香港不缺好导演，但香港缺新导演，这已经不是秘密了。香港亚洲电影节在很长一段时间内，为香港新导演的荒芜而倍感焦虑。
2018年适逢第15届香港亚洲电影节，电影节总监麦圣希便曾公开表示过 ："15年里我们遇过新导演的缺片荒：从前期一年一到两部独立电影，到中间的真空状态，我们一直都开放香港亚洲电影节这个平台，欢迎新导演们竞技较量。"
可是，新导演在哪呢？
2017年以前，香港电影金像奖新晋导演奖每年仅提名3名，除上述提及到的相关导演及作品外，绝大多数新导演提名者没有受到太大的关注，在内地更是毫无存在感。
因为没有新鲜血液，近年来，每逢香港金像奖提名名单公布，总是能听到"港片已死"的呼声。
在中国内地电影市场当中，香港导演是一群特殊而又不特殊的群体。他们来自一个与内地社会不甚相同的社会，大多曾经历过并亲手缔造香港电影的黄金时代，在新时代当中一路北上，开展在内地事业的二次生命。
香港电影业在寻找新导演的路途上，基本有两大方向：
一是吸纳从独立电影出身而表现出色的悍将。
二是从工业中浸淫出来的新导演，他们可能刚完成处女作，又或是作品可谓有数可寻；但共通点是曾在工业中的不同岗位，打练了好一段日子，所以年纪上可能一点也不轻。
他们的共同特征是逐步摆脱非职业演员的限制，于制作中融合专业演员，而演员也希望透过他们较为新颖的构思，来丰富个人的演艺生命可能性。
综合而言，他们的作品风格总有独树一帜的个人印记，即使处理工业类型片，往往也有一种游移不定的气息，令作品增加了黑色幽默又或是阴冷的谲奇魔幻感。
以上这些新兴导演的基本特色，是较为恪守工业上的类型规则，对演员的驾驭较为娴熟，有时更懂得发掘出演员，尤其是新演员的长处往往是有极为抢眼的演出，导演给予的指导绝对功不可没。
而且也因为他们与媒体的关系较为密切，所以作品的回响往往较从独立电影系统出身的新导演占优。然而整体而言，目前仍没有任何一位新导演的作品，拥有票房纪录的保证，可见，这种等待好导演自然而然出现的"无为而治"其实效果也有限！
"亚洲新星导"计划
其实，关于香港电影界缺少新兴导演的说法，20年前就已经有了，电影界很多人也在这件事上想过办法，比如刘德华策划的"亚洲新星导"计划，曾经就在上海电影节弄得闹哄哄。
刘德华是个有导演情怀的人，他演电影，但他接触的都是些年轻导演，想要培养本地独立的当红导演是有难度的，不过，刘德华的亚洲新星导计划并不只是局限于香港本地，很多年前他就已经把这个范围扩大到了整个亚洲区域。
但是从如今的成果中来看，刘德华的这个计划似乎也没有很显著的成功。至少现在看来是这样，我们从没有听说哪一位新星导演说，要感谢发现了自己的刘德华先生。
在"亚洲新星导"中，属于香港的计划有二：一是由《少林足球》中的六师弟林子聪执导的处女作《得闲饮茶》，可惜上映后票房惨淡，口碑恶劣。
电影意在探讨时下三十上下一辈，对恋爱既渴求又不欲付出的虚无关系，其中加入不少漫画化的效果，以图增添年轻人的气息。
只不过无论由剧本到导技均委实不堪入目，可谓连一般的大专生水平也不如，从而也正好反映出"亚洲新星导"在审定制作计划时，审查上过分马虎，令头炮不仅未能制造出一股力量气势，反而教人对往后其他计划抱持一定戒心。
另一与香港有关的计划是李公乐与黄精甫的《家长指引》，两人其实早已于2003年凭《福伯》崭露头角。两人合导的《福伯》找出一群专业演员参与。
而事实上除了吴岱融及曾志伟的演绎较为平淡外，廖启智、孙佳君及黄秋生都有很不俗的演出，尤其是廖更有极为出色的演出。但是演员演技好，只能说明演员水平高，这部电影在导演水平上的成就就让人实在不敢恭维了。
所以总体来说，刘德华的这个为香港电影界选取新人导演的计划，基本上还是失败的成分更大一些，不过这也并不意味着咱们香港地区就没有好的导演了。
2018年左右，香港一下子就跳出来了很多位新星导演，这些人基本上都属于年龄年轻，出道即代表作。
黄修平
黄修平出身香港中文大学，大概十六、十七岁就已经想当电影导演。他说影响他最深的人，是在2013年宣布引退的日本动画大师宫崎骏。
