【作者：詹乐麒】
亲爱的观众朋友们！（我好久没说这句话了……）新年快乐！今天是2017年的第一篇《乐麒说历史》。
我是乐麒，字子钺。
一个用音乐说故事的钢琴者；
一个用历史书写旋律的作曲者。
在今天这么样一个特别的日子里，我有一个小小的私心，想给大家说一个我最喜欢的音乐家的故事。他在我很小的时候，就一直陪伴着我，引领着我，冥冥之中将无数美丽的音乐语汇，悄然的传入我的灵魂深处。
每当午夜梦回，我都能影影约约的看见他那高高的黑礼帽，黑风衣……
1762年，在维也纳的申巴龙夏宫，无数奥地利的皇亲贵族们将震天的掌声送给舞台中央一位蒙着眼睛的小钢琴家。
欢呼与鲜花，赞叹与喝彩经久不息。
小钢琴家起立，优雅的摘掉了蒙在眼睛上的白色丝绢，露出了他童稚可爱的脸庞。一时间，维也纳的皇家画师们，赶紧用他们拙劣的画笔记录下了这一瞬间。
这位小钢琴家就是
阿尔福冈-阿玛多伊斯
莫扎特
莫扎特 六岁
传说中的天才——莫扎特，这一年他才六岁。
小莫扎特出生在一个音乐世家。父亲老莫扎特和母亲安娜都是维也纳的宫廷乐师，都是精通小提琴，中提琴，大提琴和古钢琴的大音乐家。
你们以为他们家只有莫扎特才是超传说级天才嘛？NO！NO！NO！莫扎特还有个姐姐，玛利亚。此姐姐也相当的不凡，当小莫扎特刚刚能够爬上古钢琴，可以作曲，可以弹小曲子的时候，姐姐已经进入了维也纳皇宫，独奏演出小提琴，中提琴，大提琴以及古钢琴了。
那一年姐姐才9岁。
然而细心的观众朋友们此时肯定已经算出了一个可怕的数据——姐姐9岁的时候莫扎特才4岁！
老天啊！讲点道理好不好！4岁的小孩子你就可以弹小曲子，可以作曲了！这个外挂开的有点太过分了啊，你要告诉我说他不是带着上辈子的记忆和技艺来到人世间，这谁信啊？！
6岁的莫扎特，与父亲、姐姐在演奏中
嘿嘿，小莫扎特当然不是带着上辈子的“人生成果”来到这个世界的，人家是天堂里的天使——后人称小莫扎特是上帝赐给维也纳的礼物。
说这句话的人还说过：上帝又把肖邦赐给了波兰。
介于肖邦小时候和莫扎特一样的“壮举”，这两句话听上去还是很有来源的。
紧接着上文中申巴龙夏宫的演出的第二年，老莫扎特就带着宝贝儿子小莫扎特开始了德国，法国，荷兰，意大利，奥地利。
为期有点长……十年！（1763~1773从7岁到17岁）
当小莫扎特巡演至德国的时候，他写下了人生中的第一部的歌剧《巴示亭与巴士亭纳》，这时他才刚刚满十二岁。
友情提示，这个记录在后来的人类历史上直到今天再也没有被打破过。
而对于小莫扎特来说，他“传奇天才”的成就才刚刚开启。就在他完成《巴示亭与巴士亭纳》的这一年，他还写了另外十首乐曲，其中包括四部交响乐，两部小提琴协奏曲即三首艺术歌曲一部天主教咏叹调。
第二年巡演，8岁的莫扎特的手指小肌肉长大了一点点，所以一不小心“多”写了“几部”乐曲，他们包含了多种乐器的独奏和组合……
好了我不扯谈了，总共 五十五首乐曲！包括，交响乐两首。这五十五首乐曲同时包括了长笛，短笛，大提琴，中提琴，小提琴，古钢琴，管风琴，圣歌（大合唱），咏叹调（女高音独唱），弦乐三重奏，弦乐四重奏。
第六年，14岁的时候，他就比较衰退一点，因为他只写了二十三首曲子。不过每一首都有点长，具体点说，这二十三曲里有六部交响乐和两部歌剧。
15岁共十三首其中七部交响乐;16岁三十二首其中10部交响乐……
1773年 莫扎特
截止到1773年莫扎特和父亲返回小萨尔茨堡，二十岁的小莫扎特笔下的曲目数量已经远远超过了包括肖邦，李斯特在内的每一位浪漫派时期的作曲家们。仅仅创作的交响乐的曲目数就超过了三十首。奏鸣曲，协奏曲，歌曲，各个乐器的独奏曲超过了上百首！（PS：贝多芬是音乐史上以做交响乐和协奏曲之多而著称的，他搭建了古典音乐通往浪漫派的桥梁，而他57年人生所做的交响乐数量是九首半，协奏曲是六首。）
