今年以来，书法报辟“书法学科升级大家谈”专栏，特邀高校书法教授、学科带头人解读国务院学位委员会办公室所发《关于对〈博士、硕士学位授予和人才培养学科专业目录〉及其管理办法征求意见的函》，引发广泛关注。在书法拟升为一级学科的背景下，书法学科建设、大众书法教育、书协组织应如何作为，高等书法教育又面临怎样的机遇和挑战？今起陆续刊出媒体界、协会、评论界人士的反馈，倾听他们的声音，以期提供多角度思考。——编者
知不足而后进
——书法学科升级后的发展痛点之思
■康守永
中国书画杂志社总编辑
■袁铭涓
中国矿业大学（北京）力学与建筑工程学院硕士研究生
书法学科升级是今年书法界的热点，但在一片欢庆高歌时，更需要冷静思考，认真审视当下书法教育的痛点，以知不足而后进。
康守永书作
一、知行之别：理论教育的深化未必自然带动创作实践
目前高校专业书法学课程教学，以本科为例，大体可划分为两类：一类是重理论、轻技能，大多为书法史论和理论课程体系，实践课程较少；另一类是重技能、轻理论，大多为创作和技法类课程体系。在这样的教育背景下，学生要么只懂理论而实践能力有所欠缺，要么偏执于书写技法，而书法理论知识薄弱。无论哪一种情况，对学生创作水平的提高与突破均有所制约。理论研究的提升需要我们拥有能够把理论成果转化为指导书法实践的能力，正如镌刻在马克思墓碑上的那句话：“哲学家只是解释世界，问题在于改变世界。”书法教育也是如此。 书法理论研究的提升如何促进书法创作水平的提高，是我们需要认真思考的问题。
书法学科升级之后，我们所要思考的是， 随着书法教育的深化，在书法理论研究队伍不断壮大之时，我们应该如何处理好书法理论与书法创作之间的有机平衡？ 理论源于实践，理论是实践的结果，用实践产生的理论去指导实践，从而产生新的理论，如此循环往复，从而达到书法理论与实践相互依存、互相转化的作用。正确的理论可以指导实践，反之，则会阻碍实践的发展。 书法创作实践是书法理论产生必不可少的环节，正所谓“书法”是“从实践中总结出来的知识”。它包括书写所用的技法、结字规律、风格表现等。 古往今来，书法创作实践一直都是书法理论研究的重点，也是书法艺术不断进步的推手。古人留下了多不胜数的有关技*论法**著，如崔瑗《草书势》、蔡邕《笔论》、索靖《草书状》、卫铄《笔阵图》、欧阳询《用笔论》、孙过庭《书谱》等。历代书法家们日日与毛笔为伴，勤于实践，一直精于研究笔法、技法，如此，我们才能在现存的书法理论中看到那么多有关笔法的论述。
所以书法学科升级后，在重理论人才培养和理论成果创新的同时，应当大力提升书法创作水平。 书法是实践学，创作是实践工程，要求时间、精力、学养、悟性必须跟上。如果一味重理论研究而轻实践的话，必定事与愿违。相反，我们也要避免坐而论道。中国书法的弘扬、传承、传播，重点在于创造，要用作品说话，创作进步是根基。
二、难副其实：学科的升级未必自然增厚书家学养
书法学从二级学科升为一级学科，显然是专业上的高度凸显，作为一种看得见、摸得着的社会力量，对当代书法文化地位的提高，会起到重要带动作用。然而， 在兴奋之余，我们应该想到自身的局限和我们面临的挑战。反思当代书法发展进程，在取得成绩的同时，也暴露诸多问题，其中最典型者莫过于书法技法大受追捧而文化学养多有缺失。 高校教育成效往往以学生阶段性的理论成绩和作品面貌作为评判依据，个人的文化修养提升与书法教育有相关性，但也未必必然。如何解决这一矛盾？虽然有“师傅引进门，修行靠个人”为书法教育现状开脱，但从事高等书法教育者当思自身所负责任。沙孟海曾言：“一般书人，学好一种碑帖，也能站得住脚。作为专业书家，要求应更高些。就是除了技法外，必须有一门学问作基础，或是文学，或是哲理，或是史事传记，或是金石考古。”古往今来，能在书法史上留名之人必是如此。 书法是学问的延伸，只有得到文化的充分滋养，书法才能达到高境。