"我自小就想做动画师，因为看动画对我影响太大。虽则我想的东西不是很实际，但是在香港做动画家，又没有一个model在前面，似乎真的没有甚么可能。"
中学时已参与剧场创作，在中文大学读艺术系时曾在香港电台担任节目助理，之后参加大学交换生计划，远赴美国修读电影制作，实现拍短片的梦想
黄修平执导的《当贝克汉姆遇上欧文》是2004年09月30日上映的香港喜剧电影，影片获香港亚洲节开幕电影及独立精神奖，为韩国釜山国际电影节参展电影、日本东京国际电影节参展电影。对于一个初出茅庐的电影导演来说，能够得到这样的成就，已经算是相当不错的了。
曾国祥
这个名字相信很多人已经很熟悉了，《少年的你》上映12天，票房破12亿，评分稳居8.4分。
电影大获成功的背后，有一个人的名字不能不提，这个人当然就是导演曾国祥。
周冬雨在采访中说：曾国祥导演的团队就像她的父母，是他们成就了如今的自己。
易烊千玺也在微博发表长文，感谢"导演对角色的帮助和指导"。
作为曾志伟的儿子，曾国祥的导演之路最初顶着父亲巨大的光环。然而随着周冬雨和马思纯凭《七月与安生》金马奖封后，曾国祥作为导演的声誉逐步确立了起来。
《少年的你》更凭借出色的剧本、镜头语言与拍摄手法进一步彰显了这位刚入不惑之年的导演是如何在演艺界走出自己的道路的。
曾志伟的名气不小，能够用两部作品，就让自己摆脱星二代的名声，着实可以彰显一个人的能力。除了这两部电影之外，曾国祥还在很多电影之中主演或担任客串。包括《伊莎贝拉》《维多利亚一号》《春娇志明系列》《香港仔》等等……
能够在导演，演员两个角色之间来回切换自如，不得不佩服曾国祥确实厉害啊！
麦浚龙
麦浚龙原名麦允然，是香港著名商人麦绍棠之子，目前也算是香港电影新星导演的代表人物之一。
麦浚龙是一个不折不扣的富二代，当初他要进娱乐圈，出唱片，就是爸爸出的钱，而他的哥哥则开了家唱片公司，麦浚龙是旗下唯一的艺人。然而，刚出道时他遭遇了各方的唱衰。
简而言之，就是因为长的不好看，唱功有问题，富二代的背景让他受到了来自各方的打击。当不成歌手，麦浚龙就开始转型做演员，从小角色开始客串，后来也出演过几个剧本。
原本觉得他这样安安分分当个小演员好像也挺好的，万万没想到，这个时候麦浚龙就开始自己独立创作剧本，而且开始当导演了，最开始拍的都是MV，再后来拍的就是电影。
他的处女作《僵尸》就被称为是一部有细节的电影，每一个细节都在表达却又各安本分。麦浚龙的电影不能说是特别好，但绝对是特别巧，在别人没有这样想到和没有能力时做了，他就是吃螃蟹成功的那个。
身为导演新手，一些人看不起他是拍MV出身的，但这些人几乎忽略了，出色的配乐、节奏感、故事性、视觉特效，都是电影里不可缺少的环节。
因此他的经历反而为他加分。林正英过世以后，似乎就再也没有导演能够把僵尸片拍出最原汁原味的感觉，但是麦浚龙就做到了，而且做的还挺创新，在以前的基础上，让人感受到了新东西。
以前只会嘲笑他是富二代，看了他导演的作品才明白，有些人从出生开始就站在了巨人的肩膀上，而且人家搞得还挺不赖。
《僵尸》上映后，获得大量好评，除了跌宕的剧情、上乘的表演、充满创意的打斗、华丽的特效、吊诡的气氛，很多观众表示，这种对僵尸片的怀念和致敬，才是真正属于自己的"致青春"。
影片入选世界各地多个电影节，全球票房600万美元（约4653万港元）；麦浚龙因为此片得到了第50届台湾电影金马奖的最佳新导演提名，以及香港电影金像奖9项提名，虽然最后惜败，但依然不妨碍他从此在电影界立住脚跟。
在这些导演身上有一个共同特点就是学院派的风格很明显，但是这些人又并非完全局限于学院派，而且这些当然虽然都来自香港，但是最近几年也大有来内地转战的趋势。
甚至像曾国祥这样的导演，从一开始入行就是扎根内地，说他能作为香港导演的新鲜血液，当然没什么问题，但是如果只是出生在香港，拍片却是浓重的内地风格，这还能被称作是香港的新星导演吗？
所以说香港电影想要重振当年雄风，确实存在一定难度，但是有这些后起之秀存在，相信香港电影总有一天还能以原汁原味的港风重新和大家见面。