终于小莫扎特的才华震惊了整个欧洲大陆。他的出现让全欧洲各国的所有权贵和黎明百姓们都为他而疯狂眩晕。
“天上的白云流动就好像音符在我的五线谱上跑动，于是我记录下了它们，于是它们成为了我的乐曲。”
——摘自《莫扎特的信》
对于莫扎特来说，世间万物，一草一石，一颦一笑，一（移）步一（移）景都是音乐。都是美丽神圣的，包括了阳光的火热，月夜的温柔，河水的清凉，风儿的灵动。在他的音乐里，战争是滑稽而诙谐的闹剧的；英雄是不流血的风流才子；美人是带着花环的仙灵。万物众生，在他的笔下都是平等的，都应该充满了欢愉，幼稚，天真和可爱。
正是因为这一份来自天堂里的善良和天真，让莫扎特注定了会在成名之后与当时政教合一的欧洲统治者——神圣罗马帝国争锋相对。
很快，在他19岁这一年（1775），莫扎特与萨尔茨堡的红衣大主教发生了剧烈的冲突。要不是他的母亲安娜极力的劝阻，莫扎特当场就会和教廷决裂。
其时，安娜已经得病了，但她深知儿子的脾性。为了自己的天才儿子不至于和整个欧洲作对，然后穷困潦倒连音乐也失去，她拼只得命的去讨好大主教。
两年后安娜终于征得了大主教的同意，带着莫扎特再次离开萨尔茨堡开始在慕尼黑，维也纳和曼海姆巡演。
玛利亚·安娜·莫扎特 莫扎特母亲
这也是最后一次母亲带着莫扎特巡演了。1778年9月，当母子二人旅行到巴黎的时候，安娜悄然病逝。莫扎特十分悲伤，他挣扎着写下了K.310号奏鸣曲以祭奠他的母亲。
难以置信的是，在这首祭奠亡者，祭奠自己深爱的母亲的哀乐里，莫扎特竟然可以用放慢了的轻快的大调作为第一乐章。那轻柔的旋律，明亮精致的和声就好像母亲一直陪在莫扎特身边一样，永远守护着他。
或许，在我们所不为人知的历史深空中，安娜曾一次又一次地告诫着自己的天才儿子——
音乐是美丽而快乐的
这份快乐属于全人类
属于全世界
它就不应该被贵族占用
更 不是宣泄喜怒哀乐的道具
在《莫扎特的信》里面，莫扎特是这样写给他最亲的姐姐，同为音乐家的玛利亚：
亲爱的姐姐，母亲过世了，从此我再也没有了妈妈。我是在深夜2点给你写信。我得告诉你，我最亲爱的母亲，已经走了！上帝把她召了回去。他收容了她，我心里很明白这一层意思。我只有顺从上帝的意愿。他把母亲赐给了我，这回也是他的力量把母亲从我身边召回去。她走时就像一盏灯灭了。这是上帝的意愿。请让我的音符亲吻你的脸颊千次万次，我亲爱的姐姐。
——爱你的莫扎特
在这个黑暗而悲伤的夜晚，命运之神对莫扎特伸出了双手——把他推向了人生的更低谷。
才情无双，天赋异禀，名动欧洲的超级天才莫扎特竟然在巴黎不可思议的失业了。当时，在巴黎，所有的乐团都知道这位绝世天才的存在，然而却没有乐团敢用莫扎特。
隐藏在巴黎错综复杂的社会环境和激烈狂热的文艺论战之后的那个硕大的黑影，是欧洲的实际统治者，欧洲的神——罗马教皇。
因为他不喜欢莫扎特，他讨厌莫扎特不遵守古老规则的作曲风格；锋芒毕露的个性，更尤其讨厌莫扎特那个传说级别的天赋——这种神话应该只属于我教皇一人！
关于欧洲政教一体时期的罗马教皇，乐麒在这里稍微说两句（以后会专门介绍的）。那时的教皇可不仅仅只是一个统治者，他（每一界教皇）更是神的象征，一定精通绘画，雕塑，音乐，文学，酿酒以及科技。每一位教皇都是生来的天才，后来的人才，史书里的奇才。
罗马教皇
而莫扎特这种超自然的，等同于神的天赋，无疑在那个时代里，严重挑战了教皇的地位和尊严。
莫扎特知道自己的处境。经济的窘迫，母亲的离世，社会舆论的风言风语，罗马教廷的*压打**。这一切的苦难在最后融汇城一句呐喊：
