本文为独立音乐人，民谣歌手邵夷贝在*今条头日**9.8创作者大会的演讲记录。本文根据速记整理，未经本人审阅。
大家好，我是个独立音乐人，也是一个原创民谣歌手。作为一个80后音乐人，我不像刚才各位老师一样隶属任何一个机构，但今天，属于*今条头日**头条号的客人，是今天上千个创作者中的一个。
今天我演讲的主题“独立的创作者”，“独立”也不仅仅指独立的思维或独立的人格，而是指我此刻的生存状态，更多的是不隶属于任何机构，没有任何公司给你办保险、发工资，甚至办一张信用卡都需要伪造工作证明，是彻底的独立创作状态。我们的互联网上有许多这样的创作者。
创作，其实是因为这样独立的生活现状导致，我可以用相对自我、相对遵循原则的方式来进行创作，作为一个文艺青年，今天我会用非常个体的方式来给大家讲一下创作和独立两方面。
首先给大家介绍一下我的创作，不久前看到一个朋友对我作品的概括。
他说我们通过音乐记录个体和社会的关系，这句话充满了大词：个体，社会，记录，关系，哪个小？但并不像是一个小清新音乐人希望选择的视角。这可能和我的成长经历有关。
我学了整整七年的新闻，如果不是阴错阳差，可能会和在座的很多人一样成为一个媒体人。我曾经在很官方的地方媒体工作过三个月，这三个月给了我非常大的影响，使我彻底破碎了自己的新闻理想，具体原因相信大家都懂。
但那时候并没有自媒体，并没有*今条头日**，但有一个非常好的存在，叫独立音乐，或者叫地下摇滚乐，我看到很多我非常欣赏的作者，非常欣赏的音乐人，通过创作来传达对这个世界的看法和态度。
受他们影响，一个新闻毕业生，变身独立音乐人，后来发现，那其实等于是载体放在新闻上的一种自媒体，这种自媒体就是独立音乐。通过音乐我发现也可以通过自媒体方式实现自己的新闻理想。
怎么通过音乐实现新闻理想？有三条线索，时势的机缘巧合，让我和一家媒体合作，2009年末2010年创作了一首歌《现象2009》，盘点了当年的新闻事件，每一年或者因为合作或者因为自己的主动，后来持续每年做年度盘点，由此引发一个念头，在十年的时候成就个人口述式的音乐专辑，也许对于歌曲描述的主人公或者对大多数人来讲，这并不是一个能够直接改变世界或者有益的东西，但对于怀抱新闻理想的独立创作者来说，也许在十年后，当我们通过一张音乐专辑，将自己重新拉会到十年前，你曾经关心的那个热点，或者说你曾经关注的当事人，那应该是一个很好的体验。
在我个人的价值体系中，这其实是最有价值的一件事。
我截取其中几首歌的判断，让我们此时此刻，稍微回到我们曾经关注过的那个年代，曾经关注过的几件热点新闻。
《现象2009》，那一年中国足球掌握了世界领先的技能，我们的娱乐集中于东北文化。
2010年年末，《妄想2011》希望新的一年不再出现玉树这样的天灾，以及南平校园*案惨**这样的*祸人**。2012年末《世界末日的传说已经没落，嘴巴里面唱起崛起的赞歌，脚下逃离着繁华的国，物质改变了世界，也顺利地改变了底线的境界，常识与原则在荒野孤独的灵魂在摩天楼里面。
随着年份的增长，我创作的逼格貌似越来越高，逐渐简单的事件罗列，并不能够满足我的欲望，后来的年度盘点，我尝试用年度的当事主人公的视角来切入他的生活，从他的视角，来回望过去这一年他所看到的世界。
《井中人》又名《天空梦》，相信很多人还对这个事件有印象，当时在北京的丽都酒店后面有一个井盖，井盖里住了很多人，其中这个当事人姓王，后来在我歌曲的MV拍摄的时候我们有幸邀请到他参演，他其实生活在一个非常分裂的状态中，一方面他是一个在繁华都市正中央，手上布满了冻疮，每天天不亮从井里面爬出来洗车的井中人。
另外一重身份，是在京郊有一个相对体面的家庭，有两个上高中的孩子，学习成绩非常优秀，也有非常光明的未来。
这是那个年度对我来讲，最最触动我的新闻当事人，不仅表现了自己，还表现了贫富的差距，表现了城乡的差距。从这个当事人的视角回顾过去的一年，是另外一种年度盘点的方式。这首歌从他的视角回顾了2013。
《现代病启示录》和年度盘点没什么关系，讲的是在场的你我，清晨按掉十遍闹钟才醒，呼吸手机辐射来维持生命，现代病患者。
