- 关于集美·阿尔勒
2019年集美·阿尔勒官方海报，主图为汤姆·伍德（Tom Wood）的《⼤荷马街的市场》，1991，摄于利物浦
自2015年起，每年由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办的集美·阿尔勒国际摄影季，都会展出来自法国阿尔勒摄影节的8场展览和20余场围绕中国与亚洲的摄影展览。
第五届集美·阿尔勒国际摄影季以“让世界摄影走进中国，让中国摄影走向世界”为主题，在为期一个多月的展期里，将呈现30场展览。除摄影展之外，多场现场导览、专家见面会、主题论坛、讲座、新书发布等活动也在开幕及展览期间举办。
- 菲利普·尚赛尔 《数据地带》
菲利普·尚赛尔在集美·阿尔勒现场做《数据地带》作品导览。
菲利普·尚赛尔（Philippe Chancel），阿尔勒艺术家，同时也是2019集美阿尔勒发现奖的评委。他的作品曾在伦敦的巴比肯中心、巴黎的蓬皮杜艺术中心、柏林的C/O摄影展览馆、纽约的开眼社会基金会（Open Eye Society Foundation）、第53届威尼斯双年展以及莫斯科的多媒体艺术博物馆等地展出。（引自集美·阿尔勒官网）
作为法国阿尔勒8位参展艺术家之一，他带来了其作品《数据地带》(Datazone)，并在开幕周现场为观众做艺术家导览。
《数据地带》是一组体量巨大的系列摄影，作品包含了艺术家在过去十五年间于全球范围内十四个地区拍摄的图像，反映了这些地区因经济、政治、工业化或自然灾害等因素对现代文明的方方面面造成的衰败与挫伤。
年度阿尔勒单元《数据地带》展览海报
菲利普·尚赛尔《数据地带》同名摄影书封面
同名摄影书以一组低曝光的古苏丹王国遗迹作为开篇，以一组过度曝光的中国现代城市景观作为尾声。这两者之间，艺术家用图像将全球范围内的残酷现实一次性抛出：阿富汗人民对武装部署的偏执，孟买因人口过剩越来越拥挤的贫民窟，底特律因工业海啸带来的贫穷以及极高犯罪率，欧洲因民族主义回潮而修建的高墙，日本福岛因不可抗自然灾害而正经历的迷惘，迪拜极端资本主义中的阶级问题，南极大陆正面临的生态失衡等等。
位于集美市民中心的《数据地带》展览现场。
菲利普·尚塞尔，数据地带 #08，尼日利亚，尼日尔三角洲，奥格尼兰市，2013。图片由艺术家提供。
菲利普·尚塞尔，数据地带 #07，哈萨克斯坦，阿斯塔纳，2013，图片由艺术家提供。
图虫今年作为深度合作摄影社区，有幸与艺术家本人进行了一次关于这组作品的对话
图虫：菲利普您好，其实很好奇您在拍摄这组作品的时候的自我认同是什么样的？可能这很大程度上说明了你的动机，特别是当这一组作品以这样一种大体量的、厚重的方式展现出来之后，而你有强调你所追求的是介于艺术、纪实与新闻之间的摄影体验，这就更加让我好奇了。
菲利普·尚赛尔： 是的，我认为这组作品不属于任何一种流派。而我自己只是作为一个艺术家，在尝试理解这个世界，在向这个世界的其他地区提供讯息，尽我所能的保持中立的态度，但以一个非常宽阔的视角来展现这些应当被传递的内容。
《数据地带》 展览开场一明一暗的两组图片，分别是：过度曝光的中国城市景观和欠曝的苏丹王国遗迹
图虫：我很喜欢的一个部分就是展馆进门的两组明与暗的作品，也就是您的摄影书开篇与结尾的这两组作品，相对于其他的作品来讲他们好像有些不一样。严格统一的色调，刻意使用的过度或不足的曝光，仿佛是一种较为“艺术化”的表达？
菲利普·尚赛尔：其实对我来说，他们是一样的。这两组照片除了曝光的部分有刻意调整，我并没有移动任何的像素点，可以看作是为了传递信息而使用的一种方法吧。低曝光的这一组苏丹王国遗迹代表着古老的文明，这是我们仅能追溯的痕迹了，他们已经成为了过去；而过曝的这一组在中国拍摄的图片，我当时搭乘着中国最快的高铁从重庆开始旅行，一路拍下这些照片，他们代表着未来和新的世界。
低曝光的古苏丹王国遗迹。菲利普·尚赛尔，数据地带序言，苏丹梅罗，2018。图片由艺术家提供。
过度曝光的中国城市景观。菲利普·尚塞尔，数据地带结语，中国新丝绸之路，2018。图片由艺术家提供。
图虫：是的，中国确实是下一个新世界。我有注意到好像每个不同地区拍摄的组照都用了不同的展呈方式，有的图像以幻灯片的形式*放播**，有的铺满了整个墙壁，有的在木质的画框中，有的图像重叠在一起...为什么使用如此不同的方式来展示？是否有一些讲究或者观点在里面呢？
菲利普·尚赛尔：我和我的策展人会一起讨论展呈。当然我们会根据展馆的空间，还有材料上的一些考虑来规划，更多的是希望能够突出每一组作品的特色，例如在阿富汗拍摄的这一组作品，我们就更希望去强调每一张照片的力度，所以选用了类似盒子一样的呈现方式；孟买的图片是想突出人口众多的感觉，所以干脆选用了把所有照片都铺满在墙上的形式。总之，想方设法让观众投入到作品当中去。
