近日，风靡整个外网的音乐软件Musical.ly上，新发布了一个歌曲片段，强烈的音乐律动、迷幻的电音色彩，十分吊人胃口。仔细听听，爱音乐的朋友还会发行这歌有些“耳熟”。
其实，这是张靓颖闯美“首单”《dust my shoulders off》的全新编曲版本，由张靓颖与全球著名DJ Steve Aoki合作打造，对原版本进行“二次创作”，带来不一样的电音曲风。这首remix被挑选收录于billboard亚洲电音合辑，已于6月1日在国内发行。即将于6月9日全球发行。
与著名DJ Steve Aoki合作打造《dust my shoulders off》remix
难怪张靓颖的闯美进程又不如料想得密集紧凑，原来，这不紧不慢的节奏都是在“冷却”大招。不管其他大招冷却得怎么样了，已经放出来的这些“动作”，称得上用心。
从当初那个大飚海豚音的选秀女生，到治愈创伤的情歌天后，到劲歌热舞的唱跳歌手，再到现在做出卓越尝试的“国内电音扛把子”，张靓颖音乐路上这十二年，凭借其认真执着的态度和敢于创新突破的精神，不断在做着曲风的尝试，完成了从“海豚公主”到“百变diva”的惊人蜕变。
新歌上架之际，不如让我们来回顾一下，这条风光旖旎的“百变”曲风之路，是如何一步步走出来的。
Step1·初来乍到时
“渺小的我只要歌唱，就能看到光芒”
2005年的一场全民狂欢，把“歌手张靓颖”从音乐pub的小圈子里，带到大众面前。
她在那个舞台上唱了好几首冷门英文歌。她最初的样子，孤傲的、自由的、不迎合的，在这场全民狂欢里，严肃得有些不合时宜。
太过浩荡的声势里，有太多人为她规划好未来的路，横冲直撞地“国际化”，或直言这样的她“没有前途”。
张靓颖自己是怎么想的？她说：“我不仅能唱英文歌，也能把中文歌唱好。”
万束追光之中，这个“天才少女”，以最勤勉踏实的姿态开始了自己的音乐之路。
还未发行第一张正式专辑前，张靓颖已得伯乐赏识，唱到两首古典曲风的影视主题曲，无论《我用所有报答爱》还是《天下无双》，制作班底都不容小觑，它们给了张靓颖足够的发挥空间，也让人看到这个小姑娘对音乐强大的领悟力和驾驭力。到2008年，一曲《画心》唱响天下，这些大制作的ost，在最初开拓了张靓颖音乐事业的“格局”，也让她拥有了第一首高传唱的作品。
三五年后，选秀的热度淡去，让张靓颖以代表作在歌坛站稳脚跟的，是那些“靓式情歌”——我走以后、这该死的爱、想你零点零一分、我们说好的。
那时候她对自己的设定，是“沉默的歌者”。
安静地站在台上唱慢歌，这也成了大众对张靓颖的“第一印象”。
Step2·改变进行时
“所有的框框都释放，这是我的模样”
在华语的大众音乐圈里，芭乐曲风始终是“大势”，张靓颖的苦情歌之路粉碎了出道最初的“无前途论”，体现了她对华语歌坛的适应力。
长此以往地唱着苦情歌，却让张靓颖产生了厌乏情绪。她开始停下来反省自己。几年下来，成绩不错，可总觉得少了些什么，那些连轴转、过量的精力消耗，让她终于“适应”这个圈子的同时，好像也不经意间带走了什么。
这样的“压抑感”促使她离开华谊，自立门户“找自己”。
这时候，几年间对其他曲风不系统的尝试、对舞蹈的浅显接触，让张靓颖看到了另一种“可能性”。
她问自己：“为什么要固定在一种模式里？”
反思之中，她写下一首《我相信》——歌词里说“每个呼吸都有意义”、“再迷惘也继续”、“因为我相信”。
一年后，张靓颖推出同名专辑《我相信》，多元曲风成了一个“招牌”。传统情歌之外，
动感舞曲、嘻哈说唱、NEW AGE音乐，展现一个全新的、有态度的张靓颖。这是张靓颖自立门户后的第一张专辑。在一片猜测和唱衰声里，在华谊歌坛的持续萧条期，是艺高人胆大，抑或终于放下戒备“学会相信”，总之，张靓颖突然“开窍”了。
专辑销量喜人，2010年成为张靓颖的“全盛时代”，五年积淀伴随一朝脱胎换骨，“安静唱歌”的张靓颖开始显露百变diva的样子。
改变还在进行。《我相信》的成功，给了张靓颖更充足的自信。她跳脱框架，同时回绝外界的标签：“苦情歌接受度很高，但已经不是我向往的方向。”
张靓颖的第五张专辑，“改变”两个字放肆地写在封面上。
不再需要一首苦情歌作为主打，上来便是摇滚到底的《我的模样》刺激听觉，性感极致的《大胆》解放视觉，直率无畏的《改变》展现态度。她终于放开大胆地“吼”，彻底地、张扬地释放。
即使是《有时候》、《错就错》这样的慢板抒情歌，也由于加入了R&B、爵士曲风的调和，而与苦情划清界线，更值得玩味。而原创作品《上一章》体现了张靓颖“唱将”之外的音乐灵性与创造力。