最后的音乐创作线索没有那么宏观，回归到作为80后，作为一个相对年轻的创作者，我们大多数创作其实是从本身出发，从自我出发的，我的专辑创作一直在很努力去梳理自我，梳理我和我同年龄段年轻人观念的演变。
我们有一个特点，非常的自我。非常的自我也会导致一个问题，非常容易迷失自我。专辑过程中我梳理自己的观念，最后得出来一个非常不明确，但又非常准确的形容，此刻的自己，此刻的独立创作者、独立的年轻人、独立的80后，应该是一个介于年轻和苍老之间，介于失败和成功之间，我就是我，愿我是我，无论多么明确，但是一定要坚定地自我标榜。
回到今天的主题，关于创作关于创作者，这首歌的另外两句歌词，可以非常准确地概括我自己作为一个独立创作者此刻的现状，介于感性和理性之间，介于温和和强硬之间。
我们掌握一种技能顺畅在感性和理性之间切换，很忧伤地讲，这并不是真正靠才华和艺术可以很好生活的年代，我有很多非常喜欢的当代的音乐人，他们会突然间创作出非常优秀的音乐作品，但持续性非常有限，作品不仅给他们带来生活的变化，也会在生活的状况上有影响。每个天才必须在这个时代，具备将感性力量和理性力量同样强壮起来的能力，才能维持持续的创作。
对于我这样一个并非天才的创作者来讲，能坚持让自己继续创作，我会给自己一个类似心灵鸡汤的口号：“让我自由选择，我愿意承担后果，明白随时都要做好准备，一无所有，并坦然接受，就这样不停地挑战生活，再与之言和。”
独立音乐的生存原则，我不是一个大词爱好者，但这里用了“原则”这个词。其实称不上任何原则，我从10年第一张唱片到现在，作为一个不依赖任何机构独立存在的音乐人，在北京能维持相对平稳的生活，能在今天一步步看到，还有可以持续的创作方向，这其中有一个经验，有一些教训，也许可以对大家有一些分享。
感谢科技，才能让世界有了独立音乐人这样的存在，因为科技将昂贵的硬件变成了相对低成本的软件，科技创造了互联网，使我们的传播经费、传播门槛空前降低，对于我来讲，虽然生活中只是一个使用诺基亚，很反科技的艺术家姿态，但在音乐的制作上，我会尽可能使用最先进的东西，尽可能将更多更有技术含量的东西放到音乐制作环节，希望从作品的角度来提升自己的音乐能力。
版权，刚才在后台和楚方讨论版权问题。我有一首歌被很主流的电视媒体翻唱，没有任何版权费，没有任何人和我打招呼，我在互联网上提出这是违法的，很多网友说别人免费替你宣传，你为什么要如此不给面子？但音乐的制作成本很高，而且版权也要对等互换。现在很多音乐网站，我们可以通过授权从流媒体的*放播**数量，以及高清的售卖中分成，今年比去年有一些授权合作，在版权部分，每个月逐渐能够收到很微小几千块钱，但至少是一个进步。
相对更好的方式就是说，如果我们和真正的版的权网站合作，他们来购买我们版权的话，我们其实比那些免费的音乐更有竞争优势，因为他们掏钱了，他们就会觉得这个音乐我需要给它放到更好的位置，这个也是要求对方尊重你的初始原则。
行业规范，我们既要维护自己的版权，另外一方面作为独立的音乐人，跟更多的合作方打交道的时候，尽可能规范我们的合作方式。
音乐是相对盈利很少的行业，近几年慢慢在提升，但有很多很厉害的人离开了这个行业，我们在打交道的时候，大家都是用慌忙的方式在交流，我们没有办法在一开始尽可能去要求他们，但我们会把自己的原则很清楚地规范在这儿，这样跟大家打交道的时候可以省更多力气，让大家按规矩来办事，我们可以花更多精力用在创作。
最后我今年其实开始实行一种独立音乐的合作方式，就是我们尽可能在互联网上跟专业机构去合作，比如我的唱片会在众筹网站预售，这样可以有一部分资金回到我的手里进行下一张唱片的创作。
再比如说同样是唱片，我们会跟发行公司跟制作公司合作，这样他们会承担一部分后期物流和仓库成本。
还有我很关系类似*今条头日**这样的技术公司，他会给创作者带来省去他们精力的东西。
互联网时代给我们带来的东西，一方面我们要像未来战士一样掌握各方面的技能，同时我们去寻找尽可能多的合作方式，因为这个寻找的过程成本并不高。
最后用一段歌词作为结语：创作其实需要培养这么多的技能，并不是非常非常轻易的事情，但是至少我希望在老去的时候，我能看到自己做过的那些选择，和获得的生活如我想象。
谢谢大家！