由于对剧情捂得太严，以及摒弃了传统的纯2D手绘，电影版《灌篮高手》于日本正式上映前，业界对其存有很多疑虑。
影片面世后，大部分疑虑都被打消。取材于“全国大赛篇”的湘北对山王一战，让很多漫画读者和动画观众体会到了“爷青回”。
该片在日本的票房成绩达到了119亿日元，暂列本土片影史第14位。在日本的打分平台filmarks上，9万多网友给出了4.4（满分5分）的平均分。今年三月，本片更是击败了《玲芽之旅》《平家物语：犬王》《航海王：红发歌姬》等强劲对手，勇夺第46届日本电影学院奖“最佳动画片”奖。
有了日本观众和奖项的背书，影片于内地上映后，中国粉丝毫无顾虑地为情怀买单——零点场票房破2000万，首日票房破亿，单日票房占比接近80%……无数80后90后“老男人”在影院里哭成了狗。
强硬地将编剧和导演职责握在自己手中的漫画原作者井上雄彦，再度一战封神！
原作、编剧、导演 井上雄彦
01
电影版《灌篮高手》之所以在上映前让人寒心，主要是换用三渲二技术导致画风大变。 所谓“三渲二”指的是先用3D软件建模，再用2D进行渲染。可以简单理解为：片中每一个人物、场景、道具，都是披着2D外衣的3D数据包。
此技术源于NGC、PS2时代，日本游戏厂商为了在对抗欧美游戏厂商的3D游戏玩法时，为保留2D美学优势所创新出的方案。早期最有代表性的是《塞尔达传说：风之杖》《勇者斗恶龙8》《大神》，当下风靡全球的国产游戏《原神》也属于此。
PS2游戏《大神》截图
后来这种技术也被引入动画制作之中，变成了纯电脑3D（以皮克斯为代表）和纯手绘2D（以吉卜力为代表）之外的第三选择。
三渲二的优势很明显，人物建模做好后就可以回避大量的重复劳作，节约人工和时间。况且现在物理引擎十分强大，很容易打造出高速、复杂、流畅的动作戏。
井上雄彦对技术优势的运用令人称赞，比赛中大量的突破、扣篮、盖帽、控球等篮球动作，都得到了视觉提升。比赛的最后段落，他又调动了节奏、景别、配乐的变化，还加上了他个人特色的辅助线，营造出令人窒息的紧张感。
三渲二的劣势也很明显。人物建模做好后，一些漫画常用的形变技巧就难以呈现。比如原作中樱木和三井有一些嘚瑟段落，就会从正常的头身比例变成Q版，面部表情也会变成“简版”。这些技法，电影版并没有保留。
此外，三渲二表现人物日常动作时，反而会显得僵硬。比如片中换人时，队员慢慢走上场和走下场的动作，都显得“步履沉重”。井上雄彦只能通过控制此类戏份，或在此类戏份里加上“有伤”等设定，来予以遮掩。
2D渲染毕竟达不到手绘的细腻程度。手绘漫画在表现肌肉线条和阴影的时候，会广泛地利用“线”；3D建模后的肌肉线条和阴影表现，会变成“面”。这也是网友吐槽片中角色“做过医美”的原因。
手臂肌肉线条对比
井上雄彦的漫画特别注重对汗珠的刻画。在小屏上看预告片和剧照，几乎看不到人物身上有汗，让很多粉丝感到失望。然而，当我们走进影厅，画面被投放到大银幕上时，可以惊喜地看到汗珠依然存在。这些汗珠，能很大程度上抵消三渲二带来的“塑料感”。
虽然三渲二作为一种技术本身不完美，但井上雄彦显然是深入研究了它的长短板，已经极力做到了扬长避短。
02
时隔20多年再看《灌篮高手》，不得不感慨： 井上雄彦太懂篮球了。
井上雄彦是以上世纪90年代的NBA球星为素材创作的《灌篮高手》，可是放在如今来看，他所呈现的篮球技战术依然不过时。
比如本片中，三井寿作为一名有射程有身高的投手，多次借助队友挡拆，绕到三分线外接球投射。这种打法，其实是在2015年，随着金州勇士队夺得总冠军才流行起来的。现在回看，原来井上雄彦20多年前就“预言”了篮球界小球风潮的到来。
再比如泽北和流川王牌对王牌时，面对对方盖帽高手的防守，使用了高弧线抛球技术。于是，在电影上映后的NBA季后赛直播里，一有球员利用高抛球小打大得分，弹幕里便好多人在刷：“泽北和流川也会这招”。
不仅技战术实战化，井上雄彦对运动员情绪起伏的描写也极为精准。连续失误后的焦躁、面对强手时的胆怯、被对手连续追分后的失去冷静、陷入绝境后的被迫改变、领袖球员对士气的带动等等，都是每个参与过团队竞技的人的亲身体会。
足球迷不一定看得进去《足球小将》，网球迷不一定看得进去《网球王子》，但篮球迷一定看得进去《灌篮高手》。
03
虽然这几年动漫IP的剧场版票房大爆已成常态，但井上雄彦亲自操刀编剧和导演，让本片践行了一条与众不同的创作理念。
如果是制片方拿主意，《灌篮高手》的剧场版一定不会用宫城良田做男一号。在湘北五虎中，宫城的戏份比不上樱木，资历比不上赤木，人气比不上流川，往事比不上三井。片中也借彩子的口，调侃了宫城在神奈川县的控球后卫里最多排第三。
然而，也正是因为相对较低的存在感，让宫城拥有了最大的挖掘空间。本片最大的看点是对漫画原作中湘北VS山王一战的全程还原，但如果只是还原片段，即便场面再惊心动魄，也不能称之为一部“电影”。
井上雄彦太懂电影了。他知道粉丝想要什么，更知道电影需要具备一个完整的人物弧线。他把宫城的人物弧线作为主线，其他四位湘北主将的片段性人物塑造，统统放在了比赛进程中。
影片出片名后立即进入比赛之中，虽然对没看过原作的观众不太友好，但是穿插在比赛中的每一个闪回，都计算得很精妙，卡得很准。井上雄彦实现了在剧场版里对人物的再塑造。
这些闪回对非粉丝而言，是必要的人物前史；对粉丝而言，是纯纯的情怀杀。
04
当票房大爆已定，我们便可以对井上雄彦的一些伏笔和未来计划作些猜测。
原作中湘北队有个很著名的口号——称霸全国。这个口号在电影版中被刻意地隐藏了。
湘北VS山王是全国大赛篇中的第二轮，而第一轮和后续的战况，电影版中也都没有提。
本片的全名取得很怪，特意在原作名“SLAM DUNK”前加上了“THE FIRST”。由此感觉，井上雄彦留了一些后手。在他的心里，本作的目的可能不是“还原”，而是“重启”。
合理猜测，本片是在用粉丝最意难平的“山王战”来试水。 如果市场反馈不错，原本铺垫很丰满收场却略显潦草的“全国大赛篇”，是否将会以“一场一部电影、一部电影一位男主”的方式重新制作呢？
如果电影版《灌篮高手》真能如此半原创地系列化下去，那将是多么令人激动的事啊！
【文/满囤儿】