高中真的是一生知识储备的最高峰。那时候的我，能做三角函数，解多元高次方程，能背文言文，知道either or 和neither nor的区别，知道辛亥革命的意义，会画大气环流图，能背化学元素表，知道氧化还原反应和中和反应，看的懂电路图，植物细胞有细胞壁而动物细胞没有。
而现在我，就是个文盲。
来到巴黎，进到艺术品浩如烟海的各种博物馆，方知当年读书少，不得已，还是要翻开尘封多年的美术课本，靠过去的知识储备，才敢去欣赏“艺术之都”的美。
来到巴黎，不能不去的一个地方便是卢浮宫。卢浮宫原是法国的王宫，现在以收藏丰富的古典绘画和雕刻而名列世界四大博物馆之首。
卢浮有三宝，“米勒的维纳斯”、“胜利女神”和“蒙娜丽莎”。这三位神秘而美丽的女性，静静伫立在深宫。她们的美是共通的，完美的黄金比例，似静若动的神态，还有扑朔迷离的背景故事。
文艺复兴是西方美术史上的重要阶段，是继古希腊艺术之后，西方美术的又一辉煌高峰。《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》是米开朗基罗为罗马教皇朱里二世所作的陵墓雕塑。尽管在灵前安放奴隶的形象是为了炫耀死者的权威，可是米开朗基罗却把一种争取自由和渴望解放的精神，蕴藉在两个奴隶的形象中。
如果某一天来参观卢浮宫，请不要错过这幅《梅杜萨之筏》。它取材于一个真实的海难事件。作者吉里柯没有单纯地表现海难的惨状，而突出地刻画了人们在绝处逢生时的激动情景。而以残酷的现实表现理想的主题，不仅暗喻着社会与人生的矛盾，而且也激荡着一种奋争与不屈的精神意识，与学院派古典主义的保守观念形成鲜明的对比。
卢浮宫里女神非常多。“浪漫主义雄狮”德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》，将理想与现实完美结合，除描绘1830年法国七月革命战斗中巴黎街头激战的情景外，还以浪漫的笔调塑造了一位一手执旗，一手持枪的女神形象。她是自由与权力的精神象征，是人性与解放的思想气质。画家还把自己藏在了画作中，持枪跟在女神身旁，以表达自己心向革命的理念。
从卢浮宫出来，塞纳河的对岸，是巴黎三大美术馆之二的奥赛博物馆。这座由1900年为万国博览会建成的火车站改造而成的博物馆，被誉为欧洲最美丽的博物馆。馆藏1848年至 1914年间创作的西方艺术作品。
《拾穗》，法国现实主义画家米勒的杰作。在从巴黎去枫丹白露的路上会路过一个叫巴比松的小村子，当年很多艺术家在村里生活，村外田野里写生，逐渐形成了“巴比松画派”，米勒就是巴比松画派的代表人物。他的作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。
整个奥赛博物馆里，最拥挤的地方一定是梵高的展厅。奥赛博物馆也是除梵高故乡荷兰之外，馆藏梵高画作最多的博物馆。梵高的这幅自画像前挤满了跟他合影的人。如果梵高生前就如此受人拥护，不知道他还会不会那么寂寞。当然，也许不再寂寞的梵高，也画不出那样孤寂的《星空》。
19世纪主流艺术流派是印象派，印象派最著名的就是莫奈——毕生都在追求用色彩表现光与影的大师。除了《柴草垛》，奥赛还藏有《蓝莲花》《太古桥》《草地上的女子》等数量相当多得莫奈真迹。而那幅最著名的《日出·印象》也在巴黎，藏于玛摩丹博物（Musee Marmottan Monet）。
小学的课本有一篇课文叫《全神贯注》，向我们讲述了著名雕塑家罗丹全神贯注创作的故事。《青铜时代》便是罗丹最重要的作品之一。它表现了人类刚从自然束缚中苏醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征，寓意着“人类的觉醒”。由于罗丹雕刻得实在逼真，尺寸又正好是真人大小，当时的官方一度认为是罗丹是从尸体上模印下来的，拒绝展出，后来经过其他雕塑家为罗丹申辩，这一经典之作才得以公开陈列。
除了奥赛博物馆，巴黎可以看到罗丹真迹的地方还有罗丹美术馆。一进大门，就能看到著名的《思想者》。本来这个形象是根据但丁的《神曲》所创作的《地狱之门》的一个部分，后来，罗丹将其放大，复制成单独的雕塑作品，这就扩充了它原来的精神含量与象征意义。在巴黎罗丹美术馆，同样也可以看到《地狱之门》的真迹。