“上帝呀！我请求您的庇佑！如果您真的能听见我的声音，那么请将我内心的悲痛化为震动这个时代的力量吧！
让音乐得以自由，让人性得以自由，让这个没有英雄的时代拥有不畏*暴强**的英勇和传奇！
我亲爱的父亲，我也请求您这么做，我请求您照我这样做吧！即使奉献上我的灵魂给上帝！”
——《莫扎特的信》1778年7月写给父亲的。
上帝听到了他的呼唤，他牵引出了莫扎特灵魂深处本就存在的璀璨结晶。
是的我用的是“牵引”而不是“赐予”。因为我知道，我相信每一个了解莫扎特的人都知道，他本就不属于人间。
他是上帝的乐师
他还是上帝的使臣，他来到人间是为了一个终极的使命。一个谜团，一个伟大的警示与传道。
无论如何，1778年是莫扎特人生的分水岭。母亲的离世和前途的灰暗终于让他觉醒了。
莫扎特安葬好母亲后，回到了老家萨尔茨堡。已经下定决心的莫扎特做了一件当时很野蛮，后世齐鼓掌，细想超疯狂的事情——他和萨尔茨堡的红衣大主教（名字不详）大吵一架，他用诙谐而锋利的语言狠狠的讽刺了一把宫廷教会，然后毅然决然的辞职并脱离了神权*制专**政教一体的欧洲宫廷乐队。
莫扎特成为第一个
脱离欧洲宫廷乐队的乐师
18世纪 欧洲宫庭乐队 油画
1781年3月，在寒风中，莫扎特抵达了维也纳，准备通过在民间活跃的曼海姆乐派的组织挣扎求生。失去了宫廷乐师这个“华丽”而“荣耀”的头衔和身份，莫扎特的生活开始变的无比艰难。所幸，他自己倒是乐在其中，他在给父亲的信中说：“我从没有这样不想停下我的手指去演绎，去演奏我的音乐我的所有乐章。”
1782年，一部伟大的歌剧——《后宫诱逃》就此诞生。它讲述了一位西班牙英勇的贵族在土耳其的后宫中，与已经沦为俘虏的前仆人一同救出自己心上人的故事。这部歌剧是莫扎特打响反击神权*制专**政教一体的宫廷乐队的第一枪。
很巧就在这一年，莫扎特在没有通知父亲的情况下迎娶了一位曼海姆乐派音乐家的女儿康斯坦斯。而《后宫诱逃》里的女主角——那位西班牙贵族的爱人也叫康斯坦斯！
这个寓意也就不言而喻了。
之后在1782年到1785年之间，莫扎特疯狂地作曲，平均每年作曲在四十首以上，如果把交响乐，弦乐四重奏等等多乐章乐曲的每一个乐章都算上的话，那么这四年的作曲量已经远远超过了三百……不仅如此，他每年还不停的演出，出席各种活动，然后再在各种活动上演出。
这段记载在有些人看来，说这是莫扎特努力的证明而人们只记住了他是天才；也有人说，这是因为莫扎特脱离了皇宫而不得不拼命工作以赚钱养家糊口；还有人说这是莫扎特在不断让自己的声誉越爬越高最终可以立足于当时的欧洲。
真实的情况是把以上三条综合起来，因为每一个原因都是客观存在的，都各占三分。但他的最终目的，直到他人生的最后一年，才在神秘的雾霾中缓缓揭晓。
1784年，莫扎特的大儿子卡尔.托马斯.莫扎特出生，可惜的是，这个孩子最后并没能学习音乐，他借着父亲的名头后来“嫁”给了一位贵妇。很多人觉得托马斯的人生是一场悲剧，他没能接到父亲的荣耀和天赋，就这样庸庸碌碌一生。可是我却觉得，托马斯至少人生果的潇洒自由，他确实没能继承父亲的才华，却也没有被父亲的荣耀压倒。
真正悲剧的是1791年出生的二儿子——弗朗茨.埃克斯维尔.沃尔夫冈.莫扎特，那才是别人眼里是明星，自己心里只是一块普通石头。最后，可怜的埃克西维尔真的被父亲留给他的金子招牌活生生压死。
其实他真有得到父亲的天赋。好了他的故事，下周说。
时间线回到1786年，在维亚纳庄严神圣的的国家大剧院（其实际意义高于金色大厅）里，一出超越时代歌剧上演着——《费加罗的婚礼》。莫扎特亲自登台指挥乐队，在这场演出上，莫扎特使出了历代音乐家甚至到现代都不知道如何完成的奇迹——
一边指挥
一边钢琴演奏