不仅是曲风的改变，原先那个“抗拒舞蹈”的张靓颖开始“卖命练舞”，更是穿上性感时装大秀好身材，改变的企图心挑动每一根神经，渗入每一个细胞。那个曾经因疲倦而面色暗淡，因不自信而素裙着身的“土姑娘”，终于绽放潜藏已久的热烈光芒。
她说：“这才是我的模样”。
改变
Step3·整装再出发
“不再追逐学会散步，轻松踏上我的路”
《改变》之后，张靓颖似乎沉寂了一段时间。期间仅发行一张One take专辑“留住自己28岁的模样”，也没有激起什么水花。她在势头最好的这几年选择减少工作量，甚至在低潮期用半年时间旅行调整、远离音乐，这让人摸不着头脑。
莫不是该改变的都改变了，一时间找不到方向？
阵痛是真实存在的，可这几年间，张靓颖也并没有闲着。
她泡录音棚改唱法，尝试担当“制作人”，在专属自己的音乐天地里肆意回旋。也飞去美国找麦当娜的伴舞团队磨合舞蹈，接触那边顶级的制作人。这一系列动作既是为了下一张华语专辑，也在给首张全英文专辑做准备。
慢工出细活，2014年，张靓颖终于“磨”出了第七张华语个人专辑，命名《第七感》。用张靓颖自己的话说，第七感是一种时觉，是在经历时间的打磨之后，自然而然地明白要去做什么。一切水到渠成。
《第七感》中，我们看到一个自由的张靓颖。她在vocal诠释上抛开了矜持，以最放松、自由、慵懒的唱腔尽情挥洒自己的感情，不再为“某一点”而较劲，只是跟着第七感走，创造自我风格，做自己的先锋。而《第七感》也是一张自由的专辑，什么都来一点，少许、适量，专辑主打R&B流行曲风，给人以规则的变化感，有小女人细腻的情思，也大女人放肆的骄傲，有少女感的甜蜜，也有轻*女熟**的特立独行。
张靓颖说：我不想再去讲大道理，音乐就是分享情绪。”
如果说这之前，张靓颖是属于市场的张靓颖，要在市场里一步一步找到更合适的设定，那么从《第七感》开始，张靓颖就是自己的张靓颖，是自己的流行先锋。
Step4·新长征路上的探险
“The world keep spinning,life goes on and on”
15年初张靓颖做了一个似乎并不那么正确的决定，就是参加《我是歌手》，一路走来不断尝试不同曲风的她收获争议满满，有人看懂她的尝试的野心，有人批评她杂而不精。
然而时过境迁后，这终究只是个电视节目。重要的是，张靓颖在大众面前发出了信号——我就是要挑战，就是要冒险，就是要做以前没做过的事情。
她真的这么做了。
2015年夏天，张靓颖与世界百大DJ tiesto合作，推出第一首正经电音曲风的作品《change your world》，成为华语乐坛尝试电音的先锋人物。
紧接着第二首电音单曲《808》问世，歌名取自一种鼓级型号，寓意跟随节奏释放真我，比前一首作品更成熟、更丰富，更具想法层次感。听友直呼张靓颖为“内地电音扛把子”。要么不做，做出来的就是最好的，这也是张靓颖的一贯态度。
与此同时，张靓颖历时3年筹备的英文专辑终于蓄势待发，于16年10月释出首支单曲《dust my shoulders off》，制作人是曾打造《apology》的“金曲制造机”Timbaland。首单配合全专辑的urban pop曲风，各种清新的电子音效、打击乐、人声伴奏叫人耳目一新，上乘水准力证专辑值得期待。
新世纪以来，亚洲闯美的歌手不在少数，最终也都石沉大海，特别在在华语乐坛不景气的这几年，要在国内做好一张专辑都并非易事，张靓颖却花费了近乎五年的时间为全英文专辑做准备，这让一些人不能理解，质疑她“太乐观”、“野心大过能力”。
面对这盆“冷水”，张靓颖坦然回答：“我就想做这件事，和别人成不成功有什么关系？”
“我作为我个人的意义，永远大过于作为一个歌手。”这是她的态度，在现实的之中，只要还有一丝可能，都以最积极地、不妥协的姿态拥抱音乐的“可能性”。
正如张靓颖此次所作出的全新尝试。为了给dust my shoulders off重新编曲，她竟然请到到了全球百大DJ排名第六的steve Aoki，这个让众多电音发烧友为之倾倒的魅力大叔！
极具个性的知名DJ遇上声音色彩极其丰富的张靓颖，产生美妙的“化学效果”。电子音效与打击乐、人声伴奏奇妙碰撞，叫人仿佛享受了一场舒适愉悦的“耳部按摩”。
果然，她的每一步动作都不会让人失望。
我们依然期待她凭着无畏的赤子之心，将更多“不可能”变为“可能”。
在此之前，先听歌吧！
文：抹茶酥