高等书法教育该怎么办？应以大作为为理想。 书法学科升级后，各高校应根据各自的研究方向、学科优势、教师特长等不同，在保留书法的核心学科外，不断增设与书法相关的交叉学科，利用其他学科的方*论法**、研究成果来进一步完善书法学的研究体系 ，将哲学类、文学类、艺术类、教育学类、传播学类、设计类、科学类、文字学类、金石学类、材料学类、考据学类、版本学类、美术史类等通识类课程纳入学生必修课。这样做既是为了推动书法基于文化艺术共通性的教育，也是书法学成为一级学科后必然面临的、需要进行拓展研究视野的有效需求。在交叉学科的增设过程中不断总结经验，丰富书法理论体系的内涵，书法才能在作为传统文化重要组成部分的文化传播中更有底气，书法创新才能有深厚文化积淀基础作依托。
三、曲高和寡：书法精英的培养未必自然提升大众审美
书法学从二级学科变成一级学科，要加大高校书法学精英的培养力度，但社会上恶俗书法的大行其道，仍是一个让广大书法人心痛的问题。从现状来看，高校书法教育还影响不到社会大众，探究其原因：前者关注书法专业的培养深度和审美高度，后者则是毫无边界约束的“自生长”或“野蛮生长”状态；前者是学问的象牙塔，后者是书法大众审美的沙漠地域。
书法学科升级使书法的精英教育进一步专业化、体系化，让当代书坛本就存在的所谓“学院派”和“江湖派”对立再次加深。 高校书法专业学生具有较为完备的知识体系，他们对包括理论、临摹、创作等在内的书法知识如数家珍，同时有着充分的时间以及严格的学习训练保证，对书法学习中所产生的问题具备理性判断能力。正是由于专业性使得他们和很多没有接受过专业书法教育的接受者，诸如基础教育阶段的学生、社会上的书法爱好者和关注者、偶然接触者的关系日渐淡薄或出现壁垒。
当下的大众审美具有强烈的直觉性、娱乐性等特点。现阶段精英教育受众面较小，对大众群体的审美起到的影响有限；新媒体技术的发展，助长了电脑字体、夸张变形字体等恶俗“丑书”的快速流行。大众审美较多依赖于欣赏者的直观感受，与专业群体的高度形成明显差异。书法精英们无暇或受“文人”书斋文化思想的束缚，不屑于或不愿意抛头露面去直面低俗，而“江湖派”人士却剑走偏锋，四处夸大“江湖书法”之“高”，从而误导大众审美。 书法审美是有门槛的，与书法本体的经典性程度相匹配。由于对书法审美标准理解的偏差，一些书法爱好者似乎更愿意去关注、接受“江湖书法”。
随之而来的问题是，高校教育如何产生外溢效应来惠及社会上的书法大众群体？毫无疑问，高校教育作为国家行为，所讲授的内容、传递的观念具有高度可信任度，一定程度上可以理解为“代表着国家意志、国家态度和国家标准”。所以，高校书法教育作为众多书法传播途径*特中**殊的一种类型，具有与生俱来的优势，即权威性和与之紧密关联的系统性、规范性、严肃性。所以， 书法学科升级后，我们应该思考的是书法教育怎样才能广泛、有效地介入大众书法审美和传播中。 书法教育在引领大众审美的过程中，哪些可为、应该为，哪些不可为，或者该为但不具备为的条件和时机？
基于以上认识，可以形成这样一些判断： 一是旗帜鲜明地坚持正统的书法理念。接受并深入传统和经典，进而获得创造和创新可能，这应是高校书法学科教育培养专业精英群体的责任和担当。 对大众的书法教育也应适当地纳入正规教育的关注范围，让大多数人所认同的书法经典成为滋养社会大众书法审美的源泉。 二是主流教育要积极介入大众书法传播，拥抱新生渠道和传播方式。 如今大众已接受全新的生活方式，信息传播和接受已发生翻天覆地的变化。书法传播产品、方式是否符合大众诉求和接受心理，决定其是被接纳还是被抛弃。书法教育要产出符合大众需求的产品，主动拥抱新时代大众的需求。 三是要理清方向和责任。书法教育首要是进行正确的价值导向引领，强调方向性和审美观念，其次才是水平和层次，需要受众提高审美层次与水平，但不可强求。 还要强调包容性，不要过分强调书法艺术风格的分野，要保护多元审美观，顺应开放的发展观。
综上所述，书法学科升级后，在重理论的同时，也应注重创作提升。在凸显专业高度的同时，文化滋养必须跟上。在加大高校书法精英培养力度的同时，书法教育更应关注社会大众需求，积极介入大众书法传播，坚持主流价值观，提升大众书法审美观，以期真正理解和感悟中国书法的文化内涵和艺术精神，努力实现古今、艺理、品学、中外之会通。这是新时代着力打造书法一级学科的必然选择，也是新时代“文化自觉，文化自信”的必然要求。
康守永作品选刊
康守永 证券日报社副社长，《中国书画》杂志社总编辑，中国书协书法评论与文化传播委会委员，中国文艺评论家协会会员，中国美协会员，中国矿业大学兼职教授、硕士生导师。
