他的局限性在于对爵士乐以及其它比较有根源性的音乐风格的创作能力十分有限，总体来说能做出高水准作品的曲风并不广。
等等，不是说周杰伦的曲风广度是世界级的，并且集大成吗？你看米兰小铁匠是不是东欧风？忍者是不是日本风？威廉古堡是不是古典？这些歌哪首水准不高？！
错！那不是曲风多样，那只是音乐元素不同（比如旋律上会用一些相应特色的音阶），但若要说曲风，这些歌都是R&B，属于同一种曲风。
那中国风呢？还有稻香不是民谣吗？不能说的秘密不是摇滚吗？中国风……如果硬要说它算一种曲风，嗯，开心就好。而且不论是中国风还是稻香或是所谓抒情摇滚，它们本质上都是靠编曲上配器的搭配来披上外衣的抒情流行歌。（什么是本质？和弦走向。不信的话自己去弹。）
总之要改正印象，周杰伦不是什么曲风都能做出高水平，也许是个人能力不足，也许是态度不端正，对于很多风格他或是没有涉猎，或是有所涉猎但质量和数量都不够高。
那周杰伦擅长哪些风格？
慢板R&B。毫无疑问，当年周杰伦可是被称为R&B小天王的，也正是靠R&B在第一张专辑就轰动了整个华语乐坛。可爱女人、星晴、龙卷风、爱在西元前、简单爱、开不了口、半岛铁盒、暗号……
过多的赞美显得冗余，去听听它们的节奏切分多么自然，和弦的色彩与歌词情绪多么契合就是了。
周杰伦的R&B经常被拿来和陶喆的比较，论质量二者旗鼓相当，但是论意义，周杰伦的R&B中有他自己的音乐语言(这也是为什么人们常说周氏R&B)，而陶喆的则没有，结果就是颠覆了华语乐坛的是周杰伦不是别人。
周杰伦是旋律天才，周氏R&B不仅在抒情歌里大杀四方，完美主义、娘子、忍者、威廉古堡、爷爷泡的茶、米兰的小铁匠……正如前面所说，他还能用一些特色音阶写出不止是抒情歌的R&B，并且质量相当高。
接下来是新金属。双截棍，riff*脑洗**、说唱flow流畅、编曲士气磅礴、间奏天马行空，放到Linkin Park的专辑里面也不会拖后腿，毫无疑问是神曲。
但周杰伦搞的新金属不止双截棍一首，懦夫、蓝色风暴、黄金甲，一直到最近的英雄……
总体来说，周杰伦对这个风格的把握已经驾轻就熟，每次的riff和说唱都维持不错的质量，也可以算作周杰伦在华语乐坛中的招牌风格。
然后是R&B说唱。从叶惠美这张专辑开始，周杰伦开始转型，其中一大改变就是在周氏R&B中加入说唱的风格。
以父之名、三年二班、梯田，还可以把写给蔡的布拉格广场、骑士精神一并算上
2003年之前，是斗牛、威廉古堡、爷爷泡的茶、米兰的小铁匠，它们的律动感都挺强，切分也比较复杂，但主歌还听不出明显的flow特征，旋律性还是比较强的。
2003年开始，以父之名们的主歌部分，开始有明显的flow特征，旋律弱化（但仍然有旋律，依然在和弦的调内），到了副歌才回归R&B，至此周氏R&B演化出了R&B说唱。
这种风格也带有周杰伦个人的音乐语言，并且一直延续到现在，从叶惠美开始大量使用，一直用到最近的鞋子特大号和床边故事，也算是招牌的风格，诞生的经典曲目也数不胜数，以父之名、夜的第七章等等。
不和美国8、90年代的说唱黄金时代比，只是放到现在的各种流行说唱当中，这些歌绝对不会拖后腿。现在的美国说唱也到了一个人才匮乏的时候，除了喇嘛很难找到icon级别的领袖人物。
然而时间长了也会腻，个人认为周杰伦最近的说唱flow不如以往……现在想想像米兰的小铁匠、威廉古堡这样的作品好久没有出现过了，也是可惜，周杰伦以后可以再试试水，没有必要陷在固定的主歌说唱副歌旋律的模式里面。
再有就是吉他流行/摇滚。电吉他的加入，从叶惠美的晴天和她的睫毛开始，可谓一炮走红……不过后期的歌相比晴天这么经典的歌稍微有点弱势，爱的飞行日记、世界未末日、说走就走等等都反响不大。
基本上说完了。那么剩下来，就是他不擅长的。
其实从七里香开始，周杰伦一直没有停止突破的脚步，我们可以发现每张专辑他都会搞出一到两首有新鲜感的歌。