以至于第一段咏叹调结束的时候，观众席和乐池里的众乐手还有全体歌唱家们齐声高呼：“太好了（Bravo！）极好的！（Bravossimo）！伟大的音乐家莫扎特万岁！（Long Live The Greatest Master!）”
年轻的费加罗要和伯爵夫人的侍女苏珊娜结婚了。然而生性风流的伯爵大人想尽各种方法，利用自己伯爵的名号和权利想把苏珊娜占为己有。
聪明的费加罗机制的与伯爵大人来回周旋，巧设计谋。最终在众人面前狠狠的戏弄了伯爵并教其做人。
最后费加罗欢乐的迎娶了苏珊娜从此过上了幸福美满的生活。
这个剧情一出演，整个维也纳震惊，奥地利贵族们瞬间石化连带着整个欧洲的皇室和教廷都惊呆了。
惊呆了以后是如火焰般燃烧着的愤怒。奥地利皇帝在首演结束后气的跳起来指着莫扎特说：“你永远不可能再有机会演出了！”
如果他是中国的皇帝，那么莫扎特很可能就真的从此洗洗睡了，然而他在欧洲。欧洲的皇帝并没有中国的皇帝那么样大的权利，包括神的化身教皇也一样。他们不能像中国的皇帝那样直接DIY自己的江山。
这个复杂的问题需要我以后开个篇章详细的解说，这里用一句话简单阐述下，即：我的附庸的附庸不是我的附庸。
举个例子：奥地利的皇帝可以命令他的内务大臣，但是不能命令你家的仆人。
不过还是那句老话，凡事总有例外。超级无敌强势外加秒天秒地秒空气无视一切旧教，带领欧洲军事实力倒数的国家打翻教皇一统天下建立自己的律法，最后做到号令天下莫敢不从甚至直接影响到现在的欧皇也并不是没有——只是仅此一位——他叫拿破仑。
所以虽然奥地利皇帝很气愤连带着教皇大人也怒发冲冠，等到他们在潇潇雨歇时登高凭栏眺望远方的那一刻，他们只得垂头丧气的再回到他们孤独的宝座上。
莫扎特获得了民心，欧洲人民的灵魂和心。
是的，无论贵族们，皇室们如何用金银宝玉来为音乐装点，都无法改变音乐最初的本质——
自然与诸神
对众生的馈赠
那是人类对自然与诸神的赞美和敬畏；那是世间众生之间互相交流情感最自然最原始的桥梁，它诞生在远早于文字甚至任何文明之前！
1787年。莫扎特最辉煌的时刻到来了，在他成百上千部作品里，最璀璨的一颗明珠在这一年诞生了——《唐.璜》（又称《唐.乔万尼先生》）。
六年前，我非常有幸在悉尼歌剧院的前排正中间的位置听了这部作品（而不是坐在电脑前看DVD）。莫扎特用两幕歌剧的形式，塑造了一个正邪难辨，英俊机智，荒淫可笑，勇敢无畏的*花采**大盗，一个在纸醉金迷富丽堂皇的和平盛世里，以一己之力同时挑衅世俗与贵族的勇士，一个在面对地狱里的火焰与恶魔时毫无畏惧的英雄。其中包含了欧洲社会各个阶层的女人们在经历了唐.乔万尼先生之后的各种反应。
也就在这一年，一位身材并不高大，但是一脸英武骄傲的钢琴家找到莫扎特，希望他能听听自己的作品。
一曲终了，莫扎特拍拍他的肩膀——总有一天，你会继承我的。然后真正的开创一个音乐的新时代。
这个骄傲的少年严肃的点了点头。莫扎特是他心中最崇拜的神，他一生都在追随着莫扎特的脚步，以至于后人甚至难以分辨他前期的作品到底是莫扎特的还是他自己的。
这个少年
就是后来的乐圣
贝多芬
眼看着欧洲人民就要把莫扎特真当成是神了，罗马教廷与欧洲皇室再也忍不了了，他们使出了绝招——玩儿阴的。
1788年，罗马教廷任命一位顶着蘑菇头的意大利指挥家为维亚纳宫廷乐队乐长。这位乐长得意洋洋走马上任并就此担任了36年的维也纳宫廷乐队乐长，这位蘑菇头意大利指挥家上任的第一件事情就是把莫扎特家族全体清理出局，要知道当时其实只是莫扎特本人脱离了宫廷乐师体系，他的哥哥姐姐父亲还在里面。
这位蘑菇头意大利指挥家叫安东尼奥.萨列里。罗马教廷希望借抬高萨列里来*压打**莫扎特一家，最好让后者永远都别出现在欧洲人的视线里。
安东尼奥.萨列里
