经过10天的学习和历练，来自不同行业，地区，年龄各异，背景不同的12位学员在艺术工场一起走过梦幻之旅，经历了一场蜕变。
也许有些人会问，普通人如何在这么短的时间内完成一件艺术品？我想艺术工场的学员们已经交出了答案：从一开始熟悉绘画工具，探索自己喜欢的风格，到逐渐有愿望要独立表达，并学会运用基本技法，构建绘画细节，再到最终能够清晰表达自己的感受，呈现属于自己的艺术作品。这样的改变和过程正是我们举办艺术工场的初衷。我们在最近一期的《人间艺术指南》里，也记录了这一过程的缩影和部分学员的感受。
当今的美育教育更趋向于把艺术“标准化”，“单一化”。老师和学生往往为了达到某种“标准”，忽视了创作中最为珍贵的想象力，创作热情，个体的独特视角和最终要表达的真实感受。另一方面，普通大众又觉得艺术遥不可及，被所谓的技术门槛和各种艺术理论拒之门外，忘了艺术最初的目的只是人们追求真和美，记录生活，表达内心的一种手段而已。
比起娴熟的技法，独特视角和内心的真实感受对一幅杰出作品来说无疑更为重要。而后者，对于任何一个有着一定人生阅历的人来说，经过一定的“引导”，其实是很容易被激发出来的。以往的很多学员也都是通过“艺术工场“，重新认识了自己，找到了一种新的体验和表达方式。
在快消文化和享乐为主的社会中，人们似乎更愿意被动的娱乐，却懒得主动创作。也许，随着美育教育进一步加深和综合素质的提高，至少有一部分人会意识到，更高级的快乐必须经由某种“创作“来实现。并且一旦这种快乐被开启，将会持续不断的滋养自己的人生。
我希望这十天的艺术工场不是结束，而是为学员或者关心这个项目的艺术爱好者打开一扇窗，去发现自己的潜能，多一种人生体验。当然，在这条道路上，只有持之以恒并不断探索的人才有可能走向艺术的高峰和内心的最深处。
以下为部分学员作品：
（有关更多本期艺术工场详情，请点击文章底部链接收看《人间艺术指南》第八期）
无非（墙画画家）作品
老师点评：无非一直想做纯粹的创作，这次他算是过瘾了。我们两个是同龄人，记忆力都有每年过年穿一身新衣服的狂喜，那时候的几乎全中国的男孩子过年都会获得一身军服和一个*盖帽大**。无非把这个情节设计在医院的病床上，用病痛和欣喜对比，再加上右上角洒下来的那道光束，让这身军服变的更神圣了。
摩西（瑜伽教练）作品
老师点评：我个人非常喜欢摩西这张作品，她画了阳光下一个少女脸上的绒毛。这些绒毛一直长在脸上，但我们很少会关注到。只有在两个人距离非常近，眼神又非常聚焦的时候，才会发现它们，并且认识到它们有多美。所以，这张画画的并不是细密柔软的绒毛，而是人和人的距离，或者一种温情。而这种温情正是我们普通人类忍受生活的磨难顽强生存下去的原因。有人讨论过这个问题，明知道生命的本质是痛苦，为什么还要活下去，这张画给了我们理由。
帕里斯（商业咨询分析师）作品《opus》
老师点评：帕里斯对画面细节的追求堪比一个强迫症患者。一定要均匀，一定要柔和，一定要体现出三片海的层次等等。对于装饰性的追求是我们与生俱来的天赋，但对追求马马虎虎也是我们的天赋，所以帕里斯的画还是会让人感受到惊喜。她的主题是一段音乐，以及人沉浸在音乐里的感受，我也有过类似感受，很多后摇作品都可以带来一定的迷幻感，好像在意识，前意识和潜意识之间不停的穿梭一样。海面是这个主题的强化，当我真的在大海中央去看海的时候才能意识到：大海的律动非常接近我们似睡非睡的时候思维的律动。
圈圈（教育讲师）作品《包子和胖娃娃》
老师点评：圈圈的设计非常有意思，她画了很多包子，和在包子中间一个不是任何人的胖娃娃，初看上去像一种歌颂。一般年画里或者婴儿摄影里，对于孩子的面孔和笑容都是非常重视的，甚至没有他们人们就会忽略那个鼓鼓囊囊的身体的存在。她反其道而行之，完全忽略了最有表现力的脸，只关注象征丰收、富裕、满足等等概念的胖身体，加上这些包子之后就让人感觉叙述语境变了，似乎不是在歌颂，而是在批判，背景那两片让人不安的紫红色也在加深着这种感觉。