《数据地带》迪拜地区摄影作品的展览呈现，使用了投影切换的方式*放播**图片。
菲利普·尚塞尔在阿富汗地区拍摄的图片选择使用凸出的“图片块“来强调每一张照片的力度。
印度贫民窟里的图像则选择了平铺在墙面的方式，营造出人口众多、信息丰富的感觉。
图虫：很喜欢这些精心设计的展览呈现，看完整组作品有一种我们正生活在流淌着的历史当中的感觉...不知道你是不是打算把这个系列继续拍下去？或者下一步有什么计划？
菲利普·尚赛尔：这正是我希望我的观众能感受到的。但这个系列我已经决定就到此为止了。不同于这种大局上的观看，下一次我更想关注一些细节，但具体是什么要到时候才知道。
展览的尾声，以蓝色调的墙面与南极大陆冰川融化的图像作为结尾。
菲利普·尚塞尔，数据地带 #13，南极大陆，夏洛特角，2017。图片由艺术家提供。
- 更多展览和讲座
在集美·阿尔勒，我们也偶遇了不少旧友，他们同样在这里分享作品、输出观点。
发现奖展览——张文心《映射之地》探讨了人们如何同时与科学和神秘性共处，她的这一组作品被今年的集美·阿尔勒发现奖提名。
2019集美·阿尔勒发现奖提名展览：张文心《映射之地》展览海报
2019集美·阿尔勒发现奖提名展览：张文心《映射之地》展览现场图。图片由艺术家提供。
张文心，《有冰凌的山洞》，摄影，镜面UV喷绘，2019。图片由艺术家提供。
中国律动单元——刘珂《平湖》是他在过去十年间拍摄的纪实摄影系列，通过记录三峡库区的人文景观来反映这一带来来去去人们内心的暗涌。这次他还携同名新书在三影堂书店签售。
刘珂 《平湖》集美·阿尔勒官方海报及展出现场。
刘珂，《薄雾中的城市》，收藏级艺术微喷，2007。图片由艺术家提供。
集美·阿尔勒优秀女摄影师奖评委——策展人何伊宁在开幕周主持专题讲座《镜头背后的女性们》，与艺术家曹斐、策展人纳撒尼尔·盖斯凯尔、艺术家映里、摄影史学家露斯·勒巴特一起探讨女性摄影师所做出的贡献。
何伊宁讲座《镜头背后的女性们》现场。
以上三位艺术家/策展人都曾是图虫 Open See Talks 的讲者，我们还在现场看到了不少有趣的展览，它们讨论梦境，讨论现实，讨论人与人之间复杂的关系，讨论虚拟现实，讨论图像，讨论美学......它们，无一不表达着对我们生活的世界的洞察和思考。
年度阿尔勒单元：《发明的传奇》（法国）
年度阿尔勒单元：《发明的传奇》（法国）展览现场。
国家科学与工业研发办事处，乔治·⻢布克斯的声号筒，⽤于航空器定位，1935年5月31⽇，现由法国国家科学研究中心收藏，A_3264。
国家科学与工业研发办事处，路易斯·拉皮克的视野快门护目镜，1926年12月，现由法国国家科学研究中心收藏，B_6127。
年度集美·阿尔勒发现奖得主：易连《痴人说梦》
年度集美·阿尔勒发现奖：易连《痴人说梦》展览现场。
易连，影片截图，出自《暗流2012》，单频录像，彩色/黑白混合，有声，HD。时长：9分51秒，2012。
集美·阿尔勒发现奖提名：彭可《广场爱恋症》
集美·阿尔勒发现奖提名：彭可《广场爱恋症》展览现场。
彭可《爱着的人》。图片由艺术家提供。
集美·阿尔勒发现奖提名：范西《客厅》
集美·阿尔勒发现奖提名：范西《客厅》展览现场。
年度集美·阿尔勒优秀女性摄影师奖：罗洋《中国年轻人》
年度集美·阿尔勒优秀女性摄影师奖：罗洋《中国年轻人》展览现场。
罗洋《 Chen Nienying & Ho Tingshao 》，香港，胶片，2019。图片由艺术家提供。
- 图虫Time！
图虫作为集美·阿尔勒唯一深度合作摄影社区在媒体区首映了图虫最新概念短片《我们为何摄影》，此短片将近期全网发布。
图虫Open See 以「我们为何摄影」为线索，拍摄了十余名来自多个领域的摄影师，一起在时间的碎片中呈现摄影的意义。我们去到了北京、厦门、泉州、台北四个城市，去光影中追逐，在浪涌中定格，以并置时空的叙述形式和穿梭呼应的剪辑手法，展现不同摄影师所理解的「摄影的意义」。
2020图虫影像历也首次线下亮相，复制这条信息$RlyQYwbCYaE$后打开淘宝，即可购买。
- 展览信息
2019集美·阿尔勒国际摄影季
官网：https://www.jimeiarles.com
展览时间：2019年11月22日-2020年1月5日
展览地点：厦门市集美区市民广场展览馆、三影堂厦门摄影艺术中心
票务：全价票60元 优惠票 (学生、教师和军人) 30元
观展人可通过“集美·阿尔勒国际摄影季”和“三影堂摄影艺术中心”的官方微信公众号在线购票。
更全的展览信息请点击 2019集美·阿尔勒国际摄影季今日开幕 查看
图片授权：集美·阿尔勒国际摄影季活动主办单位