今天要推荐的是朱光潜老师一本美学哲学书——《谈美》。
自己是从读朱光潜老师的《给青年的十二封信》，然后慢慢开始了解朱光潜老师：当代著名的美学家、翻译家、教育家、文艺理论家。
这时才发现朱光潜老师的作品相当多，比如《文艺心理学》《悲剧心理学》《谈美》《诗论》 《谈文学》《克罗齐哲学述评》《西方美学史》《美学批判论文集》《谈美书简》《 美学拾穗集》等。
而这本《谈美》是由刘悦笛主编，古吴轩出版社出版，32开，880*1230，胶板纸印刷，采用锁线胶订。
这种装订的优势就在于书籍不易掉页，书页可以翻至近180度，不影响阅读的感觉。特别是对于本书前面的十八幅图，对于那种跨版图片，不会因不能相连而影响阅读。
《谈美》一书可以说是朱光潜老师给我们的美学启蒙书，自出版畅销至今八十余年，还入选普通高中语文课程标准推荐读物。
从《我们对于一棵古松的三种态度》中，我们可以知道：同一件事物，看法有多种，所看出来的现象也就有多种。
朱光潜老师以元代盛懋的《松石图》中的古松为例，世人皆道此为古松。但是年龄不同、性格不同、甚至职业不同的人看到后，眼中的古松是不一样的，因为都带有了自己的几分主观的色彩。甚至可以说都是随观者的性格、喜好而变化，反射出的是观者的性格和喜好。
那么真正的美，要有审美的眼睛才能看见，要抱了美感的态度才能看到。
朱光潜老师指出美，需要一种客观的，理论的态度去看，抛开自己的成见和情感去看。
从《文学作为语言艺术的独特地位》中，我们可以知道：研究美学要懂点艺术。
朱先潜老师介绍了艺术是诗歌、音乐、舞蹈、建筑、雕刻和绘本、戏剧等综合性艺术。
而德国美学家把艺术分为空间性和时间性的两大类。空间性的包括建筑、绘画等，状物的或写静态，主要是视觉感官。时间性的包括舞蹈、音乐等，主要是叙事抒情，涉及感官较多。
艺术要有诗意，所以墨格尔认为诗是最高的艺术。
从《无言之美》中，我们知道：所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。
朱光潜老师以希腊雕刻《拉奥孔》为例，将痛的神情雕刻出来，这种悲哀是含蓄不露的
抛开美学的知识，《谈美》中的也有许多优美的句子和富有哲理的话语。
比如《我们对于一棵古松的三种态度》中“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光”
比如“让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”
比如《依样画葫芦》中“自然只是一部字典而不是一部书。人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。”
比如《大人者不失其赤子之心》中“他看见星说是天眨眼，看见露说是花垂泪”
比如《不似则失其所以为诗，似则失其所以为我》中“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。”
这本《谈美》收录了除《谈美》全篇的17篇文章，还有《谈修美》《谈美书简》等书中的“谈美”九篇，并且是参校了2012年版的《朱光潜全集》，可以说是保持了原文原样。
值得一提的是，这本《谈美》中的十八幅图全为高清彩色典藏版！