很多人来巴黎的卢浮宫寻找中国*物文**却无功而返。因为卢浮宫的中国*物文**已经全部移入集美国立亚洲艺术博物馆里了。其创始人是里昂工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）(1836-1918)。他在埃及、希腊、日本、中国和印度的环球旅游中，收藏了大量艺术品，并于1889年正式建立这个博物馆。1945年起，法国国有博物馆收藏大规模重新组合。吉美博物馆将其埃及部分转让给卢浮宫，后者则把亚洲艺术部分做为回赠。吉美博物馆因而成为首屈一指的亚洲艺术博物馆。
“霁蓝釉白龙纹梅瓶”，元代景德镇窑产，此器造型秀挺，釉色净润，纹饰精美且又生动活泼，气势磅礴，是梅瓶中的极品。世间仅存三件，除了巴黎收藏的这一件，另外一件在扬州博物馆，一件存于北京颐和园，但有损伤。如此至宝，为何会流落他乡，请参阅中国近代史课本。
除梅瓶外，还有一件“镇馆之宝”可以在历史书里找到它的身影，这便是——玉猪龙。玉猪龙是我国古代对发现于红山等地的一种玉器的称呼，又名玉兽玦。被认为是龙的最早雏形。目前真正通过考古挖掘出土的玉猪龙仅3枚，有关专家预计其存世总数量应不超过100枚。
除了馆藏有大量中国*物文**，还有来自于东亚和东南亚、泛印度地区的艺术品。这件《舞王湿婆》曾经在人教版美术课本里介绍过，是朱罗王朝（846-1279）的铜像名作。以其造型优雅、动态灵活而成为巴洛克风格的典范。它的轮廓线劲爽明快，装饰细部精巧清晰，人体动态雄健典雅而富节奏感，是印度教象征宇宙永恒运动观念的集中体现。
看过了丰富的古代和近代艺术品，让我们看看现当代艺术。巴黎三大美术馆馆藏艺术品是按时间分类的，20世纪以后的艺术基本上收藏于蓬皮杜中心。蓬皮杜中心的名字得名于法国已故总统蓬皮杜先生，这座美术馆正是他当年主持修建的。
某日杜尚去商店买了这么一件普通的小便池，签上R.Mutt的假名，寄给纽约独立艺术家协会，借由这样一件现成工业品向艺术世界提问“什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？”。于是一件举世著名的艺术品《泉》便诞生了。
热衷于时尚的亲们看到这幅作品的第一反应，应该是圣罗兰YSL的某季经典款。其实这是风格派运动和非具象绘画的创始人，荷兰艺术家彼埃·蒙德里安的代表作品。
要问哪种酒最文艺，当属苦艾酒无疑。这种来自于瑞士阿尔卑斯山地区的“冰山特酿”，神秘的绿色散发着未知的诱惑，也被叫做“绿*魔色**鬼”。围绕着苦艾酒，1859年马奈的《喝苦艾酒的人》，1876年德加的《喝苦艾酒的女人》，1887年梵高的《苦艾酒》，直到1916年毕加索制作的这尊《苦艾酒瓶》雕塑，几度震惊艺术界。
小小一杯酒，在印象派，后印象派，超现实主义，现代主义和立体主义中，都占据了不可小视的幽灵地位，实力不容小觑。来巴黎之前的本妞在法瑞边境小城求学，也品尝过这种酒，不多说了，感情都在酒里，您干了，我随意。
现在巴黎国立毕加索博物馆正在展出《毕加索-贾科梅蒂作品联展》，喜欢现代艺术的朋友们可以关注一下。
看超现实主义大师马格利特的作品需要一些想象力，比如这幅《红模型》，颇有些“庄周梦蝶”的哲学意味。我们看见的到底是什么？是脚变成了鞋，还是鞋变成了脚？鞋子上是皮革还是人的皮肤？是血管变成鞋带，还是鞋带变成了血管？ 更巧的是，作者是受一个梦的启发，梦醒之后也在困惑，于是一共创作了七幅类似的作品。
现在蓬皮杜中心真在进行《马格利特：形象的叛逆》回顾展，展出超过100幅超现实主义作品，欢迎大家关注。
其实巴黎并不远，我们从小的课本里到处都是它的身影。据说整个巴黎地区有大大小小将近200家博物馆。百年没有怎么变过的城市，本身也是一座巨大的博物馆。如果你有机会来到巴黎，请放慢脚步，找个心仪的博物馆或展览，和艺术过一个舒心的下午，绝对是一次奇特的体验。
（注，图片除来自笔者自拍外，摘录自人教版美术鉴赏课本。部分讲解词也摘录自人教版美术鉴赏课本。）
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