做的就是创作，不断赋予自己新的标签，我定义我。
“我们”始终是不被定义的，无论是“搬砖工”、“设计师”、“诗人”、还是搞音乐的“rapper”生活的一切就是创作的素材。这些素材独属于我，这份对生活的体验也独属于我。我们唱出对新时代的理解，让一切无限且不循环。
都说便士和月亮是不可兼得的，但是这群年轻人没有玩着理想主义抛弃生活，他们选择了更中和的方式实现着自己的梦想。人生是不被设限的，枯燥的工作和生活可以和梦想共存，只要心理还有希望就可以在舞台上找到属于自己的那一束光。白天当搬运工，晚上当两个小时的Rockstar的谭聪翀，在公演的时候选择致敬摇滚前辈高旗，一首改编的《完美夏天》震撼全场。在采访中谭聪翀感谢到前辈对自己的影响时说，“在霓虹花园还是一个很小乐队的时候，高旗无偿授权他的歌给我们改编。他对于我来说就是亦师亦友的存在。”他对音乐前辈的感激在歌唱中流露，唱响着音乐的无限能量，逐渐成为他自己的一部分。
在这样一个自由创作的舞台，青年们手中的乐器早已成为*器武**，飘荡的旋律音符也早已成为他们与世界交流的语言，青年之间的友谊。因为共同的音乐爱好和梦想迅速绽放，齐聚一堂欢唱属于自己的青春时光。
风格音乐派
《青年π计划》作为一档青年共创音乐竞演综艺，在赛制上，紧扣“无限不循环”的主题，为π青年创作了一个“无规则 敢挑战”的无束缚全新表达空间，引入突袭机制，增加节目看点和音乐丰富性。
在内容上，让参赛者在节目中展现更多维度的交流与沟通，让各种表达在这里肆意碰撞，打造音乐共创空间，展现当下华语乐坛原创音乐生态。如开场沙一汀、文兆杰、邓典、谭聪翀等人在彼此并不熟的情况下即兴共创，散发音乐人独有的磁场。
节目中年轻的原创音乐人用音乐书写生活，不仅刷新了听众的音乐审美，也成为华语乐坛未来发展的中坚力量，引发关于“华语乐坛继承者”的讨论。
新世代的创作中，短视频的创作占到上风，许多的歌曲也只是截取部分在网上展开*脑洗**式的传播。原创和创新似乎成为了难题，而在《青年π计划》中不同创作观念的音乐青年，正在用自己歌声讲述自己对音乐的坚持，展现出新世代的创作态度。
值得一提的是，《青年π计划》中的30位选手来自不同领域的音乐爱好者，上文中也又说道，他们都有着不同的工作和学习经历。正是这些不同的经历让他们收集了不同的创作灵感，从而在自己的音乐创作中呈现出与众不同的一面。多才多艺的年轻人们展现着自己的魅力，为新世代的创作开辟着一条全新的道路。
《青年π计划》在一众缺乏原创力量和音乐创作趋于同质化的当下。《青年π计划》采用着全新的赛制和节目模式，对青年的创作极力挖掘，给予他们创新的舞台。用更高质量的音乐作品展现着新生代的力量。只有音乐的声音越来越多元，走上一条“无限不循环”的道路，华语音乐才更有可能走上新的高峰。单一审美的音乐终究会死于老套单一的创作窠臼，在市场上消失，在时间的筛漏下慢慢流失。青年人的创作一定程度可以代表当下青年人的生活，只有这样的创新和贴合生活的创作，才能展现出音乐的能量。
作为华语音乐综艺的一次创新，《青年π计划》着重挖掘年轻人对音乐的全新诠释，用优质的舞台全力打造一个新的歌唱盛会，集中展现着华语音乐的新风采。华美的舞台效果成为了不少年轻人音乐生涯中拥有的第一个全新的舞台。在这次节目中各种各样曲风的音乐同台竞演，给观众带来惊喜。演唱者用自己专业的音乐制作素质思考着未知，带着好奇的力量唱出新的时代。带着探索的勇气和好奇，唱出人生的感悟，走出自己独一无二的人生，看见生命无限不循环的可能。
节目之中对青年有这样一句寄语—“如果来 《青年π计划》，不是做一朵温室的花，而是做一匹野生的马。”创作才是唯一的要义，只有在创作中找到自我，我们的相聚才能充满意义。
那么在这个全新的舞台上，30位青年将这样用自己的音乐之声展现自己的音乐能量呢？每周四中午十二点，和周五20点湖南卫视将联合播出。不重复，追求无限不循环的新世代“π青年”将在舞台中央，等待你们的到来。