佳琪（北京电影学院大一新生）作品《习作》
老师点评：佳琪没有严格意义上的结业创作，她在过程中迷上了抽象表现然后就一直在画，尝试了至少四张画幅很大的作品。这可能跟长期的考前教育有关，考前教育逼迫着孩子们画成一个标准，因为这样才可以考高分，而当一个渴望表达的人在接触到自由表达的时候是一定会上瘾一段时间的。她画画的时候很危险，颜料甩的到处都是，那些动作忠实的留在了画面里，速度，力量，和不同的工具，一切看起来都是即兴的，非常痛快。但这仅仅是看起来，她会调很长时间的颜色，会对着画看很久，思考下一步应该怎么执行。即兴的东西有它的美感，但太容易获取显得不珍贵，在一种相对苛刻条件下的即兴才有价值，这也是抽象表现主义看似简单实则很难的原因。
枞枞（12岁）作品《基于弱小生物“张法中”的海底世界》
老师点评：枞枞正处在一个从童年转向少年的年龄。她还保持着小孩子的天马行空，但又渴望在画面中体现出“非儿童画”的控制力。我教给她一些最基本的办法，比如如何处理空间遮挡关系，如何在一片色彩中画出内容上的变化，这都是“儿童画”不会去关注的问题。这张画有无数个草稿，那些草稿都很棒！她的理念是在海底食物链的最底层生活着很多个我（中间绿头蓝身的鱼形生物），每天重复着疯狂被吃和疯狂繁殖的状态，好像是对于现实中“苛刻的我”的一种报复。
曹凡迪（“什么艺术”联合创始人）作品
老师点评：曹凡迪在作品里尝试了很多材料，真实的物体感给画面带来了丰富的解读性。她的主题是《沟通》，一张画面用的都是现代科技之前的材料，代表着我们原始的沟通方式，另一张用的都是人类创造的材料，比如键盘，代表着科技文明带来的新的沟通方式。新的沟通方式给生活带来的变化是显而易见的，更便捷，范围更宽。但是也对人类本身提出了挑战，我们到底需不需要如此*界无**又密集的沟通，至少它对于我个人已经产生了影响。大多数时候我都会把手机静音，电话铃声或者微信提示声已经变成了一种恐惧。
小兰（自由职业者）作品
老师点评：小兰的结业作品延续着写字的主题，这次是更大的画布和更粗的画笔。中国的书法如果不考虑写得好看不好看的话，也是很过瘾的，大家可以试着用毛笔蘸满墨随意的书写。如果把这个材料换成油画，同样是随意书写会更过瘾，油画的质感比笔墨更多样，也更强烈，在没有干的颜料上继续写，笔感会非常顺滑，笔触方向厚度的变化甚至会出现一些雕塑感；当颜色半干的时候，新颜料上去会掀起底层的颜料，形成一种阻塞感。更重要的是，重复书写的过程中会掩藏掉字迹，字好不好看已经不重要了，重要的只是书写的快感。
韩宜欣（高三学生）作品《年轻女性身体博物馆》
老师点评：韩宜欣是今年艺术工场最让人难忘的学生之一，她有着强烈地表达愿望、超越年龄的认知和逻辑、成熟的技巧和对画面很高的理解。《年轻女性身体博物馆》系列比展出的数量还要多（有一些不太适合在平台上展出）。她想通过这些作品探讨女性的社会属性问题，她给我举了一个例子：电影电视剧里表现一个有钱人的生活，往往会用到游艇或者party场景，其中一定也不会缺乏年轻女性的身体，那么这些身体究竟是纯粹的物质，还是属于一个又一个拥有同样思想的人？
杨双羽（西安美院大二学生）作品《渴望》
老师点评: 双羽的作品中有一种非常可贵的执拗，我很少能看到一个初接触画画的人能够克服对于装饰性的追求（后面的那个“角色”我劝说了很多回，她仍然坚持这种相对模糊地表达）。她的作品像一种情绪或者经历的具象化，虽然我不知道究竟发生过什么，但可以明显感受到一股疏离和渴望。
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