人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。
2019年6月21日，《千与千寻》将在中国上映。
就在最近，它的全新中字海报被公布，简直惊艳了！
一张是穿越时空的自我对话，成长后的千寻安慰受伤的小千“别丢了自己”：
另一张是在白龙和无脸男的守护下，大步向前的千寻“不要回头，一直向前”：
这几张海报火了，引发影迷热议，更有人指出：
这几幅海报呈现出独特的美学水准，恐怕不是中国人设计的？
事实上，这些海报全部出自中国设计师——黄海
早在去年，他就为《龙猫》设计过一张海报，两个小孩穿梭在龙猫绒毛化身的田野间，好像能听得到他们的欢声笑语。
连日本网友看了忍不住盛赞：“太美了，日本能引进吗？”
2014年，一组海报让电影《黄金时代》未播先火，泼墨象征乱世，女主角萧红立于纯白的纸上，混乱中透露着素雅。
而国际版则以一支金黄色的笔尖、一个女人的侧影占据画面中央，一笔一人，寒梅傲立，意境非常。
而黄海正是从这一次惊艳，开始被更多的人知晓。
《黄金时代》中国版和美国版
你可能没有听过黄海的名字，但一定被他设计的惊艳过。
《一代宗师》
《影》
1999年，黄海从厦门大学美术系毕业，进入电视台当了社会新闻记者，3年后，他跳槽进入著名的奥美广告公司，师从台湾广告文案大师刘继武。
黄海说，广告公司的工作经验为他后来的海报设计铺了路。
2007年，黄海离开奥美，进入一家专门以电影海报设计为专业的公司，在这里，他接到的第一个电影海报项目——姜文的《太阳照常升起》
姜文的眼光及其挑剔，黄海提案了几百张，都挨个儿被毙，直到黄海设计了一张“中国风”海报：
画画以大红色为底色，中间是盘着头、穿着阔腿儿裤、光脚的女主角，旁边的树梢上挂着一只绣花鞋。
这张海报被姜文一眼相中，后来成了电影的戛纳版海报，在戛纳电影节引起轰动，这也是黄海的电影海报处女作。
黄海后来回忆说：“我给姜文设计了张海报，人生轨迹都变了”。
这张专业电影海报创作完后，他就迷上了这海报设计这一行：“做了好多年广告，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受这种创作的自由，找到了上大学的那种感觉。”
电影《江湖儿女》
电影《绣春刀》
电影《我不是药神》
2012年，黄海开设了自己的工作室“竹也文化”，在电影海报设计方面，他有了更多的代表作，成了当之无愧的中坚力量，并代表着中国走向国际。
而黄海本人却十分低调，不接受采访，不故弄玄虚只用实力和作品说话自称是“为电影做嫁衣的人”。
《道士山下》
《白鹿原》
黄海设计过众多海报，而他最热衷的还是具有中国风，能够展示中国文化底蕴的海报，这也是他的海报里最为亮眼的一部分。
国际版《捉妖记》中的“东方巨妖”，《大鱼海棠》中用海水勾勒出的唯美画面，这一系列令人惊艳的海报，都出自黄海之手。
电影《大鱼海棠》
电影《捉妖记》
第22届上海国际电影节海报
2016年纪录片《我在故宫修*物文**》走进大银幕，获得口碑与票房双赢，而这一组让人惊叹“国之匠心”的海报，也是黄海的作品。
这6幅海报看似简单，实则大有乾坤，每一幅图的裂痕处，都有一个小小的修复师在潜心修复，如此创意和构思，令人惊叹。
纪录片《我在故宫修*物文**》而在纪录片《如果国宝会说话》中，则用一支毛笔在水波下，勾勒出*物文**的精致与华丽，恢弘大气。
完美诠释了主题：“浮沉千年，浅言初生”。
黄海善于利用东方美学，用设计传达心声。
他说：“中国审美不单单是水墨画、毛笔字那么简单，而是一种思维、意境。”
他的创意也越来越得到受到业内认可，如今的黄海已是报价最高的海报设计师之一。
2016年，第53届台北金马影展的主视觉海报，也是黄海操刀设计，以《牯岭街少年杀人事件》为灵感。
海报中央是电影男主角，他手中的光象征电影之光，寓意：回看来时，照亮前行。
黄海的设计不仅在国内广受追捧，在国际上也声名大起，外媒称赞他的海报是“崛起的中国设计”。
除了为引进电影设计国内版海报，黄海还为许多走出国门的中国电影，设计了国际版海报。他的作品征服了好莱坞导演，遍布世界各大电影节。
日本电影《小偷家族》
美国定格动画《犬之岛》
电影《嘉年华》威尼斯版海报
黄海的设计作品得到越来越多的认可，他的名气越来越多，媒体的采访邀约不断，但黄海几乎全部推掉了。
他的解释是：“做出好作品才是最重要的。”
“一部电影最后留下来的，除了它的影像，就是它的海报了。”
黄海从始至终保持着一颗工匠之心，所以他的每一次作品都充满诚意，也正因为如此，才有打动人心的力量。
一句好的台词，可以让人记住一部电影的精神；
一张好的海报，则会让人不忘一部电影的气质。
于他而言，只需作品说话。
其他，无甚，而他一路走来的路，正如第53届台北金马电影节的主视角海报：回看来时，照亮前行