而这个萨列里嘛，民间传说就是他最后因为嫉妒心毒死了莫扎特。其实事实上，并不是这样的。在正史里，萨列里并没有下毒，也并非天生就是莫扎特的死敌。他之所以在出任维也纳宫廷乐长以后和莫扎特争锋相对，都是因为教廷的指使。为了讨好教廷，为了更受到各个皇帝和教廷的青睐，他选择放弃自己的良心。
在我看来这更是一种悲哀，其实萨列里也是个天才，少年得志的他，曾在当时的巴黎红极一时。而在被教廷利用后，他的心从此远离了音乐，继而沦落到连学音乐专业的人都不太记得他的名字了。
值得一提的是，1790年莫扎特闲来无事写了一部无厘头的歌剧叫《女人皆如此》（Cosi Fan Tutti），强烈推荐这部歌剧的我就不在这里占用篇幅剧透了。一句话：这部歌剧的搞笑等级应该属于周星驰级的。再多说一句，几百年后，一位美国心理学作家按照这部歌剧写了一部舞台剧叫《Cosi》（找不到中文名字了），其中描述了三个大学生（一个学社会学，一个学心理学，一个学商）在一家精神病院里面为精神病人排练《女人皆如此》这部歌剧的故事。
推荐理由同上
搞笑而富有深意
1791年莫扎特的二儿子埃克西维而出生，同年，他最后一部歌剧《魔笛》完成。此时，历史的迷雾从之类开始笼罩住了维也纳。
1791年十月末，雨夜。黑暗遮住了漫天的星辰和明月，一位身着黑色风衣，头戴黑色礼帽的中年人驾着马车来到莫扎特的家门口。他敲响了大音乐家的门，并祈求他做一首曲子。
这首曲子叫做——《安魂弥撒亚》，又称《安魂曲》。
这个黑衣人走后，莫扎特忽然就病了，病的的很重很重。莫扎特的妻子哀求莫扎特停下写作，好好养身体。可是莫扎特就像传说中的圣人一样，重复着一句话：“要我来不及了……”
那个黑衣人既没来付过稿费，也没来催过进度，从此他消失在了历史的长河中。
当莫扎特为《安魂曲》第八乐章《落泪之日》写完最后一个小节的时候。他永远的放下了笔，就此离去。
后来有不少维也纳顶级音乐家，曾经试图凭借自己的力量续写这部未完之作，但百年来，无论他们怎么努力，后人都可以轻而易举的听出——这不是莫扎特本人的原作。
虽然《安魂曲》的遗憾就此注定，它的历史黑暗而神秘，但他的意义却是完整的，圣洁的。
后来浪漫派的钢琴诗人肖邦；钢琴王子李斯特；法国新古典主义创始人拉威尔等一大票钢琴家们都因为《安魂曲》而受到了巨大的启发。
而这一切，都只是《安魂曲》附加的意义，它真正的寓意则是一个预言，一个上帝借莫扎特之手对凡人的警示。
《安魂曲》一起，地狱大门就此打开，威严的审判官们高高的坐在冰冷的城墙之上，逝者卑微的灵魂将在这强大的威严之下瑟瑟发抖的前行，接受审判。
去祈求神，祈求上帝的宽恕，上帝的垂帘，希望他们曾在世间，如今还尚存的良知与善行可以感动神，让他们远离苦海。
但人生的罪业，是连神也无法就此赦免的，最终的审判不会因为你曾经的功绩而抵消掉你的恶业。
功是功，过是过
所有的 嘉奖不会少
所有的 惩罚不会减
即使是伟大的亚历山大大帝也不能幸免。
但主是慈悲的，因为他会用他永远温暖的光明去指引一切卑微的生灵们——光明所在之地。
这份庄严与神圣
温暖与光明
是为“安魂”
莫扎特死后，没人知道他的尸首去到了哪里。有人说因为得罪了教廷，他的尸体被草草埋葬；也有人说他被丢进了教会的公墓尸骨无存。
但在更多的史书中，在音乐的传说里，是天使护着他的灵魂，抬着他的钢琴，重新走向天国，回到上帝的身边。
至我最爱的音乐家
沃尔夫冈•阿玛多伊斯
莫扎特
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历史
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