然而，我们再也没有像龙卷风、双截棍、以父之名横空出世时的那种fantasy的感觉，最多只是说一声哎哟不错哦（这也说明专辑质量差距从名称上就能看出一二……）。而且，龙卷风出世后带动了一批音乐人研究R&B（包括周华健这样的大牛）；以父之名之后也出现很多模仿这种所谓暗黑说唱的歌手……但你有没有见过谁去疯狂模仿免费教学录影带的？
归根结底是质量不够高
七里香里的困兽之斗，对重金属的尝试，也不算差吧，但听完的感觉是旋律还可以，吉他音色确实重，但是riff好像一般般，也没有令人高潮的solo，你说把这首歌给金属*党**听会有多少人单曲循环。
十一月的萧邦里的逆鳞，对硬核说唱的尝试（不确定）。平心而论，歌词写得不错（不是周本人写的有点遗憾），钟兴民的编曲也下了很大功夫。但周杰伦本人的表现除了第二段主歌那段“我说自尊呐看起来或许可笑”便没有更多惊喜，整首歌力量其实也不足，最终扑街也是必然。
依然范特西里的迷迭香，算是尝试了一次轻爵士，然而邓丽君也有一首风格相近的歌大家可以去找找，然后对比一下哪个更好听。
我很忙里的牛仔很忙，神似乡村风格，主旋律真的会让人去想象牛仔骑在马上，不得不佩服周杰伦的旋律能力。但也不得不说这首歌的内核不是乡村，实际上这还是一首流行歌。
魔杰座里一方面用了很多印度风的音阶，另一方面魔术先生又一次尝试了比较复古的轻爵士，同样也是流行味太重。（哈？你说这是周杰伦独特的音乐语言，，，，所以不纯正？别开玩笑）
跨时代里，免费教学录影带，尝试了布鲁斯摇滚。这一次终于是正宗的纯正的布鲁斯摇滚了！典型的布鲁斯和弦，甚至你把贝斯旋律单独抽出来听你也会跳起来说这就是布鲁斯。
但问题是，这次布鲁斯纯正了，周杰伦的旋律却出了问题。分别听周杰伦的人声、吉他的分解和弦、贝斯，最后发现周杰伦的人声旋律是最不像布鲁斯的，可有可无……
布鲁斯和弦几乎全程loop，还是太偷懒了，这首歌如果放到八十年代Stevie Ray Vaughan的专辑百分百要被喷出翔。什么？SRV是大师别和他比……好吧在酒吧里拉一个弹布鲁斯的小伙子都至少有这个水平
水手怕水这首歌玩了一次ragtime，也是一种爵士乐。同样，钢琴也是全程loop，做不出变化来，那最后旋律就很难写，旋律难写就只能往流行方向靠，导致整首歌唯一能感觉到ragtime的就是钢琴部分，而且还是在不停地loop。
比较大的大提琴，嗯又回归爵士了。这首歌的爵士味也是正宗的，和印第安老斑鸠有点接近。。。嗯，但是比较一下？哪个好听呢？
就说到这儿吧，其实可以总结出问题所在。周杰伦他中学学的是古典音乐，这给他带来了逆天的旋律能力，然而他没有受过爵士乐的训练，也没有受到布鲁斯、soul、乡村等根源音乐的熏陶，当时90年代也就能接触到一些黑人说唱或者R&B。所以最后他擅长的曲风就那么几种，而一旦开始尝试涉猎比较根源性的音乐风格时就不行了。这就是所谓的局限性吧。
ps：还是要强调一下这不是他的缺陷。周杰伦作品的缺陷一定要说的话，早期堪称完美，然而后期偷懒，和弦模板化乐器loop化。
首先有一段时间对电影走火入魔，还拍电视剧还主持，写歌和练琴的时间就大大减少了。时间少了自然积累的想法就会变少，好的灵感出现的次数会下降，但专辑还得按时出……
另外他的性格就是喜欢耍酷，做音乐也是为了耍酷，让别人看他有多吊。所以他在美国的火车上和别人几个小时就学会基本的布鲁斯和弦，回国却不愿意花更多时间精进，因为这已经足够他在演唱会和电视上博取粉丝和主持人的尖叫声了，干嘛还要闷头在录音室里再琢磨呢，反正传唱度不靠它。
最后他自立门户后要养活那么多员工，偏偏那会儿数字盗版泛滥，写歌还不如演唱会和商演赚钱。为了维持公司运营，不得不频繁代言、商演。以他的性格也不可能离开身边的朋友去当独立音乐人。
